淺析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》

摘 要：在19世紀歐洲音樂的史冊中，弗朗茲·李斯特（Ferenc Liszt，1811～1886）占有特殊的地位。他的名字始終與這一時期的鋼琴音樂緊密相連，他的鋼琴音樂創作和表演是浪漫主義乃至整個鋼琴藝術史上的一個高峰。他的音樂創作與匈牙利民族音樂息息相關，而其中占有重要而又特殊地位的是他的十九首《匈牙利狂想曲》。這十九首《匈牙利狂想曲》便是他的“愛國音樂”，其內容豐富，形式完美，具有濃郁的匈牙利民族情結和鮮明的民間音樂色彩。在國內以他的第二首和第六首為例進行分析的文章較多，而以第十一首為切入點進行分析的較少。因此，本文將以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》為切入點，就他的創作風格的民族性特征和浪漫主義特征進行分析，以此幫助我們來更好地理解他的作品。

關鍵詞：創作風格；民族性；浪漫主義

李斯特（Franz Liszt 1811～1886）是19世紀浪漫主義音樂時期的天才作曲家兼演奏家，在他的鋼琴音樂的創作中，融入了對祖國和人民的深深眷戀，本民族民間音樂被他在作品中運用得淋漓盡致。本文以《匈牙利狂想曲第十一首》為例，就他作品中的民族性特征和浪漫主義特征進行分析。筆者以為，想要全面地了解李斯特作品中的民族性特征和浪漫主義特征，就必須對作曲家的生活背景、生活經歷以及他所創作的作品等方面進行分析，尤其是像李斯特這樣一位有著傳奇經歷、具有革新精神的作曲家，這部分的內容就更不可或缺。

1 李斯特的生平及其生平對其創作的影響

李斯特1811年生于匈牙利的雷丁，1886年7月31日晚在拜羅伊特離開人世，父親是音樂愛好者，六歲隨父親學習鋼琴，九歲登臺演奏，故鄉的人們都能歌善舞，自幼受到良好的音樂熏陶。

1820年李斯特師從貝多芬的學生卡爾·車爾尼學習鋼琴。在一年半的教學時間里，李斯特獲得了極大的進步，無論在技術或是音樂思想方面都受益匪淺，這對他以后作品中的即興式和炫技性特征產生了深遠的影響。1823年9月李斯特赴巴黎求學，跟隨意大利歌劇院的樂隊長帕埃爾學習樂器法，又跟巴黎音樂學院教授雷哈學習和聲學及對位法。兩位音樂家對李斯特的幫助很大，尤其是雷哈關于采集和加工民歌的觀點成為李斯特創作《匈牙利狂想曲》的基礎。1839年，李斯特開始進行搜集整理民間音樂的工作。1839～1847年間李斯特創作了《21首匈牙利主題和狂想曲》，包括《匈牙利民間曲調集》4卷共11曲以及《匈牙利狂想曲》10首。這些成為編定《19首匈牙利狂想曲》的基礎。

2 簡介《匈牙利狂想曲》套曲

《匈牙利狂想曲第十一首》與套曲之間是個別與整體的關系，因此，對套曲的整體把握十分有助于我們理解其中的第十一首作品。狂想曲（Rhapsody）的名稱源于希臘文，在古希臘是指羅馬史詩中古希臘游吟詩人唱誦式的朗誦和帶伴奏的歌曲。19世紀以來，狂想曲作為一種音樂體裁，是指一種感情奔放的幻想曲，常常取材于民族民間音樂或流行音樂的音調。李斯特共有十九首《匈牙利狂想曲》，創作于1846～1885年間，大多取材于作者在1839～1847年選編出版的《匈牙利民間曲調集》，以匈牙利人和匈牙利吉卜賽人的民歌及民族舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成。

李斯特故鄉的傳統音樂主要是恰爾達什（Csardas）舞曲。這十九首《匈牙利狂想曲》都采用了恰爾達什或類似恰爾達什的結構，都是由民間音樂改編而成的鋼琴曲，作品風格獨特，細節部分極具感染力，與吉普賽音樂有著極其密切的聯系。它是不同風格的吉普賽音樂的融合：一方面，由于有著相近的風格、音樂結構以及和諧一致的藝術價值與形式，它們是不可分割的整體，完美地契合在一起；而另一方面每一首又都有自己的特點，它們的創作時間、創作背景不同，音樂語言也各具特點，拆為相互獨立的個體，單獨演奏，也可以帶給人們不同的藝術享受。

3 《匈牙利狂想曲第十一首》所反映出的李斯特的創作特點

通過對《匈牙利狂想曲》十一首的分析筆者認為李斯特的創作風格中最主要有：一是濃郁的民族色彩。二是典型的浪漫主義特點。下面我們可以通過對《匈牙利狂想曲第十一首》的賞析來逐一說明這些風格。

3.1 濃郁的民族色彩

李斯特于1811年生于匈牙利的雷丁，匈牙利是一個多民族聚集的國家，那里的人們都能歌善舞。匈牙利民間音樂的音調、節奏以及民族舞蹈影響了李斯特一生的音樂創作。李斯特雖然很小就離開了匈牙利到外面求學，但他無時無刻不思念著自己的祖國，他的愛國感情更主要地體現在他的音樂中，幾乎每本有關于他的論著中都提及這套《匈牙利狂想曲》。

在《匈牙利狂想曲》中作者用到了很多吉普賽音樂元素，可是作品的名字卻叫《匈牙利狂想曲》。談到作品的標題時，李斯特說：“我感覺到它們洋溢著夢幻史詩般的特質，而通過狂想曲這個名稱，我想最能體現出作品的這一特點。對我而言，作品體現著這個民族的精神靈魂和他們內心最深處的情感，它的每一個片斷就像是一系列組詩的組成部分，其中蘊含的這個民族所特有的愛國激情感人至深……而我將作品成為《匈牙利狂想曲》是因為在我看來，匈牙利人早已和吉普賽音樂合為一體密不可分。吉普賽人早被譽為匈牙利的民族音樂家，吉普賽音樂最擅長表現的自豪感、戰斗的激情和深沉的痛苦常激蕩在匈牙利人心中……匈牙利完全有理由將吉普賽音樂稱為自己的民族藝術。”[1]由此看來，李斯特在創作中所采用的匈牙利民間音樂的素材，很多都是吉普賽音樂。

李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》就是以匈牙利人和匈牙利吉卜賽人的民歌和民族舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成。而這首作品中的民族性主要體現在以下幾個方面：

（1）體裁。《匈牙利狂想曲第十一首》約作于1839～1840年。在《匈牙利狂想曲第十一首》中，李斯特選用了大量的民族性的素材。李斯特故鄉的傳統音樂主要是恰爾達什（Csardas）舞曲，這種舞曲由兩個在速度上慢與快的對比段落交替而成。慢的段落叫“拉蘇”（lassu）節奏緩慢，情緒莊重，有很多裝飾；快的段落叫“弗里斯”（friska），匈牙利文意為“新鮮”，“精力充沛”，它的進行輕快無羈，常用以描繪民間歡樂舞蹈（恰爾達什）的情景，多用切分節奏，氣氛較為強烈。他的十九首《匈牙利狂想曲》都是采用恰爾達什或類似恰爾達什的結構。因此，李斯特狂想曲的特點往往是力度和速度方面逐步加緊，即從莊嚴的朗誦性主題過渡到快速的舞蹈，最后以急劇、火熱的高潮結束。《匈牙利狂想曲第十一首》采用類似恰爾達什的結構，全曲以慢板序奏開始，變成持續的行板“拉蘇”，再變成活潑的快板，達到高潮后進入最急板構成的尾聲而結束。在兩個具有對比意義的部分“拉蘇”和“弗里斯”中，可以看到慢板和快板部分的交替進行，也就是匈牙利民間舞曲的基本形式：“lassu——friska”，在速度表現上是“慢板一快板”。

（2）節奏。在《匈牙利狂想曲第十一首》中具有代表性的特別的表達方式是恰爾達什的節奏。恰爾達什是一種舞曲，這種舞曲中包括匈牙利音樂特有的切分音，以及隨處插入即興式的華彩等，其節奏快速、強勁，具有強烈的舞蹈性節拍，又不失穩重的感覺在《匈牙利狂想曲第十一首》中有著明顯的體現。在這部作品中，李斯特運用了附點、重音、切分節奏以及隨處插入即興式的華彩等來體現恰爾達什素材特點，這些在上述譜例中都有所體現。

譜例1 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

譜例2 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

（3）旋律。大量運用匈牙利民族音樂主題是李斯特進行《匈牙利狂想曲》創作的特點。李斯特共有十九首《匈牙利狂想曲》，都是以匈牙利人和匈牙利吉卜賽人的民歌和民族舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成。在1846年前后，李斯特對自己所觀看的民間歌舞表演和搜集的民歌加以整理，配上簡單的伴奏，定名為《匈牙利民間曲調集》加以出版。《匈牙利狂想曲第十一首》就是他從《匈牙利民間曲調集》中選擇曲調作素材，重新加以構思進行創作的。但是，他在創作作品主題時并不是全盤汲取有關匈牙利民族音樂素材，而是按照自己對民間創作的態度，對最富有“活力”的民間音樂素材加以積極地、自由地創作，只有最富有“活力”的民間音樂素材才會被作為改編材料。在《匈牙利狂想曲第十一首》中就采用了匈牙利主題中具有象征意義的主題：

譜例3

（4）模仿民族樂器。李斯特的狂想曲常常會模仿匈牙利民間樂器的音型來進行裝飾。而他的鋼琴曲之所以對匈牙利音樂的器樂效果進行模仿，就是為了豐富鋼琴的音響效果。在上面《匈牙利狂想曲第十一首》的譜例中，中間的文字是“quasi zimbalo”，意思就是模仿匈牙利大洋琴來彈奏。

譜例4 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

由以上對李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的分析我們不難看出，他作品中濃郁的民族特色印證了那一句話：“只有民族的，才是世界的！”

3.2 典型的浪漫主義特點

用“浪漫主義”來概括一個時期，是指19世紀前后這一百多年（1790～1910年）的西方音樂歷史，即浪漫主義作為主導潮流支配和指導著大多數作曲家的時期。

古典主義音樂旋律追求優美動人的氣質，傾向于整齊對稱的方整行樂句結構，段落或樂章具有非常明確的終止式，注重樂思發展的邏輯性，形式結構的嚴謹，整體比例的和諧與完美。而浪漫主義音樂則強調主觀情感，傾心于標題音樂，它所采用的形式、體裁也為了與標題性內容相符而突破傳統的模式，創造出許多綜合性或形式靈活的體裁，狂想曲就是其中的一種。浪漫主義音樂在追求更加個性化、情感化的表現技巧的過程中，諸多的民族民間音樂的色彩就影響到了旋律的特征、調式和聲與節奏節拍的獨特處理。

在李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》中我認為浪漫主義主要體現在自由選擇調性、演奏過程中的炫技性特點以及追求交響樂隊化的鋼琴音響效果等方面。

（1）自由選擇調性。調性是調式的高度，在調性音樂作品中，調性具有重要的表現意義。古典主義時期音樂調式調性非常嚴謹，即便樂曲中間出現轉調最后也會返回原調。但是在浪漫主義時期為了與音樂的形象和內容相符，有時候在作品中會出現自由選擇調性，甚至在作品的最后不返回到原調的情況。自由選擇調性，甚至不返回到原調，這一點在《匈牙利狂想曲第十一首》中就體現得非常明顯。

從整體上說，這首狂想曲是一個多段并列曲式，它的結構為：

A B C

[（a+a）+b+a”] [c c] [（d+d）+（e+e）+（f+f）]

A部分是三段曲式，速度較自由，帶有即興特點，a（1-5）和a（6-10）是a小調，第十小節最后一個和弦有A大調感覺，是前面樂段的結束，也為后面轉變為A大調做了鋪墊。b（11-12）部分只有兩小節，全部采用大三和弦，第11小節是C大調，第12小節是E大調，而且中間沒有出現轉調時過渡的和弦（見譜例5），這是吉普賽音樂的特點，也恰恰體現了作曲家在創作上與吉普賽音樂的密切聯系。樂曲第12小節最后一個和弦是E大調的主和弦，同時又是a小調的屬和弦，很自然地就轉到了下面樂段的a小調。A”（13-17）在第17小節轉向了色彩明亮的A大調，為全曲B部分的調性及風格做了鋪墊。

樂曲的B部分是A大調，由c（18-25）與它的帶有擴充性質的再現c（26-41）組成，調性在A大調、d小調、D大調三個調中相互轉變。C部分調性也經過了#f-A-#f-#F的轉變，e（92--125）的最后一小節落在#F大調的屬七和弦上，解決到f（126--141）部分的第一個和弦——#F大調的主和弦，從而引出了樂曲最后的高潮。

通過以上分析可以看出《匈牙利狂想曲第十一首》開始是a小調的慢板（Lento），接著到A大調的行板（Andante sostenuto）“拉蘇”，然后是活躍的升f小調（Vivace）很快的快板，達到高潮后轉為升F大調的最急板（Prestissimo）構成的尾聲而結束。這部作品從整體上看是a小調，但最后的結束卻是在#F大調上，并沒有返回到原調。

在《匈牙利狂想曲第十一首》中調性變換既有功能性的作用，又具有色彩性的對比功能。李斯特利用調性色彩的變化來表達音樂的情感，并且調性布局和各種豐富的調式變化相結合，充分地滿足了音樂形象和音樂內容表達的需要。正是這些體現了這部作品中浪漫主義的特點。

（2）炫技性的特點。從整體上看大多數浪漫主義時期的鋼琴音樂都具有炫技性的特點，這些華彩樂段對演奏者的技藝要求較高，但很有演出效果，容易得到聽眾的掌聲，以至當時在鋼琴演奏時加進華彩樂段成為一種時尚。例如，和李斯特同時期的浪漫主義作曲家肖邦的許多鋼琴作品中就經常會出現一些炫技性的華彩樂段。

李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》都具有即興的特點。而炫技性的華彩樂段，正是他音樂作品中不可或缺的重要組成部分。由于在當時李斯特的個人鋼琴演奏技術登峰造極，多難的樂曲他都能駕馭自如，并且在音樂創作上，他敢于突破傳統，因此他作品里精彩華麗、出神入化的鋼琴技巧隨處可見。

在《匈牙利狂想曲第十一首》中，李斯特使用了大量的即興式的、炫技性的片段。他與以前鋼琴家創作的處理方法不同，他創作的樂句盡可能多地容納琴鍵，遵循“最短時間內運用最多音符這一原則”。

譜例5 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

在上面的譜例第二行中，在兩拍內李斯特運用了三十六個音符，跨越了大約四個度，這正是《匈牙利狂想曲第十一首》中炫技性特點的體現。

（3）追求交響化的鋼琴音響效果。李斯特偏重于運用交響樂音響效果的構思方法來創作鋼琴音樂，他的鋼琴音樂往往氣勢恢宏，和聲的排列與配器相當。他在創作《匈牙利狂想曲》時，時刻將“交響化”的音響注入作品中。因此，在《匈牙利狂想曲》中幾乎調動了鋼琴所有的表現手段，如最短時間內快速的音符跑動、八度、顫音、雙音、琶音等，讓更多更難的演奏技術有一個載體呈現出來，來表達他內心所想表達的激動澎湃的心情。在《匈牙利狂想曲第十一首》中“交響化”主要體現在以下幾個方面：

譜例6 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

首先，在這首樂曲前面的序曲中李斯特使用了大量的震奏顫音，這些震奏顫音的使用使音響效果聽起來渾厚響亮。

其次，很多琶音樂句中補充了附加的三度、六度、八度音，使得李斯特的琶音型樂句較之于當時其他作曲家淡雅的琶音，顯得更加渾厚。

譜例7 《匈牙利狂想曲第十一首》片段

譜例8 《匈牙利狂想曲第十一首》片斷

在李斯特的作品中這樣處理和弦的方式非常頻繁，他這樣做是為了將單個的琶音音符緊密相連，從而形成完整而富有力度的和弦，也是為了使它的音響效果聽起來更加渾厚響亮。

另外，雙手彈奏連續和弦并在鋼琴上迅速移動的例子也很多，這樣它的音響效果聽起來就比較有氣勢。在《匈牙利狂想曲第十一首》中這種情況比比皆是，李斯特在這方面遠遠超過同時代的其他音樂家。

通過對這部作品的簡略分析，我們不難看出《匈牙利狂想曲第十一首》是一首帶有深厚的愛國熱情和飽滿的民族感情的樂曲。其旋律具有一種熱情奔放、狂放不羈，但又略顯憂郁的氣質，寫法上又帶有很強的、極為自由的即興特點，這與他對匈牙利吉普賽音樂的喜愛以至在創作時大量采用吉普賽音樂素材是緊密相連的。正是這些構成了李斯特的創作，使他成為了浪漫主義作曲家的一位杰出代表，也正是狂想曲這一音樂體裁所蘊含的大量新型節奏以及新的旋律大大促進了音樂的發展。

參考文獻：

[1] 弗朗茨·李斯特（匈）.李斯特音樂文選[M].俞人豪，譯.人民音樂出版社.

[2] 于潤陽.西方音樂通史[M].上海音樂出版社.

[3] 黃芳.論李斯特的匈牙利狂想曲第十一首[D].首都師范大學碩士學位論文.

[4] 馮珊.民族·技術·創新[D].湖南師范大學碩士學位論文.

作者簡介：曾君（1987—），女，本科，二級教師，就職于寧夏銀川市西夏區興涇鎮回民三小。