淺談在民族舞蹈創作中如何運用編舞技法

雷晗

摘 要：伴隨著人們物質生活的不斷提高，人們對精神生活的需求也在日漸增長。為此，那些用肢體語言進行表達情感的舞蹈藝術，特別是民族特色鮮明的民族舞蹈，對于如何在創作過程中使用編舞技法來滿足現代人的精神生活這一問題，需要編舞者在民族舞蹈創作過程中與時俱進，充分結合理論與實踐，有效利用編舞技法。

關鍵詞：民族舞；創作研究；編舞技法探討

人們對精神生活要求的不斷提高，讓藝術重要組成部分的舞蹈創作也受到越來越大的挑戰，特別是如何把民族精神與創新同時有效結合，進行民族舞蹈的創作，這讓越來越多的民族舞蹈創作者，著手研究如何科學合理地運用編舞技法，實現民族舞蹈的創新性。

1 我國民族舞蹈創作的現狀分析

舞蹈是一種以肢體語言進行表達思想內容的精神文化產物。眾所周知，我國是一個多民族國家，每個民族都有各自的文化特點，這在民族舞蹈的表達方面上也各具千秋。然而，為了滿足人們在物質豐富的今天有一個高層次的精神生活享受。我國民族舞蹈創作，也出現了越來越多的問題需要解決，這讓我國民族舞蹈創作面臨著前所未有的危機。

2 現階段我國民族舞蹈創作在編舞技法上存在的問題

“五十六個星座，五十六只花；五十六族兄弟姐妹是一家，五十六種語言匯成一句話”……

眾所周知，我國是以漢族作為主要民族特色、宗教形式、文化信仰的多民族國家，各個民族都在保留原民族特色的基礎上，一直以漢族作為主要民族特色。所以為了平衡各民族舞蹈特色，發揚我國民族舞蹈“各自為營，各有千秋”的藝術特點，面對人們喜好各不相同，而藝術需求卻日益提高的嚴峻形勢，我國民族舞蹈創作在編舞技法上出現了諸多問題。下面筆者在結合自身多年工作經驗的基礎上，查找大量資料后，為讀者朋友總結以下幾點有關現階段我國民族舞蹈創作在編舞技法上存在的主要問題：

（1） 過于注重形體表現，脫離理論研究。由于民族舞蹈者，大都注重形體的表現與練習，這讓民族舞蹈的創新流于表面形式，缺乏必要的舞蹈理論研究，這樣就會造成形大于質的問題，讓民族舞蹈缺乏傳統、深刻的理論研究作為形體指導。

（2）由于民族舞蹈是民族在各自文化信仰傳承過程中，集合民族特色的一種藝術形式，所以，民族舞蹈在自身結構上存在明顯的地域性、文娛性，這樣就會造成民族舞蹈自成一體無法聯合，更無法組成一個可以彰顯漢族舞蹈特色作為主題的舞蹈精神主體。

（3）民族舞蹈創作人員過于注重藝術形式本身，缺乏對民族舞蹈傳統知識必要的研究學習，缺乏對舞者自身的文化修養的培養。

3 在民族舞蹈創作中運用編舞技法的策略探討

為了能夠讓民族舞蹈給人們的精神生活帶來經久不衰的藝術享受，讓舞蹈藝術給人們帶來期望的精神文化藝術，下面筆者在結合自身多年工作經驗的基礎上，通過查找大量資料，針對現階段我國民族舞蹈創作在編舞技法上存在的以上問題，為讀者朋友在民族舞蹈創作過程中，共同探討幾點運用編舞技法的策略。

（1）理論結合實際。由于民族舞蹈創作具有鮮明的民族特點，這種舞蹈是各民族人民在日常生活中對民族文化、民族信仰的一種娛樂性、即興性的藝術表達。為了更好地適應社會發展，在民族舞蹈創作過程中，需要在編舞技法上充分結合理論研究，這樣才能夠滿足人們對于精神生活提高的需要。例如，我國現在的春晚，每年除夕必有一個節目，都是用歌舞形式把我國56個民族用舞蹈表達出來，每個民族舞蹈都會穿上傳統的民族服裝，通過能代表民族文化特點的肢體語言，為我們展開一個民族精神享受的盛宴。我們可以從舞步翩翩的《鍋莊》舞蹈中，看到剛中帶柔的藏族人民的特點；我們還可以從《蘆笙舞》中，看到苗族人民文靜嫻雅的性格特色。

（2）揚長避短，與時俱進，充分結合民族舞蹈自身意義特點。由于民族舞蹈創作的時候，需要充分考慮到舞蹈的選材，舞蹈的動作情節研究，以及舞蹈創新性方面的編排。所以，在民族舞蹈創作方面，需要充分結合民族舞蹈的自身特點，將其與眾不同的地方，取長補短，發揮自身地域性、娛樂性等民族性鮮明的特點，讓民族舞蹈代表民族精神生生不息地傳承下去。例如，我們可以從氣勢磅礴的《蒙古人》矯健有力的舞蹈步伐中，看到生活在大草原上蒙古民族樸實奔放的性格特點；我們還可以從《阿細跳月》《賽乃姆》的舞蹈中，看到彝族和維吾爾族兩族人民火一樣的熱情；甚至可以從《孔雀舞》舞蹈當中的那輕快、細柔的舞步中，看到傣族人民溫雅動人的民族特點。這些舞蹈，都是各民族充分結合了民族人文、地域環境特點進行的編舞，可見編舞技法，在民族舞蹈的創作方面，不僅需要考慮到民族特色、典型動作等方面因素，還需要結合民族人文、文化環境等特點，揚長避短，與時俱進地編排舞蹈。

（3）打破思維局限，靈活運用多種編舞技法。為了創作民族舞蹈，需要在民族特色舞蹈的編排過程中，通過音樂的配合，加之肢體語言，把舞蹈藝術進行反復、模仿、改進、綜合權衡等基本舞段舞句之間的改變，具體可以在舞蹈的創作過程中，通過靜態與動態的變化，也就是對民族舞蹈音樂、民族舞蹈動作、民族服裝飾品等外部裝飾、表情達意、基本舞蹈結構編排等方面的緊密結合與合理性調整改變。

（4）加強民族舞蹈創作人員的知識水平培養。我國的56個民族當中，大都是能歌善舞的，這主要是由于人們日常生活勞作，比較辛苦，需要一種極具文化環境特點的即興、娛樂性活動，來滿足生活中的精神需求。但是由于各民族的文化差異，讓各民族在舞蹈的創作過程中缺乏必要的知識儲備，這讓民族舞蹈的創作普遍缺乏相互之間的必要溝通與理解。例如，鄂倫春族的黑熊搏斗舞，它在表演過程中，不僅需要像黑熊一樣的舞者平行排列，還需要舞者一邊高聲模仿黑熊的聲音喊出一定聲調伴奏，一邊將舞者的雙腿半蹲，雙腳跺地，前后扭動雙肩，就像黑熊為了壓倒對方進行搏斗，這是典型的弟兄民族舞，為了展示人民驍勇好斗的民族精神。

總而言之，筆者認為在民族舞蹈創作中運用編舞技法，總結得出的以上四條方法，不僅需要民族舞蹈創作者，加強自身知識水平修養，還需要注意加強理論與實踐的研究，在不背離民族舞蹈基本特點、基本形式的前提下，集眾家之所長，靈活把握民族舞蹈創作的編舞技法。

4 結論

當今社會，面對社會經濟日益膨脹的發展，為了滿足現代人們對精神生活的過高需求，以肢體語言作為藝術表達主要形式的舞蹈藝術，受到了日益嚴峻的發展考驗，特別是形式拘泥、肢體動作傳統的民族舞蹈創作。如何運用編舞技法，提高民族舞蹈創作方面的高需求，是現階段民族舞蹈創作者爭相研究探討的話題。本文針對此問題，在查找大量資料的同時，結合筆者多年的工作經驗，提出了在創作過程中注意理論聯系實際，提高民族舞蹈特點，突破局限，靈活使用多種編舞技法，同時也需要注意提高民族編舞人員的知識素養。希望這些在民族舞蹈創作中運用編舞技法的策略，能夠為讀者朋友帶來幫助。

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