淺談陶瓷創作“境由心造”

莊桂順

摘 要：在人類的發展史上，陶瓷因人類的需求而誕生，以各種日用品、家具擺設的形式存在人們的生活當中。它看起來很簡單，是我們不會花費太多心思去探究的物品，但每一件陶瓷作品，都蘊含著創作者的心意，就像一幅畫，可以表達出作畫者的內心情感，陶瓷同樣也是創作者表達對生活、對美的態度的方式。

關鍵詞：陶瓷；創作；境由心生

隨著時代的進步，陶瓷的創作形式也逐漸多樣化，豐富多彩的陶瓷作品以各種方式表達著創作者的心靈。心情愉悅，陶瓷的創作過程自然也是快樂的，表現出來的“風景”則是輕松歡快的。作為人類心靈移情的產物，它為我們展現出耐人尋味的意念和情境。而作為欣賞者，我們不應該只看到它外形的美，應該對它深刻的內涵多加體會。

1 陶瓷材料的選擇與配制顯示了陶藝家的主觀想象

陶瓷是土、水、火等基本材料的結合體，需要經過配料、成型、干燥、焙燒的過程方能成型。隨著科技的發展，陶瓷的制作材料不再限于泥土，已經擴展到了非硅酸鹽、非氧化物，陶瓷的世界逐漸豐富多彩起來。在創作陶瓷的過程中，陶瓷工藝師不僅要有對材料的充分了解，還要有熟練駕馭材料的能力。

陶瓷材料合理的化學組成，是陶瓷藝術天然的固有的內在“理性”，雖然物質基礎決定了陶瓷的質量，但是，在陶瓷的創作過程中決定陶瓷內在與外在的感性美的卻是陶藝家的主觀思想感受。陶瓷創作作為一門藝術，同樣來源于生活，陶藝家的作品總是在表現他本人在現實生活中的內心情感，或喜悅，或疑惑，或孤獨。而這些情感和創意若沒有現代科學技術指導下的優質的陶瓷材料，也不能如此充分地用陶瓷語言表現出來。同樣，若沒有陶藝家獨具匠心的構思和細膩的內心世界，就算有最好的材料，依舊不能創作出優秀的陶瓷作品。

2 外在形式美表現了陶藝家內心對美的感受和對生活的態度

外在的形象是我們可以直接去感受的事物的部分，我們的眼睛所看到的景象是事物最直觀的反映。陶瓷當然也一樣，需要人們眼睛的整體審視，而眼睛作為心靈的窗戶，被作品的形式美打動后，自然會把感受到的美傳遞給內心的深處，此時，我們會去思考視覺所帶來的美的本質，用心去接收那份用物語表達的情感。就像畫家通過作畫表現自己的心情，陶瓷創作自然是陶藝家和世界交流的語言，無須開口，無須解釋，快樂與否，都在作品里。

（1）陶瓷的形體造型之美。傳統的陶瓷以同心圓為主，在外在形式上蘊含著中華民族的文化底蘊，比較注重實用性和裝飾性，表現方式含蓄內斂。現代陶瓷的外形主要表現陶藝家的現代觀念，形式自由奔放、極具個性，自我意識增強，不以大眾審美為目的，擴充了傳統陶瓷的審美范疇。瓊妮·諾德斯所創作的《花瓶》，巧妙地用三只女性的手，創作了一只獨特的“花瓶”，我們視覺上所感受到的是新穎的、漂亮的花瓶，而心靈所體會的則是創作者內心世界的獨白，是她對這個世界的熱愛，對于美好生活的愿望和憧憬。

（2）陶瓷的繪畫藝術之美。陶瓷繪畫的審美本質，其實是審美主體的內在精神，追求最本質、最自然的意境。和中國畫一樣，陶瓷畫家也很注重情景交融，吸收大自然的精華，用獨特的陶瓷語言表現深刻的哲學思想。陶瓷山水藝術家馮曉矛先生就是一位代表人物，其作品《鄉情》，就是以“遠山、小舟、清泉、溪流、炊煙”給人一種寧靜的韻律感。將畫家對自然的熱愛和向往通過陶瓷藝術展示在人們眼前。陶瓷藝術作品與中國畫藝術作品都是通過優美的畫面與生動的表現形式，喚起人們對美的心靈感應，對自然和生活的共鳴。

（3）陶瓷的個性釉色之美。陶瓷的色彩是陶瓷藝術的氣韻，不同的釉色會給人不同的心靈感受。只有對客觀事物有足夠的觀察和思考，才能運用色彩將自己真切感受到的東西在陶瓷上描述出來。色彩給予我們的不僅是美好的裝飾，更有一種意境存在，不論是歡快的感覺，還是沉重的心情，色彩會給你想要的生活。如今，我們的家居裝飾、生活日用都離不開陶瓷。陶藝家也會用各種色彩來展現自己想要的空間，淺色系會讓周圍有清新、自然的感覺，深色系也會產生大氣、古典的風格。溫馨的粉紅色、干凈的白色、寧靜的藍色，不同的色彩共同創造了一個五彩的空間，也給了人們一段繽紛的人生。

3 內在理性美是陶藝家思維及其行為的交融

只有外形美當然不足以稱之“完美”，就像人類，外表的美只是會吸引他人對你的興趣，內在美才是真正感動人心的寶貴品質。一個人的修養都體現在內在上，是讓人感覺心情舒暢的優秀品德。陶瓷的內在自然也是寶貴的地方，它用自己獨特的方式展現著陶藝家的品質。

創作者的腦海里從開始有設計創意和基本形象時，就已經開始選擇制作陶瓷的材料，優質的、適合的材料，才能充分表達他此時此刻的心情。然后創作者帶著優良的材料和飽滿的激情開始了陶瓷的塑造，他將自身的無與倫比的情感投入到精心選擇的泥土中，用雙手向世界宣告著自己內心的想法，不用每個人都懂，世界會給出只屬于他的回應。

我們所生活的時代是一個科技高速發展的時代，文化背景的多元化，文化內容的豐富多樣化，給了我們一個自由開放、浩瀚無垠的文化大環境。在這樣的環境中，創作者的主觀意念顯得無比重要，陶瓷創作顯然已經成為創作者個人的思想和修養的體現，表現力和想象力也為人們所重視，人們不再過多地考慮實用性，而越來越多地注重內在所表達的含義。

4 陶瓷的創作一定程度上詮釋了“和諧”之美

陶瓷的創作是水、土、火的和諧結合，三種狀態的自然事物，以“陶瓷”這樣獨特的方式粘合在一起，讓我們不得不感嘆自然的神奇和人類的智慧，也讓我們從心底深深地佩服聰穎卓越的藝術家們。

陶瓷的創作過程始終以人為中心，將人與泥土、水、火以及自然景觀融合在一起，一方面是人與自然的和諧，一方面是自然與自然的和諧。人類將自身的感悟注入手中揉捏的泥土中，把對人生、對自然的情感寄托在自己所創造的陶瓷中，正是體現了“和諧”的美。

而對于陶瓷本體，不論是裝飾上，還是造型上，都是由局部的刻畫來造就整體的和諧。外在的形體，繪畫的藝術，色彩的構成，內在的理性，這是一個陶瓷整體的融合，這個組合是讓我們產生視覺震撼的原因。加之創作者的思想感悟，這種完美的交匯產生了讓我們的心靈想要與之共鳴的和諧。陶瓷創作所呈現給我們的大概不只是貼近生活的“美”，還有包容萬物的氣度，以及那份不同世俗的優雅，和高于生活的氣質。

5 總結

陶瓷創作是一種古老又現代的藝術，也是一種跨越人類和自然的藝術。它是有著幾千年歷史的文化，并隨著時代的發展不斷地擴展。它曾在國力強盛時期流傳到國外，作為國家的象征不斷進步。

陶瓷不只是裝飾品、日用品，我們在享受它給我們的生活帶來方便的同時，不應該忽略它所存在的真正的意義。陶瓷藝術是有心情的，或開心，或凝重，陶瓷藝術也是有性格的，或安靜，或活潑。每一件陶瓷，都是陶藝家內心真實的反映，它是陶藝家思想的存在形式，是人類真實生活的寫照。

在現代，陶瓷創作已經不知不覺地適應了社會的各種要求，當代人的文化精神、藝術思想、審美情緒也逐漸滲入到陶瓷創作當中。陶瓷藝術已經與社會融合在一起，深刻的內涵越來越值得我們用心靈去欣賞和感受。

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