“宋代青瓷刻花之冠”

劉才志　沈塔

摘 要：在中國古代著名窯場之中，耀州窯是北方青瓷的代表。其中，刻花工藝更是首屈一指，不僅雄冠北方，而且對當今裝飾工藝都有強大的影響力。通過對耀州刻花工藝發展歷史的闡述和藝術特征的剖析，來論證其在中國陶瓷裝飾藝術中的重要歷史地位及藝術價值。

關鍵詞：耀州窯；青瓷；刻花工藝

0 引言

耀州窯是分布在今陜西省銅川、耀縣等一系列古窯址的總稱，是北方著名瓷窯之一。該窯創燒于唐代，經五代發展、成熟，宋代達到鼎盛，在金、元時歷經戰亂，水平開始下降，止于明代中期，燒造史達800余年。

所謂刻花，是指用刀具在瓷坯的表面刻出花紋線條的裝飾方法。其具體的工藝手法為：首先，在坯體上采用直刀深刻，勾刻出紋樣的大輪廓；再在深刻后的紋樣輪廓外，沿外緣線采用斜刀廣削的手法刻去紋樣外的部分背襯。這種刻法，通常被稱為“二刀法”。因先后兩刀都著力大，刻得深而廣，刻出的花紋清晰地凸顯于坯胎之上。因此，具有明顯的淺浮雕藝術效果。在前兩步驟之后，運用篦梳精心勾劃葉脈和花瓣紋理。前者刀鋒較深，后者則刀鋒較淺，達到整體層次分明，立體感強的裝飾效果。耀州刻花工藝最初紋飾比較簡單，只是一些似花非花、似草非草的不可名狀的花紋；北宋中期，刻花工藝高度發展，開始盛行；北宋晚期至金代，仍繼續大量生產，但其裝飾主流地位已逐漸被取代。現就不同時期耀州刻花工藝藝術特征做具體描述：

1 創燒期

耀州窯瓷器創燒于唐代，有青、黑、白、黃褐、花、茶葉沫、外白內黑、外青內黑等單色釉和復色釉瓷。裝飾工藝手法主要利用釉色彩繪，常見的有素胎黑花、白釉黑花、青釉白彩、花釉瓷，并已開始出現戳印、刻劃紋飾。單線條劃花、多線條篦紋劃花和戳印花為其工藝特點，多以花卉枝葉為主要內容，但尚未形成具有耀州窯特色的紋飾圖案，多是取材于民間生活、自然界的簡單紋飾圖案，僅僅為簡單的描摹而已。

至五代起，青瓷作為耀瓷主流，有青綠、灰青、天青、淡天青等色調。造型上輕盈秀麗、精巧多樣。裝飾工藝手法上以單線條劃花、刻花、剔劃花、剔刻花、剔刻化妝土、貼花為特點，有團菊、草葉、水波、細線龍紋等紋飾圖案。這個時期的刻花工藝最初是借鑒越窯的手法，在碗、盤等的外壁刻幾重淺浮雕式的蓮瓣紋，凝重莊嚴，宗教氣息較濃厚。同時，另一種代表耀瓷自身風格的簡單刻劃牡丹和蓮花紋也處于初創階段。除此之外，此時的耀瓷有取代金銀器走入上流社會生活的趨向，所以各種紋樣多以仿晚唐的金銀器圖案為特征。

2 鼎盛期

宋代耀州窯的青瓷，與唐、五代時期胎質粗糙、器壁較厚、氣泡較多的現象相比有了巨大的進步，是耀州青瓷燒造的鼎盛時期。這個時期陶瓷器物種類齊全、用途廣泛；造型挺拔秀麗、精美多姿；外觀樸素大方、優美瀟灑；瓷釉晶瑩剔透、色澤溫潤；刻花印花工藝獨特、犀利瀟灑、嫻熟生動；紋飾題材豐富、圖案華麗……以上種種特點足以證明宋代耀州青瓷完全形成了自身獨特的審美情趣和表現方式。

宋代耀州裝飾工藝手法主要是刻花、劃花、印花及模印刻劃相間，其中刻花尤為精美，最具代表性，在宋代得到了高度的發展。在盤、碗、缽等器物的內外壁，以及各式瓶及小口器物的外壁上均有應用。其刀鋒犀利，剛勁有力，線條流暢，自由奔放，生動活潑。刻花的紋飾題材也極其豐富，并寓意深刻。常見的紋樣高達八十種以上，可分為植物、動物、人物和幾何紋樣。植物紋飾應用最廣，主要有牡丹、蓮花、菊花、水草、玉蘭花、梅，還有松、竹、芭蕉、石榴等；動物紋飾有龍鳳、魚、鴨、鵝、孔雀、鴛鴦、蝴蝶、虎、摩羯、鹿、獅、馬、狗、羊、犀牛等；人物紋飾則以嬰戲紋最為豐富和最具代表性；幾何紋樣常見的則有回紋、錢紋、水波紋、云紋、連弧紋、三角紋、八卦紋、柳斗紋等。

宋代耀州刻花工藝，根據裝飾技巧和紋樣布局的不同，大致可分為早、中、晚三個時期。

宋代早期：宋初至真宗年間。類型較為單一，以燒造青釉碗居多。裝飾以刻花為主，紋飾較為簡單，線條也較為寬粗，題材以蓮瓣紋、牡丹紋和菊花紋等較為常見。紋飾多刻于器物的外壁，花紋局部不加任何裝飾，風格略顯簡樸。因受越窯影響，碗外常用刻劃兩層蓮瓣的淺浮雕裝飾手法；另一種裝飾手法則是用簡單粗數的線條在碗外刻劃花卉圖案。這種裝飾手法是富有耀州窯特色的刻花工藝的初創時期，為中期的發展奠定了一定的基礎。

宋代中期：仁宗至神宗年間。此期刻花工藝已進入成熟階段，無論是裝飾技法還是紋飾題材，均較早期有了明顯的提高。不僅紋飾從早期的外壁轉向了內壁，紋飾結構變得復雜，刀法更加圓熟，器物的紋飾與器型結合也趨于完美而自然，渾然天成；而且在紋飾中采取刻劃并用，使紋飾的立體效果得到了進一步的加強。在紋飾題材方面，植物類以纏枝牡丹、折枝牡丹、交枝牡丹、交枝菊、纏枝菊花、纏枝忍冬、蓮花、水波花草、水藻、花葉紋為主；動物紋包括水波雙鴨、雙鴨蓮花、雙魚蓮花、鴛鴦戲蓮、水波三魚、龍紋、鳳紋等。這些植物或動物紋飾均模擬自然，處于寫生與圖案之間。此時的刻花工藝最大特征在于因器制紋，不拘形式，紋飾瀟灑自然，生動逼真。常見以水波為底紋，上飾荷花、游魚或鴛鴦等，仿佛在一泓碧波蕩漾的清水中自由地搖曳、游動，清新優美，栩栩如生。

宋代晚期：哲宗至北宋末年。作為耀州窯刻花工藝的持續期，紋飾刻劃精巧纖細，構圖繁縟，特別是常用等分對稱的圓圈或方條格為界，在其中刻劃圖案，比中期工巧有余，但有失其瀟灑奔放的神韻。紋飾題材進一步增多，主要裝飾于器物的內底，除了繼承前期的紋飾外，還出現連環牡丹、單束蓮、雙束蓮、竹葉、卷葉紋等植物紋，以及群鵝、五魚、蓮花六魚、蓮花魚鴨紋等動物紋都是晚期的新創。水波紋除了繼續使用長波段同心圓式的排列，同時還出現帶有平行的弧形復線組成的水波紋，此紋飾為晚期耀州窯所特有。

3 延續期

金元明時期為耀州窯的延續期。

金代，耀州窯雖仍繼續燒造，但紋飾已日趨簡化，主題紋樣往往飾于開光圖案中。裝飾紋飾常見的有水波魚紋、犀牛望月、蓮花紋、卷葉牡丹紋、纏枝花卉紋、朵花紋、六格花卉紋、鵝紋、嬰戲紋、瑞草鴨紋等，其中，尤以犀牛望月、六格花卉最具時代特征。

元明時期的耀州窯制瓷工藝表現出明顯的衰退趨勢。裝飾技法主要有刻劃花、印花和彩繪花（白地黑花）。元代前期，裝飾工藝處在由刻花向繪畫裝飾的轉變期。元代后期至明代，該窯場的產瓷主流，已不再是曾經名揚中外的耀州青瓷，而改為宋金以來長期受到民間歡迎的磁州窯系的白地黑花瓷。數代北方青瓷的代表性窯場——耀州窯，就這樣由創燒開始，經歷了成熟——鼎盛——延續——衰退的發展歷程，到明代中葉最后停燒，結束了它的窯場發展史。

4 結語

耀州青瓷刻花工藝刀法瀟灑自然，線條灑脫犀利，紋飾流暢自如，體現出強烈的藝術感染力，這亦是耀州青瓷名滿天下的先決條件。它對于現代陶瓷裝飾題材的多樣化、裝飾風格的廣泛化都有著重要的現實意義，很值得當代陶瓷藝術工作者借鑒和發展。

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