顛覆

摘 要：涂鴉被釋為一種在財物上肆意進行刻畫的人為活動。它可以采用文字、涂繪或符號的形式。對于“graffiti（涂鴉）”這個詞的真正來源存在爭議。

關鍵詞：涂鴉；嘻哈文化；藝術

涂鴉，一種遍及世界的以城市墻壁為畫布的原生藝術。它迅速擴張，滲透到流行文化的各個層面，包括時尚、設計、音樂，甚至純藝術領域。危險、誘惑、破壞規則的快感，對傳統藝術機制的反叛，構成著涂鴉藝術的無限魅力。

1 現代涂鴉藝術的產生與發展

涂鴉被釋為一種在財物上肆意進行刻畫的人為活動。它可以采用文字、涂繪或符號的形式。對于“graffiti（涂鴉）”這個詞的真正來源存在爭議。一種說法是，它從意為“亂寫”的意大利詞語“graffiato”衍生而來。在噴霧罐出現以前，大多數的涂鴉都是被亂涂到物體表面上的；另一種可能的說法是，它來源于“書寫”的希臘詞語“graphein”。

從80年代開始，涂鴉者的行列里不再只是那些精力充沛的青春期小孩，受過正統藝術訓練的人也慢慢加入近來。作為紐約視覺藝術學院的學生，哈林意識到，真正的公共藝術是與更多的人交流。于是，他開始把他的火柴棍小人畫在紐約地鐵里面那些廢棄的廣告牌上面，成為擁有國際聲譽的超級藝術明星。而他的朋友，原被混跡接頭的紐約黑人青年巴斯奇亞，在1981年的曼哈頓下城噴漆了上千個“SAMO”的字樣。他在路面家門上的涂鴉畫作，成為藝術商爭相奪取的東西。這個的年輕人成為美國藝術界談論的寵兒。在歐洲，街頭涂鴉也在這一時期慢慢蘇醒。

到了80年代晚期和90年代初，新的涂鴉作者和藝術家不斷加入，新技巧和新的風格也不斷被創作出來。涂鴉漸漸呈現出更富藝術感和更注重與公眾交流的傾向，逐漸轉變為一種新的公共藝術。街頭藝術成為涂鴉的新名稱，也有人稱之為后涂鴉。新一代的涂鴉藝術家使用模板、貼紙，甚至空間裝置，繼續非法地擴散著他們的街頭藝術。美國的“牧羊人菲里”創造了“服從巨人”的貼紙，從80年代末發起了“服從巨人”運動。他把一個蘇醒摔跤冠軍的頭像在城市里四處散播。這個不銷售任何產品的圖像符號卻像成功的商業廣告，從一個城市到另一個城市，然后擴散到世界各地。這種游動和跨國界的創作方式大大地激勵和影響了新的涂鴉藝術家，街頭藝術漸漸蔓延開來，成為全球性的潮流。

2 現代涂鴉藝術的概況

80年代以后在歐洲重新蘇醒的涂鴉運動，從一開始就非常注重和公眾的交流。新一代的歐洲涂鴉藝術家們擴展了達達主義和波普藝術創造的圖像，是通過大量復制的方式和描述藝術和日常生活之間的距離，而且波普藝術的圖像沒有個人特征，沒有贊揚和譴責，也沒有任何評論，只是把日常的存在直接轉換為視覺的存在來獲取表達的意義。當年安迪·沃霍爾就是這種藝術創作策略的發起者。他一手締造的視覺帝國含混了純藝術，流行時常以及生活產品之間的界限。

幾乎所有的街頭涂鴉的藝術家，或多或少都忠實于涂鴉的最初精神，那就是反叛。這種反叛最初來自于西方社會中的黑人文化以及正值青春期的幫派少年。他們通過使用直露的視覺語言來與主流文化抗衡，表達自己的所想。隨著最近20多年來涂鴉運動的國際化，不同的文化背景的創作者加入進來，帶來了各式各樣的表達方式，使得涂鴉運動本身也發生了觀念上的轉變：從簡單地爭取社會邊緣人群的話語權利，向國際化的公共藝術方向發展；同時，涂鴉運動本身的反主流文化、不合作的原則，也在慢慢地商業耦合，不同層次的畫廊和美術館的介入也使“涂鴉究竟是不是藝術？”這樣的問題，變得沒有討論的必要。

當代活躍的涂鴉藝術家們，在獨自創作的同時，也在不斷打破和傳統藝術設計之間的界限。除了設計滑板和組創樂隊，他們也創作自己的地下服裝品牌。接頭的圖像和傳統媒介也相互結合，如采用版畫和油畫以及雕塑的方式來創作，作品也被送進畫廊展出。英國近年來最具代表性的班克斯，其作品充滿對時事的批判。他創造的紙模涂鴉漂亮、幽默，其影響力已經遠遠擴散到時裝、音樂以及純藝術領域。在今天，涂鴉已經發展到了一個相當的規模，在視覺上已經成為西方街頭文化的代表。

3 現代涂鴉藝術的文化價值

現代化的生活方式給人們帶來了太多的規則與限制，涂鴉藝術充滿了危險、誘惑與破壞規則的快感，而這些正是人們所需要的。這就使得這種能夠滿足人們發泄欲望的藝術形式迅速地在世界范圍內流傳，并且得到人們的認可。

涂鴉藝術反傳統，求新求變的精神也正是現代設計藝術所追求的。這種自由放肆的藝術形式也正在對現代設計產生著積極深遠的影響。隨著計算機在設計領域的廣泛應用，人們可以很輕松地做出各種復雜的、規整的作品。涂鴉的出現正好迎合了時代的要求，迅速的滲透到現代設計的各個領域，給現代設計帶來了無比新鮮的血液。使人們在規則中得到暫時的解放。亞特蘭大奧運會的標志設計就是個很好的例子。

近些年，涂鴉在設計領域的應用更是廣泛。時尚潮流中的許多著名品牌，紛紛用涂鴉為產品注入新的活力。例如，牛仔褲巨頭Levis推出了涂鴉系列。Nike專門店以英國涂鴉之父Petro繪制的巨型涂鴉為裝飾。挑剔的Louie Vuitton也推出了涂鴉式的LOGO包。高貴的Christian Dior甚至推出涂鴉圖案的長褲，短外套和皮包、鞋子等。此外，向來堅持反傳統、堅持潮流的Swatch早在十幾年前就曾專門邀請美國涂鴉派藝術家Keith Haring創作過4款不同造型的腕表。可口可樂和生力啤酒的廣告也都用涂鴉做起了宣傳……

藝術家們總是喜新厭舊的，在不同的歷史背景下，隨著科學技術的發展，不斷地納入新的藝術形態，涂鴉藝術也不例外。涂鴉是自由地即性發揮思維想象的一種表現行為。作為一種流傳于世界的公共藝術，不同地域、不同文化背景下的人們對涂鴉都有著不同的理解。新的元素與形式不斷地被加入進來。在涂鴉的發展過程中，新的涂鴉者努力打破傳統涂鴉的屏障，將其推進到另一個平臺，但又保持了內在的純粹。這便是涂鴉藝術的魅力所在，也是涂鴉藝術的價值所在。

參考文獻：

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作者簡介：熊偉，2002～2006年魯迅美術學院視覺傳達設計系多媒體專業，2006～2009年魯迅美術學院視覺傳達設計系視覺傳達中的動態與互動研究（碩士研究生），2009年至今在魯迅美術學院傳媒動畫學院任教。