表現性素描之所見

摘 要：表現性素描側重學生創造力的培養和每個學生不同個性感受的體現。更好地培養學生藝術感知能力，建立藝術個性化的學習平臺。對學生了解自身繪畫感受的特殊性有極大的幫助。

關鍵詞：素描；藝術思維；表現與再現

在藝術多元化的今天，雖然準確的再現客觀物體是繪畫造型能力力高的重要方式手段，但是藝術的多元是每一位藝術家的畢生追求，每一位成功的藝術家都擁有自己獨特的藝術符號與藝術語言。而表現性素描就是將藝術表現中創作者獨特的情感語言放大化。本文就針對與表現性素描的重要性進行分析，認為表現性素描應當作為繪畫學習中的一門課程而受到充分的重視。對專業類學生在之后的學習和創作中的藝術思維的轉變及藝術表達的個性化打下一定的基礎。

1 表現性素描的個性體驗與表達

（1）現代藝術理念下素描的發展趨勢。現代藝術理念要求在學習過程中解除原有素描概念的束縛進行新的探索，在現代高校的課程中針對不同專業的學生開設有側重點不同的專業素描課程。如設計系開有“設計素描”動畫專業開設的“動畫素描”還有版畫系開設“版畫素描”，還有由于側重表現方面不同而提出的“光影素描”、“調子素描”、“構成素描”等概念的提出。這些概念的提出其實就是表現性素描發展及衍生的結果。這些素描其實就是各個專業結合它們的專業知識及專業訴求在表現性素描的基礎上進行拓展從而形成了多個“品種”的素描。通過這些特殊的素描訓練使專業得到一定的提升。個體的情感體驗與表達是表現性素描的重點，是傳統素描與表現性素描最明顯的區別。眾所周知藝術的表現具有多樣性，而表現性素描作為藝術創作的一部分它的再現同樣具有多樣性這一特點。在現代的素描藝術中客觀地再現所繪物體只是眾多表現手段中的一種，它是一種具象的再現，通過準確的造型、光影的變化、在紙張這樣的二維空間上表現出三維空間的立體感。這是傳統素描注重客觀再現的必然結果，判斷一副傳統素描的好壞基本就是看其是否具有準確的造型對客觀事物的再現是否準確。而在現代藝術中以現實主義客觀地再現所繪物體這樣的要求是必要的，特別是在初學階段，學習傳統的素描對初學者造型能力的提升是有極大幫助的，但傳統的再現素描卻并不是藝術再現的全部。在現代藝術的多元化已經成為藝術家共同的追求，大部分的藝術家畢生追求的就是尋找到屬于自己的藝術語言。

（2）表現性素描中不自覺凝結藝術個性。藝術作為一門特殊的學科它是有個性的，是不自覺中就會凝結藝術家的個性與情感體驗。這種體驗是多種多樣的，它可能是情緒、心態的結合體。如創作者在寫生風景時可能是帶有愉悅的心情去享受這個作畫的過程或是內心十分熱烈激動都會在創作者不自覺的狀態下表現在畫面上。這就是創作者的情感表現；另一方面是創作者心態在畫面上的體現就如創作者在作畫時周圍的環境及他的心境都會體現在畫面中，這些因素都會對創作者的情感體驗與表達產生極大的影響并且不自覺的表現在畫面中。因此，不管我們通過任何素描方式展現都會將培養創造力以及藝術思維放在首位，將注重個性化表現的藝術語言作為重點訓練的方向。表現性素描最重要的目的就在于將創造力的培養放在基礎學習中，為今后找到屬于自己的藝術語言及藝術符號打下基礎。縱觀中外美術史中每一位杰出的藝術家都有其獨特的藝術語言。例如，荷蘭的后印象派畫家“梵高”，他的畫中大多運用大膽潑辣的筆觸去描繪所畫對象并且用色也十分大膽，多用明亮的高純度顏色，在欣賞“梵高”的作品時都會為其獨特的藝術表現形式所震撼，仿佛可以感受到畫家在創作時的滿腔激情。再如立體主義的創始人西班牙畫家畢加索，在他的一生中經歷了藍色時期、粉紅色時期、立體派時期，在每個時期他都有屬于自己獨特的藝術語言，這些不同時期也與畢加索的經歷有著密切的聯系。如藍色時期是由于他的好友自殺使畢加索的心情十分沉重，這一時期他的畫作大多帶著藍色抑郁的風格。粉紅色時期是由于畢加索陷入了愛河。而他最大的成就是立體畫派的創始人這是由于他受到黑人雕刻的感動。“畢加索說過：人不應想把大自然已經完滿造成的東西再制造一次。人不應該只是模仿事物，人須透進它們里頭去，人須自己成為物。比起模仿自然來，我情愿和自然處于和諧一致中。”這也表現出屬于畫家自己獨特繪畫語言的重要性。而表現性素描的學習就是在初級階段就開始尋找屬于自己的繪畫語言。

2 藝術思維訓練是學習個性表達的有效工具

（1）藝術創作中藝術思維的重要性。藝術思維就是指在藝術創作活動中，形象思維與抽象思維和靈感思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。再現性素描是訓練造型能力的基礎，對于一個繪畫初學者來說沒有什么比傳統再現性素描更能鍛煉其造型能力的了。傳統的再現性素描是繪畫學習者的必經之路，是美術教學中必不可少的階段性訓練。是走向表現性素描的必經之路。傳統的再現性素描應該是階段性的而表現性素描才應該是長久的，是主要研究方向。因為表現性素描更加注重的是培養學生的創新精神以及藝術思維的能力。可以培養學生的藝術判斷能力以及審美個性化的眼光，但是在傳統教學中有一大部分學生無法走出傳統再現性素描的束縛，拘泥于再現物象的形體一味地照搬照抄，沒有認識到物象的內在本質。在寫生的時候缺乏藝術思維創新精神，導致一味的照抄。沒有藝術想象力更不用談擁有獨特的藝術形式或語言。阿爾倍爾格萊茲強調了藝術個性化和藝術思維創新的重要性，主張創作者與所繪物體的主觀交流與互動。要求藝術工作者在創作作品時發揮藝術審美的判斷力來找尋所繪物體的內在規律。這個過程是需要創作者主觀積極地去進行而并非客觀被動。這也就要求在平時的素描創作中要敢于打破固定的程式與概念，敢于顛覆傳統再現性素描的定義，需要擴散思維更需要大膽創新，要注重培養自身的藝術思維能力更要形成終身的審美意識。做到這些實際上是要經歷十分艱難且漫長的過程。

（2）現代藝術理念下藝術發展多元化的必然。在21世紀的今天，藝術的多元化已經成為公認的主流，個性的審美體驗和獨特的藝術精神大行其道。表現性素描已經成為高校中必不可少的一門科目，它對于創意思維的培養以及個性化的藝術語言的創造都有著極其重要的作用，表現性素描也越來越受到各個專業院校的重視。這也就要求我們在進行素描創作時要刻意鍛煉自己的創新意識，不去照抄照搬。表現性素描注重的就是藝術思維，是創作者個性的表現，它是創作者個體對所繪物體的內心體驗以及藝術思維活動的結果。表現性素描的核心就是培養創新精神、創意思維能力，是當代藝術多元化要注重培養的一門課程。21世紀的今天，藝術多元化已經成為藝術發展的必然趨勢，在注重個性發展和表現的當今社會，表現性素描作為基礎學習中學生發掘個性藝術語言的重要手段，已經受到了各高校的重視。這就要求無論是教師還是學生，都應該有意識地去學習和訓練。表現性素描更注重的是表現創作者的自我意識而并非照抄照搬，對于個人藝術能力的提高具有極大的促進作用。

參考文獻：

[1] 馮健親.素描[M].江蘇美術出版社，2010.

[2] 范迪安.國際當代素描藝術[M].江西美術出版社，2003.

作者簡介：王晴，女，畢業于西安美術學院，咸陽師范學院美術學院講師。