試論花鳥畫中的“比德說”

摘 要：“比德”在春秋時候被明確提出來，這在繪畫中可以充分地表現出來。在中國花鳥畫中的影響，首先體現在畫家對題材的選擇，其次在花鳥畫的用筆設色等方面也可以看出來。“比德”的出現使中國花鳥畫的內容更加豐富，并且使花鳥畫更具思想內涵，意境更加深遠。

關鍵詞：花鳥畫；比德說；題材

“花鳥畫”是丹青中獨特的類別，主要把花鳥樹木作為創作默寫題材。它分類眾多，從描繪的素材來劃分動物、植物、水果、翎毛等。其繪畫上方法較多，描繪技術的細致和粗放作為區分的標準，有工筆花鳥畫和寫意花鳥畫；從墨色區分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫和沒骨花鳥畫。花鳥畫在繪畫史變遷中為了符合觀賞者的審美要求，產生出在事物的基本外形之上的比喻、興德的繪畫創作。因此，“花鳥比德”在繪畫創作中有著很大幫助。

1 “比德說”的內涵

“比德”是儒家的一個美學思想。儒家在欣賞整個物質世界的美時，經常會把自然界的秩序和事物與我們所在的日常生活所聯系起來。這種思維方式作為一種固定的思維方式常常出現在儒家經典中，影響深遠。“比德說”明確提出是在儒家“仁智之樂”的審美思想中。儒家主張從道德角度體驗自然美并提出了“比德說”：基本的物質世界的花鳥魚蟲等能夠吸引觀看者感到漂亮的方面是因為他們的物質外形表達了和人道德品質一樣的特點；“比德”是把欣賞主觀的人和物質的客體的花鳥魚蟲相比，并且欣賞主體在物質客體的觀賞時領悟到的一些生活的美好與通達的思想。

道家思想來自老莊，強調“自然”的觀念，反對世俗道德和心智活動，然而它也認為美不在事物的形質，而在于道德的充滿。不過其所指的“道德”是指道家的“道德”。儒道二家都認為有美德的圣人是道的表現人。孔孟與老莊都以水喻道，孔孟主要取其動態以明積極進取之德，老莊主要取其靜態以示清虛、通脫、不爭之德。老子說：“上善若水，水菩利萬物而不爭。”莊子說：“水靜則明燭須眉，平中準，大匠取法焉。水靜猶明，而況精神……夫虛靜恬淡寂摸無為者，天地之平而道德之至。”這與儒家的“比德”為美的思想基本上是相通的。在《逍遙游》中，描寫的大鵬形象氣勢磅礴，扶搖直上九萬里，所說的就是他理想思維境界的象征和給自己賦予了大鵬的美德。大鵬的生活習性極其清高，是莊子精神美的化身.莊子以大鵬自況，正暗合于儒家“比德為美”的審美觀念。

2 “比德說”對花鳥畫的影響

2.1 在題材方面的影響

花鳥畫繁盛于宋代，因為花鳥畫在宋代是經歷從理智到感性的歷程。宋代理學所重視的是推究事物的原理與獲得知識這兩種思想并強調觀物，即發展成為新儒學的了解事物的理論與培養道德的方法。朱熹表達了理學家把道德的“理”放在整個物質世界的事物中，從而可以看出他們十分重視物質事物本身的物質世界規律。因此，從人類外在的道德修養，內在性格情感，花鳥魚蟲大體是主觀思想“格物”的對象，主要是有物質世界本身對自然秩序了解到人類生活環境的人倫道德。

“比德說”在花鳥畫中入詩入畫創作出無數優秀作品，如宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》，他在圖的右上角題了一首詩：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鳧鹥。”題詩揭示了畫幅的“比德”意義。古代錦雞有被叫作雉，根據儒家的觀念是有一種吉兆的意義，即“瑞應”的意思，同時又具有皇權意向，因此錦雞被賦予了一定政治的傾向。它還被認為適應儒家思想品質，即“仁、義、禮、智、信”五種中國傳統五德。宋徽宗把錦雞來比做自己，認為自身具有五種品德，并且要像錦雞一樣平穩自在。

中國花鳥畫以梅蘭竹菊四君子圖、松竹梅歲寒三友圖等為素材的繪畫越來越多，至明清時期發展到高潮。以上繪畫作品讓人不自覺地想起孔子的“歲寒，然后知松柏之后凋也”，屈原的芳草蘭芷以喻君子等等，這些題材還有很多，它們大多是在宋代產生或者是在宋代時形成的，都突出了“比德”的思維方式，“比德”是花鳥畫題材的選擇者。畫家們在描繪景物狀態時，大多是偏向于把自己心理的情感與喜歡的事物變成事物，像把梅花比喻君子，給予梅花君子高貴頑強的品格，完美地展現君子的包含了其他“三君子”的品德，像君子一樣不畏嚴寒，傲然挺立，幽香四溢，高貴頑強的品格。

畫家寄情于事物，把事物進行“比德”，進而排遣心中的郁結之氣，在這個條件下宋代花鳥畫得以產生。宋代之后，國家實力與文化積淀越來越弱，文人士大夫們對政治的雄心難以實現的情況下，進而投入到文學藝術方面來探求心靈所安放的地方。蘭花品質高潔清雅、遺世獨立，恰巧符合這個時代文人的思想面貌，從而使文人士大夫之間出現共鳴，所以蘭逐漸被一些在政治上有遠大理想但是沒有被世俗理解的文人當作情感的依靠。他們通過對蘭花描繪，抒發出報效自己國家卻沒有途徑、有才華卻沒有人認可的情感。當北宋被毀滅，南渡的國人對自己的國家的懷念，清高、孤芳自賞的蘭花品德被更加充分探尋出來，它表達了了文人堅持保留自己的風度的信心和毅力。文人把對蘭的悠閑安靜、孤高耐寒的特點來比德，寄寓了它人類才有的情感、道德。比德不是離開人類社會生活的自然美，而是在于自然與人的關系，蘭花的美麗是具備社會性、人文性、倫理性。

關于以上花鳥畫的意義可以知道它們的存在是為了讓后面的人看到全部的“比德”這種思想邏輯，它們正確的方面就是對自然界花鳥的選擇的正確。中國特有的“四君子圖”等的經久不衰是由“比德”的思維方式造就的。

2.2 在設色方面的影響

中國花鳥畫在針對設色方面的觀念，從過去到今天，從工筆到寫意，從色彩到墨色發展，不只是設色變化與繪畫方法的變遷，而是繪畫表現方面所經過本質變化。它是一次思維的發展，從彩色到水墨，再到色墨結合起來運用，跟著繪畫大家思想的變遷，完全表明了中國花鳥畫的主動性和創造性。

五代花鳥畫總體來說，出現了“富貴與野逸”這兩種不同思想繪畫。講述他們由于生活環境與各自品格、意志、道德的相異，因此產生出“富貴”與“野逸”的相反的花鳥畫繪畫特色。這兩種風格在設色方面也是隨著畫家思想的不同，所表現的感覺也是不同的。在“比德”思維方式影響下，“黃家富貴”的色彩風格影響著花鳥畫壇，它色彩華麗、裝飾意味很濃，雖艷麗但是很沉著。北宋前期，黃居案延續了以黃筌為代表的富麗華貴的特點，并且被作為當時花鳥畫選擇好壞風格的風向標。因此，徐崇嗣由于不能很好適應黃居案所代表的繪畫風格，最終舍棄了先勾后染的畫法，選擇了直接用色彩描繪花鳥。他的作品由五彩繪成，沒有任何用筆墨勾勒的痕跡，這種方法就是“沒骨法”，這種繪畫不但保留了以徐熙為代表的繪畫風格，而且符合當權者的審美。

伴隨著社會審美的需要，花鳥畫出現了新的風格，崔白打破了“黃家富貴”的傳統風格，開拓了以墨色為主的，也用淡色，其繪畫風格與徐熙的風格非常相像，只是徐熙的畫更顯示出色墨相間的風格。在花鳥畫的發展過程中，色彩觀念的轉變與畫家的喜好、所處環境、地域、社會需要都有很大的關系，設色的風格被當時的“比德”思維方式影響，色彩被賦予了一定的思想內涵。

參考文獻：

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[2] 黃宗賢.中國美術史綱要（第1版）[M].重慶：西南師范大學出版社，1993.

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作者簡介：蔡華成（1979—），男，江蘇鹽城人，碩士研究生，鹽城師范學院美術學院教師，研究方向：中國畫。