淺談“時尚鬼才”亞歷山大·麥昆對當代時尚的影響

陳于依瀾

摘 要：亞歷山大·麥昆（1969～2010）是一位標志性的、富有想象力的并鼓舞人心的時裝設計大師，其不可思議的創作被全世界人銘刻于心。麥昆的戲劇性設計深受比約克、Lady Gaga和蕾哈娜等許多演藝明星的喜歡。這些頗有爭議又廣受好評的作品，曾幫助麥昆四次贏得“英國年度最佳設計師”。亞歷山大·麥昆無疑是一位堪稱偉大的服裝設計師，其對服裝設計獨樹一幟的理解，改變影響著當今整個時裝界。

關鍵詞：亞歷山大麥昆；Alexander McQueen；服裝設計師；英國設計師

在黑格爾的美學觀念中，“藝術作品是由人的社會活動所造成的。藝術作品是藝術家運用藝術形式和物質媒介，把內心中的審美形象化創意出來的成果。”而服裝設計師是以服裝為媒介，將自己對服裝審美的感性認知凝結升華為藝術作品的一類人。在時代審美潮流下，服裝設計中所形成的個人思維，是藝術家對服裝作品的總看法，直接體現著主體的審美情趣和價值觀念。

因此，評價一個服裝設計師的影響力，不僅僅要從這個設計師在商業、銷售和品牌上的表現下結論，更應該去認識這個設計師的審美情趣和價值觀念是如何映射到其作品中，并影響整個行業的。筆者所推崇的亞歷山大·麥昆，正是這樣一位在商業與藝術兩端都游刃有余，并備受認可的大師。

2010年2月11日，時尚界的教父級人物，亞歷山大·麥昆，在倫敦家中自殺。這位一生致力于服裝藝術設計的大師，不列顛壞男孩，其四十年短暫而又波瀾壯闊的、光明與黑暗交融的傳奇生命中，留下了眾多受人追捧或是爭議的作品。

1 死亡是一種真實的美

在麥昆的早期，其設計作品大膽叛逆、獨樹一幟，在時裝界褒貶不一。一些評論家批評他“嘩眾取寵”，另一些則褒揚他“質疑現有的審美觀，勇于探索新領域”，而這樣的狀況正反映出其自身在時尚界所掀起的風波以及其革命性的創意突破、引領著先鋒前衛的時尚。

1995年，流淌著蘇格蘭人血液的麥昆以他的家鄉蘇格蘭高地命名了他的第一個系列——“高原強暴”主題系列。這一系列從此成為“Alexander McQueen”一詞的定義，成為今天我們回顧的經典，并讓他日漸成為最受時尚圈關注的設計師之一。在這個離經叛道的系列中，模特穿上撕破的裙子，有些裙子上還有著血跡斑斑的附著物，清晰可見的透視裙透明到乳頭，衣服與珠寶也令人聯想到繃帶、腐爛。

麥昆表示他的這系列創作和他親眼見到的包括他姐姐在內遭受的兒童暴力有關，“我做的所有設計的目的，只是讓女人看起來更堅強，而不是任憑欺凌，這和性虐毫無關系。”他對死亡、真相、真實等主題進行思考，并將其賦予美學的價值表現出來，使其作品上升到哲學的層面，并且最終將落點放在“希望”上，又帶給欣賞者一種精神寄托。這就是其具有巨大影響力的重要原因之一，他的作品不單單只是對潮流的呈現，更是對現實和更深層次的有關生命和存在的思考。

在美與丑之間的距離和思考中，他曾說過：“我比較容易發現那些丑陋的東西，然而大多數人卻忽略了它們。事實上，美麗是可以從最奇怪的事物中誕生的，甚至是從丑陋的事物。”丑陋和腐朽是更加接近真實的東西，更接近本質和真相，也包括死亡本身。麥昆的自殺在世人看來是一個謎，然而這也用事實印證了麥昆將死亡幻化為一種真實的美。麥昆的思想和作品在紛繁的世界中，給予更多人的是一種直面真實的勇氣。

2 服裝表演的舞臺喜劇性

2001春夏VOSS系列，在麥昆以著名的電影《飛越瘋人院》為靈感推出的系列中，T臺被布置成關押精神病人的玻璃房。英國著名超模Erin OConnor表演的精神病人企圖沖出這“牢房”的場景，以及把表演場地選在噴水池中和下著鵝毛大雪的雪地里，這些都是麥昆對于表演藝術的執著。他把服裝作為一種藝術品，包含著他的創意和靈感，在他認為最具有生動性和表現力的場景下展示給我們。這樣的舉動將服裝展示從一種空間藝術作品本質融入時間藝術當中去。服裝表演不僅是一種展示，更具有了思想和哲學價值。

3 環保理念

2009年春夏秀中，麥昆選擇海底生物作為題材來展示環保主義。通過神圣的自然啟示形式，把寶盒的顏色與成繭狀輪廓完美結合，旨在表達偉大的達爾文進化論，從而又一次展現環保主題下的服裝。人們通過亞歷山大·麥昆2009年春夏季服裝，看到了深藏海底瀕臨滅絕的動物，它們有著悠久的進化歷史且色彩豐富到令人驚嘆的地步，這就是亞歷山大·麥昆這一季讓人稱贊的創作靈感。

4 流行趨勢上的影響

通常一位設計師如果能有一兩季作品能引領國際流行趨勢，那就可以說這個設計師是世界級的了，可麥昆確是足足影響了人們一個時代。從他出道以來，各季特立獨行的設計引領和影響著現在的時尚圈，在某種程度上改變著這個行業。他的設計帶有對時代的反叛和思考、不斷地挑釁和一意孤行，他將特立獨行變為了潮流。在他的設計之下，時裝是可以表現歷史的、滄桑的、深邃的存在，甚至可以表現破壞性的美學。他的時裝設計風格不斷地挑戰人們對于時尚和美的理解，使人們能夠看到褪去浮華與美艷之后最真實的悲傷與恐懼。他將服裝上升到了美學和哲學的角度，使之值得人們去推敲和反復玩味。在商業上，他則利用獨特的推廣方式，既讓時尚明星熱心追捧，又親近大眾，成功把時尚推出象牙塔，這也證實了真正的美是沒有界限的。“骷髏絲巾”、“超低腰牛仔褲”、“驢蹄鞋”皆因此成為流傳于世的經典作品。

5 設計理念上的影響

亞歷山大·麥昆對自己設計保有堅定的自信和執著，這一點從他與紀梵希的各種沖突中就能看出。他是一個不畏主流的設計革命者，也正是因為這種執著和自信，才帶給了我們更多的驚喜。

麥昆的設計理念富含一種特異的矛盾美，這些矛盾體現在他對死亡、女性、自然這些主題的理解上。麥昆曾說道：“從天堂到地獄，再折返，生活真是個玩笑，美來自最詭異的地方，甚至是最惡心的地方”，這正是對美，對死亡的一種最真切的富含矛盾的感悟。“The Hunger”、“天鵝之死”、“飛越瘋人院”等，麥昆的每一個系列，都帶著這種深沉的感悟，他讓死亡折射出夢幻，讓女性變得狂野，讓自然變得深邃，現代科技和經典的剪裁技術在他手中完美結合。黑色搖滾風、千鳥格紋、黑白相間印花的時尚解構主義、概念性剪裁、未來主義等元素都在他手中被完美呈現。現代工業部件和動物形象的加入也體現了其另類的審美追求，在復古中注入現代審美意識，以達到對經典的解構，也是麥昆最為擅長的一點。

6 結語

如今，麥昆已經離去，但他的靈魂卻注入他設計的服裝中，甚至融入了文化和政治領域，使“亞歷山大·麥昆”這個名字成為了世間一個永恒的標簽。在2011年為緬懷這位服裝師上的設計大師而舉辦的“Savage Beauty”展覽，影響甚廣，至7月31日展出結束一共吸引了超過66萬人參觀。英國《Vogue》雜志主編亞歷山德拉-舒爾曼（Alexandra Shulman）表示，麥昆對幾代設計師都有著非同尋常的影響。她說，“每一年，麥昆都會用他那美妙絕倫的靈感為我們奉獻出最精彩的時尚和設計理念，好像他的靈感根本不會枯竭。他的死亡將會是時尚界的巨大損失，也是所有人的損失。”

參考文獻：

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