關于動畫美術設定中水彩的應用分析

肖明

摘 要：計算機繪圖技術的普及，使傳統繪畫方式變得更加商品化和批量化。而在動畫美術的設定中，水彩設計方法的運用逐漸深入。本文針對動畫美術設定中水彩的應用分析進行探討，力求結合實際，建立完善的理論體系。

關鍵詞：動畫美術；設定水彩；繪圖；傳統方法

隨著科學技術的不斷發展，動畫產業的制作和發展也逐漸變得系統化和規模化。動漫制作技術的不斷深化讓計算機圖形的設計制作變成了一個高效的產業模式，科技發展在帶來一定便利的同時，也帶來了很多管理方法、模式創新上的問題。因此，在現在的動畫產業中，電子作圖軟件的普遍運用讓傳統水彩手繪技法變得彌足珍貴。

在國產動畫美術設定中，應用水彩已經經歷了一定的發展時期，逐漸步入運行的正軌。在計算機圖形被廣泛運用的今天，無紙操作的便捷性更加顯著和突出。動畫產業逐漸復蘇，水彩作為一種傳統的繪畫技法，因其獨特的美學色彩得到了受眾的廣泛認可，從而衍生出了繪畫風格、繪畫技法、藝術語言相互結合起來的現代動畫作品。

1 動畫美術中水彩的藝術特點

水彩是一種常見的繪畫技法，在動畫創作中，水彩屬于較為傳統的一種表現形式。顧名思義，水彩就是用水和顏料相互調和的顏料形式。因此，不同的調和方法、不同的繪制技法就能夠呈現出不同的效果。

（1）清麗脫俗的水彩顏色。從總體上說，因為水彩顏料的特殊性，它呈現出來的藝術美感往往是清麗脫俗、明快透亮的。這種色彩效果最早起源于文藝復興時期的歐洲大陸，起步早、發展歷史長。而水彩技法運用到我國的動畫產業中的時期也比較早，1960年的動畫片《小蝌蚪找媽媽》可以說是其中的代表作，通過水彩的融入，讓整體的畫面富有韻律感和意境之美，也讓每一個畫面都成了一幅水墨作品，可以說是水彩動畫中的代表作。這部動畫片在同時期內的動畫產業獲得一片贊譽，也使我國動畫藝術達到了一定的高度。而素有“動畫界的黑澤明”之稱的日本動畫大師宮崎駿，他的作品深受日本傳統文化和東方美學的影響。整體動畫作品中，水彩的融入將整體電影的創作變得更加豐富、靈動。從作品的藝術風格中，能夠體現出水彩自然清新、意蘊攜永的魅力。在水彩所塑造的動畫世界中，宮崎駿用崇敬自然世界的水粉技法表現了清水芙蓉般的純真感。在宮崎駿的動畫電影中，他用水粉表現出了清新可愛的人物和清爽怡人的田園風光。動畫背景輕盈、通透，通過湛藍的天空、碧綠的湖水、金黃的田野、蔥郁的森林，都表現出了不同視覺沖擊力，形成了充滿生機的水彩世界。而通過這些水彩顏色色階中溫潤、柔和的顏色，構建出了一個美好、浪漫的水彩世界。

（2）水潤透明的表現技法。在動畫世界中，看到不同的顏色會產生不同的效果。色彩是帶給人直觀感受中最重要的一項。水彩顏色和油畫、丙烯等繪圖顏料有所區別，水彩的質地更加飽滿水潤，由水調和的顏料能夠輕易地表現出輕薄的顏色質地，同時也能在干畫法、濕畫法中，塑造不同的畫面感覺。在表現技法上，通過涂抹、暈染、漸變等技法的運用，能夠讓動畫中的感覺達到最佳的藝術氛圍，通過故事情節的延續，圍繞角色展開不同的時空環境，并遵循紅、黃、淡粉、翠綠等偏暖的色彩原理，來表達影片中繪畫的創作規律。

2 動畫設定中水彩的最佳表現形式

在動畫創作中，在意境、感覺上都能夠讓水彩得到最佳的應用，具體分析如下：

（1）精美水彩場景的構造。動畫場景是動畫故事衍生發展的必要場所，通過水彩方法的融入，能夠促進水和顏料之間相互的調和，從而達到精美、夢幻、絕佳的藝術表現效果。水和顏料的按比例調和，不厚重、不壓抑，更加符合清新、溫暖的故事情節，使得動畫場景具有靈活性和透氣性，呈現出不同的藝術美感。例如，在動畫片《和尚與飛魚》中，和尚想盡各種方法來捉修道院河中的魚兒，整個畫面主要運用了水彩的渲染手法，讓畫面清新潔凈。場景中河水的畫法就是運用了水彩中常見的干濕結合法，先鋪上一層水潤的底色，然后在上面添加綠、黃等不同的顏色，給畫面帶來豐富的層次感。而在動畫片中天空的塑造上，為了充分體現藍天、白云的通透性，畫面采用冷暖相結合的手法，水彩藍色中帶有一絲黃色，代表陽光的溫暖和柔和，從而表現出清澈溫馨的感覺。

（2）水彩技法的綜合運用。在計算機電子繪圖或是動畫后期制作中，能夠輕松地運用快捷的軟件功能恢復電子圖像的上一步操作。科技讓動畫產業的機械化運作變的可能，而在手繪的水彩設計中，水彩顏色并不具備多強的覆蓋能力，所以一旦手繪出現問題，那么就必須重新來過，在很多動畫設定環節上甚至需要一氣呵成。設計者需要掌握好顏料和水之間的配比關系，才能讓水彩動畫片展現出不一樣的魅力。在水彩的運用中，平鋪法、淡彩法、干畫法、濕畫法、干濕結合法、局部特寫法等繪畫技法多達十幾種，這些技法的綜合利用能夠給畫面帶來不一樣的美感。例如，在動畫片《悠》中，水彩技法的探究和探討是動畫創作中的最大亮點。畫面運用了多種水彩技術手法，將淡彩法、干濕畫法結合在一起，進行了不斷地結合和拓展，從而使畫面的層次感很強，也具有深遠的意味。對于一部好的動畫片來說，它要求整部作品既能夠呈現出一定的藝術效果，也能夠帶給觀眾切實的情感體驗。由于水在紙張上的浸潤，所以將顏料變得細膩、明凈，產生了一種自然生動的水彩效果，這也是其他很多繪畫技法難以做到的。同時，動畫藝術設計者們在水彩的發展過程中，要根據水彩自身的特點，創造更加新穎、別致的水彩動畫技法。例如，在宮崎駿大師的《龍貓》中，所繪制的水彩場景精巧動人，讓我們遠離了城市的喧囂，走入清新明快的自然環境中，在龍貓的畫面場景里，通過淡彩法和平鋪法相互結合，表現出了前實后虛的層次感，充分營造出了畫面的唯美和自然。

（3）掌握水粉應用的靈活性。眾所周知，紙張是二維的概念，而動畫場景是三維的概念，為了將三維的場景更好地表現在一個二維畫面中，需要動畫設計者遵循場景的靈活性，有選擇的針對近實遠虛的規律，營造出不同的視覺感覺，滿足觀眾不同的心理要求。例如，在繪制遠景的時候，要充分融入水彩濕畫法的概念，在飽滿的水分調和中，表現出一種夢幻的感覺。并在繪制的過程中，遵循必要的寫生元素，融入漸進漸實的感覺。而在對近景或中景進行繪制的時候，要運用局部干畫的方法，給予場景厚重的感覺，為畫面帶去靈動之美。不能出現水彩技法選擇上的錯誤，從根本上避免畫面失去主次、雜亂無章的感覺，通過各種方法呈現水粉畫面的節奏感和韻律感。

3 結論

在水彩美術逐漸提高動畫品質的今天，水彩畫的傳統性和創新性都提到了發展日程上。對于一部優秀的動畫片來說，最好的證明就是精美的畫面、豐富的內涵和良好的口碑。除了水彩技法上的融入，影片中感情的充沛也是國產動畫逐步走向繁榮的強大力量。為了讓動畫作品的主體更加鮮明、形式更加靈活，廣大動畫設計者要充分利用水彩在藝術實踐上的融入和表達，探究水彩與動畫結合發展中的系列問題，不斷推進我國民族化動漫產業的繁榮和發展。

參考文獻：

[1] 葛文婕.從《鬼媽媽》和《千與千尋》的比較談起[J].作家， 2011（01）.

[2] 賀永林.動畫藝術中的水彩文化[J].中國水彩，2012.

[3] 追風箏的飯團、限制級創意、詭譎短片20部[J].電影世界， 2010（01）.

[4] 王宇翔.心靈的色彩——解讀宮崎駿動畫的色彩運用[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2010（03）.

[5] 賀永林.動畫藝術中的水彩文化[J]. 2012（02）.