詩歌翻譯之再創作淺論

萬麗君 熊偉華

內容摘要：詩歌翻譯是文化交流的重要途徑。詩歌文本的差異性，讀者的文化訴求以及譯者的文化傾向性，翻譯和詩歌的發展都決定了詩歌翻譯走向文化融合的必然，即再創作。反過來，詩歌翻譯的再創作也對譯者有著更高的要求，詩歌翻譯的經典文本也推動著文學文化本身的發展。

關鍵詞：詩歌翻譯 再創作 文化融合 文化交流 文化差異性

一.詩歌翻譯之文本獨特性呼吁再創作

詩歌是一種韻律性很強，意向豐富的一種文體。它體現了詩人思想的活躍性和感情的豐富性。詩歌的英譯有著濃厚的歷史文化性。無論是外詩中譯還是中詩外譯，都面臨著歸化和異化的選擇。不同國家和時期的詩歌，表現形式和手法也不一。詩歌文本的獨特性是其生命線，故詩歌的差異性意味著詩歌翻譯走向異化具有一定的合理性。同時，詩歌翻譯要融入他國市場，也呼吁著譯者一定程度的再創作。正如，謝天振學者所說：文學翻譯不可能有定本。這個事實為無數有才智的翻譯家提供了施展他們才華的空間。[1]同樣地，詩歌翻譯也沒有定本。本雅明便認為翻譯出于譯作，源于譯作“后起的生命”，同時又讓原作的“生命得以延續”。[2]

二.詩歌翻譯的再創作是讀者文化融合訴求的體現

詩歌翻譯最終的面向的是讀者。讀者享有對譯本的接收和評論權。這便存在著譯本與讀者審美的同一問題。而讀者對現有譯本的評論便是其對譯本所承載的文化和譯本本身的態度體現。詩歌的讀者同樣有著對譯本文化和審美的追求。不同的讀者受到其社會地位，意識形態，經濟因素，文化素質因素的影響其對文本的評判有著不同的見解。著名學者勒菲弗爾便清楚地看到“那些不會失去地位的‘典范性的經典之作，經過重新解釋或‘重寫以符合主流詩學的變化”。[2]詩歌翻譯所面臨的主流文化便是讀者本身所處的文化，在某種程度上詩歌翻譯在異化的同時也融合本土文化，符合讀者的文化審美訴求。因此，只有在保留原有文化信息的同時，譯者對文本進行再創作，實現本土文化和異域文化的融合，讀者才會欣然接受。

三.詩歌翻譯之再創作與譯者文化傾向性

如此，詩歌翻譯便對譯者的要求極高。首先，詩歌的譯者本身要具備一定的詩歌鑒賞能力。只有譯者對譯本有充分的分析和理解下，才能對文本進行更好的詮釋。其次，譯者同時還應具有一定的詩歌創作才能。詩歌翻譯要做到絕對的一一對等是比較難的，譯者在傳達詩歌基本的思想文體之后，還為了體現詩歌整體的完整性，需要對詩歌進行進一步的拓展，也就是所謂的再創作。 此外，詩歌的譯者還需要具備一定的文化功底。因為詩歌的翻譯不僅僅是對詩詞的字面翻譯，更多的是對文化的傳播。“對于真正成功的翻譯而言， 熟悉兩種文化甚至比掌握兩種語言更重要， 因為詞語只有在其作用的文化背景下才有意義。”[3]如著名愛爾蘭詩人威廉·巴特勒·葉芝的經典詩歌《當你老了》的譯作便有多種版本，學者傅浩，文學家余光中，翻譯家袁可嘉，作家冰心都對其進行了翻譯。但本人認為冰心的譯作更加接近原作，也更加巧妙地實現了本土文化和異域文化的融合，同時也體現了詩歌文字，蘊意的美。這可能和冰心自己本身也是一位作家詩人有關系，她能更好地詮釋原詩作的語言美，韻律美和整體美。其中“deep shadow”翻譯成“深幽的暈影”，“a little sadly”翻譯成“淺淺的傷感”，其選詞處處體現了譯者的詩歌文字功底。最后一句“And hid his face amid a crowd”冰心翻譯成“怎樣在繁星之間藏住了臉”。詩歌在這一句當中并沒有how“怎樣”這個詞，冰心了為了體現詩歌的排比形式，在譯本上面再創作了兩個“怎樣”。及保留了詩歌原本的意義的同時，也展現了符合中國詩歌手法的詩歌美。可見，譯者的文化傾向性與翻譯的再創造性密不可分。譯者的再創造性水平的高低決定了譯本的傳播質量。

四.結語

詩歌翻譯是本土文化和異域文化的角逐。詩歌翻譯的再創作是詩歌和翻譯發展的趨勢所在。經典性的詩歌經得起開放性的翻譯，甚至呼吁著延伸性的創作。在本土文化和異域文化的不斷撞擊和融化下，詩歌翻譯衍生出為寬闊的腹地。

參考文獻

[1]謝天振.海上譯譚[M].上海：復旦大學出版社，2013.

[2]杰里米·芒迪，翻譯學導論——理論與實踐【M】，北京：商務印書館，2010， P182;P240

[3]尤金·奈達，語言文化與翻譯[M]， 呼和浩特：內蒙古大學出版社，1998， P43

（作者單位：南昌理工學院）