白劇演員的人物個性塑造

楊旭鵬

摘 要：演員藝術創作的根本宗旨，在于依據戲曲所提供的人物的不同角度和有限的依據，塑造出特定環境中特定人物的個性特征，揭示社會歷史和謳歌現實生活，讓觀眾在娛悅中得到啟迪和陶冶。

關鍵詞：白劇演員；人物個性；塑造

什么是人物的個性特征呢？

所謂的人物個性特征就是人物的性格。這種人物的性格是指在特定環境中，劇中人物對特定事件及其他特定人物所持有的態度和行為的總稱。人物對劇中發生的事件和與事件相關的其他人物所表明的自己的基本態度。這個“基本態度”就是人物的基調，或人物的個性特征。要準確把握人物的基調，首先要對劇中人物進行理想的分析和研究，通過劇中人物的語言、唱腔、舞臺提示等來探尋出人物的基本態度和表現方法，再把這種理性的分析研究用舞臺形體動作（即人物的行為）表現出來。這種對劇中人物理性分析到具體的舞臺表現過程，稱之為演員的表演或演員對人物的塑造。人物的言行舉止都有一定的依據，都與人物的特定環境、特定事件和特定的心理息息相關。演員必須在對人物的理性分析研究中，把握人物的時代背景、人物所經歷的事件、人物之間的關系、人物在劇中的地位和態度，盡力做到從理性上駕馭人物，又用人物的理性感情來駕馭自己，最大限度地使自己和人物的感情融合為一體，由此保持正常的創作狀態。如果演員忽視對人物進行理性分析研究，就不可能找準和把握人物基調，如果失去人物基調這一表演的依據和根基，那么演員的表演盡管充滿激情的模仿，但已與人物個性特征失去了血肉聯系。這種“表演”，不是在創造角色，而是以自己的個人情緒替代了劇中人物的個性特征。其結果使人物失去了靈魂和生命力，干枯萎蔫，慘白無力，這就違背了演員藝術創作的根本宗旨。同樣道理，白劇演員應盡力把握好劇本中的人物基調，以飽滿的創作熱情，強烈的敬業精神，善于模仿的聰慧，精湛的藝術表現手段和充沛的激情，才能展示人物的言行舉止，喜怒哀樂。人物所處的時代不同、身份不同、年齡不同、環境不同、心理不同，言談笑語和歌唱的運用、感情色彩、形體舉止、舞臺步位的展示也就不同，而這一切均由人物基調制約下的人物心理節奏所決定的。鮮明的人物形象必須具有鮮明的個性化的語言、唱腔和形體動作。同一句話，同一句唱腔，同一個形體動作，因人物不同，心理節奏不同，人物個性就產生不同的藝術效果。而這一切，都要靠演員一次性的瞬間技藝加以完成。

白劇演員還要注重本劇種所賦予的民族藝術風格和地方特色。白劇是由吹吹腔、大本曲和各類山歌小調等多種聲腔融合而成的，它根據劇情需要，以同一聲腔或不同聲腔的混合運用來塑造不同人物個性特征。

在念白的聲腔上，白劇亦有其特點，白族日常語匯中較多地借用漢語詞匯，如“多謝”、“難為”、“就便”等等。因此，漢字白腔或白語白腔就構成了白劇舞臺語言表現的風格。由于漢白雜糅的道白特點，因而要求演員在注重人物感情世界和心理節奏氣氛的語言表達的同時，還要注重吐字功力的運用。字頭字尾要咬清，把每一句話每一個字送到觀眾耳膜之中，使觀眾產生共鳴，和演員投入同一戲劇創作中。“千金道白四兩唱”表明演員在人物語言造型藝術上的重要意義。鮮明的人物個性必須具有鮮明的人物個性化的語言色彩，才能塑造出鮮明的人物形象，從而感染觀眾。

戲劇中的唱，是人物的音樂造型。劇種的藝術風格和地方特色集中表現在人物的聲腔藝術造型上。白劇的聲腔造型藝術主要源于吹吹腔、大本曲和各類山歌小調。由于聲腔音樂是語言抑揚頓挫、快慢起緩和依字行腔的升華與藝術的再現，按“音隨地改”、“腔隨字出”、“地區不同則語言和音調不同，構成唱腔的基本腔調就顯示出風格各異的地方色彩”的規律。為使人物的音樂造型藝術個性化，白劇演員對各派聲腔的藝術內涵應該有深入的了解，并吸收運用。白劇演員對白族語言音調韻味的漢字白腔或白語白腔這種依字行腔的規律必須下功夫理解和運用，并把聲腔的民族藝術風格和地方特色同人物內在的思想感情有機地融合起來，用聲腔的造型藝術表達出人物的悲歡離合和七情六欲，從而完成演員在人物聲腔造型上個性化的藝術功能。如果演員僅停留在聲腔的民族藝術風格而忽視了劇中人物個性思想內涵的表達，那么這種聲腔只體現了劇種的地方特色和藝術風格，遠遠談不上劇中人物個性化的音樂造型藝術，其結果人物依然蒼白無力，失去應有的藝術光彩，缺乏鮮活的生命力。

戲劇的形體造型藝術，其實指的就是做打之功和表演技法。“做”貫穿始終，“打”根據劇情間或有之，“做”、“打”有程式形體動作、散體動作、散韻體相結合動作之分，均以大寫意加以表現表演技法指手眼身法步的具體各種運用。白劇以吹吹腔大本曲為藝術源流，實事求是地講，迄今為止，白劇在形體表現手段上，并沒有由若干個單一的動作組成為套路或由幾個套路構成為系統的表演過程的這種表演程式，而只有個別單一的零散動作，個別少有散韻相結合的形體動作。因此，單憑吹吹腔大本曲提供的有限的舞臺形體表演依據，是遠遠完不成劇中人物個性化上的形體造型藝術功能的。但是，吹吹腔大本曲給我們揭示了人物形體造型藝術的重要依據。這就是接近生活真實的散體或散韻體相結合，伴以現實生活細節的形體表現手法，揭示現階段白劇劇種形體造型藝術的重要特征。根據這種特征，從劇情和人物心理需要，依據生活邏輯和規律，遵循漢族藝術白族化，白族藝術典型化的原則，在形體造型藝術上，有取舍地向古曲戲曲乃至其他劇種學習，向民間舞蹈學習，廣采博收來充實自己，就能完成戲劇人物個性化上的形體造型藝術功能。

白劇演員無論在人物語言、唱腔和形體個性化上的塑造，均離不開劇中人物的把握和演員豐富的想象力，聰慧的模仿能力，炙熱的激情和技藝精深的表現力。演員要完成自己的藝術創作宗旨，必須注重專業基本功的訓練，在人物個性塑造的手段上打下堅實的基礎。須知，精湛的技藝表現力，來自專業技術的勤奮訓練。“臺上一分鐘，臺下十年功”，“臺下不流汗，臺上無人看”，表明了把握和運用在塑造人物個性上的至關重要所在。

白劇演員要完成自己的藝術創作宗旨，還必須具備一定程度的文化修養和思想道德涵養。只有具備一定程度的文化修養，才能閱讀劇本并能理解劇中人物語言和唱詞的含義，才能分析和把握人物基調。如果演員對劇中人物的語言和唱詞含義都理解不清楚，是不可能準確地把握人物基調和通過自己的表演刻畫人物個性感染觀眾的。如果演員沒有一定程度的思想道德涵養，是難于對事物具有不同凡響的超前意識，以正確的世界觀去分析、理解和把握人物內在和外形上最本質的東西而駕馭人物。

梨園界中有句話：“三年出個狀元，十年難出個好演員。”這雖然有些夸張，但卻表明了演員創業的艱辛和甘苦。從這個意義上說，在戲劇藝術長河中，就塑造鮮明人物個性特征講，其實沒有一個小角色。每一個角色里面都包涵了很大學問，都需要演員付出艱苦創作的汗水。舞臺時空是有限的，但人物個性的展示是無限的。這無限的人物個性特征的展示，完全靠演員一次性的瞬間藝術加以完成。這就要求演員在工作和生活之中，注重學習，善于學習，時刻鞭策自己，不斷吐故納新，自覺地培養自己的職業道德和敬業精神，盡力成為一個真正的德藝雙馨的民族表演藝術工作者。