淺析普通高校藝術設計基礎課教學現狀

山川

摘 要：藝術設計教育對我國來說是一個年輕的學科，幾十年來一直是以先進國家的藝術設計教育體系及教學思路作為我們的藝術設計教育借鑒的藍本，所以存在諸多問題。藝術設計基礎教育歷來是幫助學生從感性的藝術思維轉換到理性的設計思維的重要階段。但近年來很多院校的藝術設計教育正在忽視和減少基礎課的比重。本文從藝術設計基礎教學所面臨的自身問題及外部原因為切入點來尋找適合我們普通高校推行的基礎課教學改革模式。

關鍵詞：藝術設計教育；基礎課程；教學模式

隨著我國的移動互聯網步入大數據時代，它的作用也越來越顯著。在未來，它必將決定著每個人的未來發展。大數據為我們的生活、學習、工作、娛樂等方面都帶來了巨大的改變。在大數據的時代下，人們的生活方式更加的便捷化，企業的發展更加的多樣化，同時對藝術設計專業也提出了更嚴苛的要求。自20世紀80年代我國藝術設計院校引入設計基礎課程以來，三大構成的確在我國的藝術設計教育中發揮了巨大的作用。它使我們的觀察及表現方法在依賴純粹外在形象的基礎上又得以向理性與邏輯方向引導，幫助我國的設計找到了工業化及現代化的方向。

1 藝術設計教育的影響

近些年來，藝術設計專業在我國悄然興起，雖然為藝術設計水平的提高起到了很好的推動作用，但是，也培養出很多不合格的設計師涌向社會。這就對藝術設計教育提出了更高的要求，如何因材施教，并在設計基礎課階段完成設計思維的建立和轉變是值得正視和思考的問題。一方面，有些院校有大量壓縮設計基礎課課時的趨勢。盡管跳躍式前進到設計專業課程，但還是可能導致學生跟不上教學思路，不能實現從基礎到專業的順利過渡；另一方面，根據各院校歷年招生情況的反饋，面對素質嚴重退化的生源，藝術設計教育在我國大多數院校依舊難以實現“創造性”教育，不得不演變為“普及化”教育。在這樣的前提下，藝術設計基礎課程在這過渡階段實現對學生的設計思維塑造起著良好而深遠的影響力，這實際也是藝術設計基礎課程的價值體現。

2 藝術設計課程的教學模式

在我國大多數的普通設計院校是從改革開放以后逐漸建設起來的，所以我們應該意識到我國的設計教育起步晚，基礎薄弱，教育體系不完善等諸多問題，這尤其體現在設計基礎課程教學上。基于藝術設計基礎課程對整體設計教育體系的作用和適應現代藝術設計的緊迫需求，對藝術設計基礎課程教學的改革、調整勢在必行。

首先，素描、色彩教學還在大量沿用傳統美術教學思路，仍采用繪畫的思維和教學，實際是培養畫家、藝術家的教學方式，注重藝術表現的個性化，忽視結構關系、顏色的分析和創新思維的養成。再加上課時的壓縮，不但沒有能培養出藝術家，更沒能起到美術到設計創作的循序漸進的過渡作用。學生對色彩、造型缺乏理性和科學認識，到高年級進入專業設計課后很難迅速轉變，而這時教育者又片面地認為是學生的基礎差，學時不夠所導致的。如不改革現有的教學內容與教學方法，結果是越增加基礎課學時，越導致學生設計基礎素質在教學結構難以銜接現象。更有甚者，會和專業設計相背離。眾所周知，素描是學習設計基礎的第一步，對訓練心、手、眼的協調能力有著極其重要的作用。素描作為專業課的過渡，不僅僅只是真實客觀的反映客觀世界，而是應該通過自己的主觀思維，發現其外在形式當中不容易發現的內在關系，實際設計素描完成的是一個由客觀到主觀的過程，這對設計思維的開發是非常重要的，如果說藝術創作者只會反應客觀物象是藝術的初級階段，那么可以說藝術創作者以獨特視角和觀察方法作為創作的基礎更值得提倡和關注。另外，素描課程中對不同物體質感的研究和表現，可以培養學生對物象的敏感度以及對專業的學習興趣。對于設計色彩而言，應該逐漸脫離傳統的色彩照抄，回避高考階段的色彩訓練習慣。值得提倡的是色彩思維的訓練，從構圖、色彩關系、色彩心理等方向上做深入研究，使學生理解設計色彩的專業性。

3 藝術設計教育的改革與創新

因為目前在我國有相當一部分藝術院校長期以來一般由繪畫專業教師教授設計專業的素描、色彩基礎課，專業課則由設計專業教師完成，兩者之間缺乏有效的專業溝通，造成了設計基礎課在實施的過程當中存在很多偏差和不完善。

其次，將構成課的比重降低、作為輔助課進行授課的現象普遍存在。目前很多院校構成課還在照搬幾十年前的教學體系，教學思路嚴重老化，這種現象直接導致學生喪失學習興趣，毫無思考的機械性描繪，對于將來的專業設計沒有太多幫助。導致這種現象有兩個的原因：一方面是因為教師沒有能夠理解構成在設計專業中起到的承上啟下，引導學生學會主動歸納、提煉的抽象思維的重要性；另一方面是因為有些教師早已習慣了固有的教學模式，雖然也意識到存在的各種問題，但因為惰性驅使，不想改變、不愿嘗試、不求進步。

但是今天這個信息爆炸充斥著“大數據”的時代，回過頭看三大構成已經暮氣沉沉，更何談跟上這個飛速發展的多元化時代。正如過去幾十年三大構成所滋養我們的，高度規范化和追求作業標準化的形式勢必會導致學生自身的個性化和創造力的消退。這與當今藝術文化的總體價值取向是相背離的，同時這種老舊的設計基礎課程已經不能滿足現今藝術設計素質要求。

如果想讓我國的藝術設計水平緊跟時代潮流，擺脫西方影響并走出自己的民族特色，藝術設計專業在基礎課程階段就應該強調以豐富靈活的訓練方式，啟發和引導學生創造性地理解藝術與設計的關系、繪畫基礎與設計基礎的關系，幫助學生藝術地感知和科學地理性思考，掌握具象與抽象的造型語言的表現規律，重視學生整體素質的培養，改變傳統的觀察和思維方式，注重對事物特征和形態空間運動法則的理解，以及知識的單純性和綜合性的傳授，注重課程單元之間的連接性、漸進性、調節性、交叉性和系統性，逐漸在意識上打破各課程之間的局限性，使各個課程之間形成即相互獨立又彼此互通的學習意識。在實踐訓練中盡，快擺脫傳統教學模式中過分重視理論傳授和紙面作業的保守教學理念，引導學生結合實際訓練當中遇到的問題主動學習相關的專業知識，并在學習和掌握專業知識的同時，注重培養學生專業課以外的知識儲備，使學生將來在設計當中所體現的不僅僅是專業技術上的能力，而是符合時代潮流并具有豐富文化內涵的設計作品。

4 總結

藝術設計行業逐漸形成市場化體制，社會對新型藝術設計人才的需求量和素質要求不斷提升，對我國高校藝術設計專業教育提出了更高的要求。這就要求相關教育部門和高校必須創建一套科學合理的藝術設計專業人才培養模式，從而適應當下社會環境。

參考文獻：

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