淺析巴黎美術學院設計專業的教學特點

摘 要：15世紀中后期在經歷了作坊式的學徒教學后，為了更好地規范行業準則，一種學院式的教學模式悄然而起，既巴黎美術學院教學模式，本文旨在通過分析巴黎美術學院設計類專業的教學體系和形式，總結、歸納其教學特點中的利弊，作為現有教學的參考。

關鍵詞：教學；圖房；快題渲染

巴黎美術學院Beaux-Arts（簡稱巴黎美院——“鮑雜”），成立于1671年左右，是近代著名的美院學府，至今已有三百多年的歷史，學院成立之初就設置了美術、建筑、雕塑三大專業，是最早的學院派美術與設計教學體系，也是古典主義設計時期的重要教學模式，影響至今。

1 教學體系

巴黎美術學院設計類專業的教學體系主要有三個階段：第一階段為預科，這一階段的訓練相當于入學前的準備，主要的課程內容是美術基礎訓練，科目包括了素描、色彩等，練習的作業從臨摹大師作品開始，然后逐步過渡到石膏體和人物像，課程的訓練重點是提高學生對比例、造型關系的把握能力。教學的第二階段是基礎課，教學內容主要是有主題的快題設計和渲染深化，快題設計指的是在短時間內（一天內），讓學生就一項目在課內快速形成初步的設計方案圖紙，渲染深化指的是在老師集體審閱后，學生就確定的快圖方案，拿回圖房后在圖房導師的指導下深化渲染發展，最終在學期末以大評圖的方式，由專門的評閱老師集中審閱。第三階段為專業實踐課，課程內容主要是在設計事務所協助設計師工作。巴黎美術學院的授課地點主要是在圖房和設計工作室進行實踐教學，理論課程則通過集中性的主題講座進行講授，在學制方面，巴黎美院沒有規定的學制，晉升和畢業的方式是通過每年舉辦的設計競賽進行考評，競賽根據難易度分為A級和B級，獲獎者可進入下一階段，不愿學習也可自行退出，如果在羅馬設計大賽等年度大賽中獲得成績，還可送入當時羅馬的設計事務所進行深造學習。

2 教學特點

2.1 以圖房為單位開展實踐教學

巴黎美術學院內的教學空間主要是展廳和禮堂，展廳是為了集中評圖和展示，禮堂的功能主要是作為專業講座和理論講授的場所，繪圖和實踐部分主要在圖房和設計師事務所完成。即以圖房為單位開展設計學習，圖房類似一個私立的學校，學生在學院附近租住空間作為集中繪圖的場所，在巴黎美術學院集中授課后，帶回圖紙在圖房進行繪制深化；圖房的運行基本由學生自發組織生成，沒有專職的教師進行教學，師資主要通過學生聘請校外設計師來開展教學，課程教學的形式主要依靠設計師自身的經驗對學生方案進行指導，因此課程并沒有嚴格意義上的教案；圖房的大小視學生人數規模確定，在圖房里面學習的學生，包括各個年齡和學習階段的學生。因此，高低年級學生共處于一個空間內形成了垂直式的工作室教學體系，同時自然而然地形成了互幫互助的學習氛圍，高年級的學生指導低年級學生的作業練習，低年級學生協助高年級學生完成一些輔助項目，通過學生之間的互幫互助，設計經驗在高低年級間傳承，這樣的模式更加有利于以經驗傳承為主的教學開展。[1]

2.2 形成了以快題和渲染為主題的訓練方法

快題和渲染是各類課程最主要的訓練方法，快題的訓練目的是讓學生在短時間內圍繞某一主題，快速形成設計方案和基本圖紙；渲染練習是快題的深化，主要在圖房完成，目的是更加具體地形成方案效果并通過長時間的訓練，磨練學生的設計素養；在實際操作中，學生在學院的課上完成快題后，由老師確定方案是否通過，然后帶回圖紙在圖房繼續深化練習。

快題和渲染成為主要訓練方法的原因有三點：一是方便老師評閱，杜絕學生在課后互相抄襲，因為最終的方案評閱必須與開始的快題方案相一致。二是這個訓練方法和實際工作流程相關聯，既在介入項目初就能較快地給甲方提供設計方案。三是在當時的時代背景下，受15世紀的影響，古典主義是主要的設計風格，課程練習輕設計、重表現，設計項目更加注重立面的造型效果、對物體造型精確性的把握以及對尺度比例關系的考量，因此在教學中花費大量的時間作為立面造型的渲染練習。

但是快題和渲染的訓練方法也有很大的弊端，既練習帶有很大的隨機性，因為快題方案的不確定性，會給后續的渲染練習帶來一定的阻礙，當時的教學流傳著這樣一個諺語，一個認真的學生即使運氣很差，或許還能把一個壞的快題方案做出來，一個不認真的學生即使運氣很好也會把一個好的快題方案發展成一般的方案，此外由于大量的時間用于做渲染練習，因此圖紙更加側重表現，設計性較弱，同時完全的圖面作業造成了圖紙和實際設計的差距。

2.3 建立了評圖競賽式的考核方式

學期末的大作業評閱是評價一個學生是否晉級的重要考核方式，首先以期初的快題練習作為參照，審閱最終的方案效果是否一致，是評閱的主要標準之一，然后討論其之后設計的策略以及具體的立面造型效果，其考核方式的思想是設計競賽的目的不是說要一個優秀的作業，而是讓學生更多地關注在學習的過程式如何研究設計問題。[2]

2.4 建構了學院和企業聯合培養的現代師徒教學模式

在巴黎美術學院的教學中，主要的教學任務是由設計師來兼職擔任，通過師徒制的方式來開展教學傳授，學院更多的是負責理論教學以及最后的評價考核部分，在具體授課中指導教師往往以設計類型作為項目的主線，以先小后大，先簡單后復雜，各主要的項目類型都參與到為原則開展教學；同時設計師通過自身的設計素養和設計閱歷對學生進行教學指導。

3 結論

巴黎美院教學模式的形成，進一步促進了設計教學的發展，大批巴黎美術學院的師生到世界各地進行教學更是加快了這一模式的傳播，直至影響到當下的設計教學，從巴黎美術學院的教學模式及課程中可以發現，目前如環境藝術設計、室內藝術設計等專業的教學中或多或少都受這一模式的影響。例如，基礎課程中的素描、色彩等練習，高年級專業課程中以工作室為單位的實踐練習，以及以圖紙為媒介的訓練方式等等，因此深入地學習巴黎美術學院的教學特點，客觀地評價教學中的利弊，充分運用其教學中的一些好的做法，對于現在設計類專業正在進行的工作室教學改革有一些益處。

參考文獻：

[1] 李天兵.自由與秩序[M].北京：人民美術出版社，2001.

[2] 大英視覺藝術百科全書[M].臺灣大英百科股份有限公司廣西出版總社，1995.

作者簡介：費詩伯，講師，工藝美術師，泰州職業技術學院藝術學院黨總支副書記，香港中文大學訪問學者。