論我國傳統藝術形式對現代藝術設計的影響

摘 要：當人們的物質生活得到滿足以后，就會追求更高、更優的精神生活。在市場化程度極其發達的今天，要重新認識我國傳統藝術形式的傳承和發展。我國的傳統文化歷史悠久，呈現的藝術形式豐富多彩，對現代藝術設計有著很大的影響。將我國傳統的藝術形式融合到現代藝術設計中，是現代設計的發展需要，也是我們要加以研究和了解的。事實證明，只有通過對傳統藝術形式的學習和借鑒，才能夠設計產生出具有現代感和價值感的藝術設計作品。

關鍵詞：傳統藝術形式；藝術設計；影響

現代藝術設計的發展，正在影響著我們生活的方方面面。現代藝術設計提高了我們的生活質量、優化了我們的生存環境。在現代藝術設計過程中，我國的傳統藝術形式始終是支撐整個藝術設計的靈魂。將我國傳統的藝術形式有機融入現代藝術設計中，是當今社會發展的需求。

1 我國傳統造型理念對現代藝術設計的影響

我國傳統文化經過了一個長期的歷史發展過程，它承上啟下，繼往開來。從一萬八千年前的山頂洞人使用的裝飾用品開始，到五千年前的仰韶文化，經歷了夏、商、春秋，人們掌握了青銅冶煉、鑄造技術；從商周青銅器到漢代工藝品；從舉世聞名的“唐三彩”再到精美優雅的宋代瓷器；從明代蘇繡到清代家具，這些構成了我們中華民族的工藝設計歷程。當然，還有我國的書法、繪畫、戲劇、建筑和民間藝術。中華民族上下五千年的文化所產生的傳統民族造型形式豐富多樣，這些造型理念對現代藝術設計都產生了巨大的影響。

在當前多元化的世界文化格局之下，傳統民族造型形式的發展要將民族性與現代化融合統一作為自己的選擇，重新構建具有鮮明民族文化特色的傳統造型形式，在保持中華民族文化特色的同時，真正承擔傳承民族文化精神的使命。以尊重和強調文化藝術的民族性為前提，使傳統造型形式超越單一的西方中心主義或中華民族的本位思想。作為中華民族文化標志之一，傳統的民族造型形式定將獲得新的發展。

2 我國傳統圖案紋樣在現代藝術設計中的運用

我國古代藝術設計活動產生了豐富多彩的圖案紋樣，像彩陶、青銅器和金銀器的出現，給我們后人留下了許多寶貴的圖案紋樣。例如，原始社會的彩陶圖案，不同的彩陶在制造的過程中在造型設計、裝飾花紋紋樣、色彩、技術工藝等方面都有所區別，而彩陶的制作過程也出現了從簡單到復雜的過程，圖案形式也是經歷了從簡潔、明快到紛繁復雜的過程。盛行于商周時期的青銅器，在圖案方面一定程度上是在彩陶圖案上的繼承和發展，但是在制作的材質、工藝、造型、功能等方面都有了很大的區別。青銅器獨特的造型設計與裝飾設計蘊含了當時人們的物質觀念和精神觀念。如今現代的藝術設計，繼承了傳統的工藝美術和傳統圖案與紋樣。在現代化的服裝設計當中，古典裝飾圖案紋樣都能夠較好地表達我們民族文化的風格、形式。從審美價值來看，我國傳統圖案紋樣是最能反映我國特色的藝術形式。它能夠體現中國文化內涵，又符合當今世界潮流，體現了民族的就是世界的。作為現代的設計師必須具有全球的文化視角，自覺繼承我國的優秀文化傳統，掌握本民族的文化精華，從中汲取精髓，使自己的現代藝術設計更具有民族文化的特色。

我國的傳統圖案紋樣的發展與繼承和創新是分不開的，它是一個動態的變化過程，是一個不斷發展傳承的過程。它拓展了傳統手工藝的范圍和形式，增加了一些新的品類、形式、風格和材料。同時，在于能否將先進的現代文化、科技和傳統藝術相結合，能否適應當今社會的文化物質需求，能否不斷推陳出新。本質上來說，這就是在繼承的基礎上的創新。

3 我國傳統藝術形式與現代藝術設計的融合

我國的傳統藝術形式發展到了今天，產生了巨大的變化。由于我們現在的新的技術革命、新的生活方式，人們的生活開始同一化、類型化，喪失了個性化特征和文化內涵。人們現在更加渴望充分展現自己的個性，希望情感和科技能夠在生活中取得平衡。傳統藝術形式的延續讓人們從中獲取平衡。使傳統藝術形式具有使用價值，具有實用性和藝術性。隨著我國經濟的不斷發展，傳統藝術形式也會在短暫的困惑之后迎來一個轉型的新時期。

傳統藝術形式對現代藝術設計的發展影響是巨大的。在全球化的發展趨勢下，我們的設計師要對傳統民族文化的藝術形式進行反思。經濟不斷發展，各種藝術思想大量地涌入，帶給我國傳統文化藝術形式前所未有的沖擊。如果我們面對西方現代藝術只是模仿和采用，那么最終的結果就是使我們的藝術設計作品喪失民族的文化個性，我們也就會失去設計的靈魂。但是，反過來講，如果我們過分地追求民族化，那么我們的藝術設計就會缺乏廣泛的市場，沒有時代感。我們的現代藝術設計要想走出一條屬于我們民族傳統的藝術形式之路，上下五千年的歷史文明給我們留下豐富、寶貴的藝術財富，我們必須將民族傳統的藝術形式與現代藝術設計創新有機地結合在一起，創作出反映現代藝術設計的精髓的作品。在現代化社會，我們要做的是想方設法將中國傳統藝術形式融入現代元素中，并很好地呈現出來。

將藝術設計不斷深入到多元化的文化氛圍之中，我們不能僅僅停留在對傳統藝術形式的簡單嫁接和盲目照搬，要深刻理解傳統藝術形式的精髓與靈魂。我們提倡將傳統藝術形式與現代設計相融合，將現代人的審美情趣與思維方式相結合，保留中國本土設計的藝術本質和民族審美特征，設計出真正具有民族氣息的高水平作品。應該以開闊的眼界和創造的精神，積極地汲取世界上一切優秀文化成果。設計師只有基于深厚的文化功底與獨特的目光，從民族藝術形式與現代藝術中引發創造靈感，創作出的作品才是屬于民族的作品。

從發展規律來講，現代藝術設計的發展恰恰是經濟發展的一個標志。現代藝術設計帶給我們新的審美觀念。將傳統藝術形式通過現代感情，建立了能體現當代人精神和美學價值的產品創造，既滿足中國人在經濟全球化背景下的現實需求，又能實現保留本土化的生活理想。這就是現代藝術設計的存在發展和價值所在。

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作者簡介：孫蓀（1962—），女，副教授，主要從事民族服飾及圖案方面的研究和應用。