攝影藝術的美學特征與現代審美變遷

摘 要：從早期的攝影藝術發展至今已有100多年的歷史。攝影在現代來講，不僅是一門重要的學科，而且還是一門藝術，當代攝影美學，是指將攝影學與美術學相結合，是研究攝影藝術中的美與審美攝影藝術存在問題的一門新學科。本文分析了在攝影作品中體現的美學意蘊以及思想內涵，并從直覺、審美、個性表現，情感體驗等思想方面為其深層解讀探析。

關鍵詞：攝影；攝影藝術；現代審美

從某種意義上來說，攝影藝術的審美特征及本質等問題，是體現在現代美學范疇中的。而攝影美學主要以研究如何在美的形式下，進行攝影藝術工作的創作，其研究的內容包括：攝影藝術的審美本質、特征、攝影藝術與實際生活的聯系、攝影藝術與繪畫之間的聯系等。通過攝影藝術的主客觀規律可知，人們的藝術不僅僅是自然風景、社會生活形態。因此，作為一名攝影藝術家就要深入社會生活，不斷地積累自身的經驗，以此提高對藝術的想象力和表現力，并且用美的心靈去發現美的事物，用鏡頭去記錄生活中真、善、美的畫面。

1 攝影藝術的發展史

1.1 發展萌芽時期

攝影藝術的萌芽時期是在法國著名的發明家，達蓋爾發明的銀版攝影術后，攝影藝術才開始逐漸發展，并在歐洲國家快速傳播。隨后，在19世紀的50年代，由于社會的改革，使傳統的攝影技術改變為“濕版”的新型攝影技術方法，最終，使其在更多的領域中廣泛的傳播了很長一段時間。

1.2 發展中時期

攝影藝術在1870年～1914年開始了新時期的發展，在攝影方法中的“濕版”的攝影技術在一些歐美國家，尤其是美國地區，率先掀起了肖像攝影的熱潮。使其美國大部分地區都開設了大量的照相館，這在一定程度上使部分業余的攝影愛好者形成一個攝影群體。并且，隨著攝影藝術的不斷發展，更多的人們在初次接觸攝影時就對攝影產生了好感，使攝影迅速成為他們的一種愛好，更是在這樣的有利條件下還不斷地涌現了一批又一批的優秀攝影藝術家，他們用自己獨特的拍攝手法記錄了許多自然風光、人文景觀、風土人情等珍貴的照片，為我們了解那時的藝術風格打下了堅實的基礎。

1.3 當代攝影藝術

當今社會，隨著社會科技的不斷革新與進步，攝影拍攝設備也在不斷地發生著改變，拍攝技巧與拍攝手法也在發生不斷變化，表現的題材和反映的社會現象也觸摸到生活的各個層面。因此，攝影家的創作領域十分廣闊，攝影審美以及由此帶來的審美習慣和審美方式也都發生了深刻的變革。卡蒂埃·布列松的“瞬間美學”理論堪稱影響了全球的媒體和攝影世界，他的寫實攝影影響了一個時代；世界風光攝影大師安塞爾·亞當斯的風光至今流傳，深刻影響自然風光攝影審美的發展。攝影與繪畫的結合與探索、攝影對政治的影響、攝影與現代媒體的融合，都產生了不同的攝影流派，影響著人類審美領域的變革。攝影擺脫了純粹的記錄功能，為社會提供了另類的視覺藝術和紀實藝術的審美體驗，影響著現代審美習慣，特別是為當代網絡媒體和其他自媒體的發展提供了審美基礎、理論基礎。

2 現代性思維在攝影藝術中表現

2.1 構圖

構圖其本意是：結構、組成，它可以從兩個方面解說： （1）直觀地說，就是在圖形的構造中如何能顯示出圖形的美觀，并且能在一定程度上，符合人們的審美觀，使讓人看了之后有種美的享受。（2）究其根本，就是如何在二維平面內更好地展現三維平面內，長、寬、高之間的關系，以此將作品的主題突出。

2.2 色彩

在人們物質生活的過程中，色彩始終有著自身獨特的魅力。如今，人們對色彩的認識及運用，有了一個質的改變。對于攝影藝術而言，當創作者在對攝影作品進行色彩構圖時，為了保證畫面色彩均衡，會以中軸線為基準，沿著左右、上下或者對角線進行比例配置，從而達到色彩的相對平衡。

2.3 形式美理論

形式美法則中包含了一些基本觀點和要素，其在攝影藝術上這些基本的觀點和要素主要包括在形式上的多樣化對比。例如，我們把反差很大的視覺要素搭配在一起，一定程度上，就會使得視覺效果更加活躍并有沖擊性。因此，在這種多樣化的對比中，才可以展現美的統一。

3 現代美學在攝影藝術的應用

3.1 在內涵上展現個性

在目前，大部分現代的攝影都應避免客觀的事物出現，在攝影方面，攝影的藝術，也不僅僅只能是表達事物和記錄事物，而且還應該要加強攝影者在藝術上面的能力培養，在客觀的內容中加入攝影者的不同觀念，利用新的拍攝方法尋找出一種新形式的藝術表達方式，這就需要拍攝者對事物的感知度要具有很強的敏感性，這樣才能對攝影作品進行更深層次的拍攝。所以，現代許多攝影者都將自己極力地融入到社會中，用自身特有的主觀情感，對事物進行表達與記錄。與此同時，在現代攝影作品中，攝影者的個性也是展現作品含義的一個重要作用。因此，在現代美學中，全面鼓勵攝影者的個性發展，也是攝影藝術中的重中之重。

3.2 在品格上體驗情感

毫無疑問，一幅好的攝影作品，其拍攝內容的想法與意境均不是攝影者憑空想象而得來的，而是攝影者在對現實生活有了充分認識后，并結合實際情況，利用攝影的表達方式對其進行的藝術創作。攝影者在作品的創作中，其并不是只依賴攝影技術的高超，而是通過其對事物的感情挖掘，把原本渙散零亂的意象串聯成一個整體，從而拍攝出想要表達的情感。

3.3 在叛逆中展現形態

一幅優秀的攝影作品，給人的第一種感覺就是畫面美麗，當人們深入的欣賞一件攝影作品時，攝影中的意境往往會把他們引入其中，并使之產生無限的遐想。一般情況下，好的作品就是在攝影者不經意的按下快門時，就記錄了那美好的一刻。

攝影者在作品創作的過程中，從設計主題，到發現主題，到構造形象，再按下快門，其用時較少。然而，當遇到一些突發事件，想要把瞬間發生的事情記錄下來，往往是可遇而不可求的。所以，攝影藝術在某種程度上與藝術的思維有著相似的意識形態。

4 結束語

當攝影這門藝術踏入人們的生活中，就改變了人們對藝術的看法，使人們也發現了實際生活中的美。為了使人們能夠看到更多、更好并富有情感的畫面，攝影藝術家既要研究新的拍攝技巧，熟悉現代化的拍攝設備，懂得現代化拍攝的色彩、構圖、結構、形式等因素，還要擁有一顆善于發現美的眼睛，這樣才能創作出更富有情感色彩的攝影作品。

參考文獻：

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[2] 郭艷.紀實攝影的美學意蘊[D].陜西師范大學，2009.

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作者簡介：王傳君（1965—），男，遼寧大連人，大連海事大學碩士，畢業于東北師范大學影視專業，大連海洋大學藝術與傳媒學院院長，出版教材、專著2部，發表藝術作品、論文多篇，主持橫向藝術研究項目5項，主持省級校級研究課題6項，擔任新銳天地傳媒公司藝術總監，研究方向：現代影視藝術，新媒體藝術，攝影藝術，動畫。