簡論《芥子園畫傳》對與謝蕪村俳句創作的影響

姜蕊

摘 要：日本的與謝蕪村擅長繪畫，也是著名的俳句詩人。他的俳句受到中國清代《芥子園畫傳》的影響。與謝蕪村的俳句理論，繼承了《芥子園畫傳》的“離俗論”思想，并貫徹于自己的俳句創作中。與謝蕪村俳句中的景物和場景勾勒，也是對《芥子園畫傳》“設色”說的詩意描寫實踐。

關鍵詞：與謝蕪村；俳句；《芥子園畫傳》；離俗論；設色

與謝蕪村是文人畫的集大成者。幼時既擅長繪畫，后師從早野巴人學習俳諧，以其繪畫式的浪漫俳風活躍于天明中期的俳壇，是繼松尾芭蕉之后日本俳諧史上有名的俳人。他具有深厚的文學素養和獨特的審美意識，精于繪畫和俳句兩種藝術活動。首倡寫生俳句的日本明治時代的俳人正岡子規對與謝蕪村的俳句給予了高度的贊揚。他說：“極度的客觀美就等同于繪畫。蕪村的俳句直接可以繪成繪畫的不在少數。”與謝蕪村的俳句同繪畫一樣運用繪畫技法，能夠使讀者感受到畫面感。他的繪畫也具有與俳句相通的韻味。

《芥子園畫傳》又名《芥子園畫譜》，是清代刊行的中國畫技法圖譜。該書不僅影響了與謝蕪村的繪畫創作，對他的俳句創作也產生了很大的影響。本文欲從《芥子園畫傳》的畫論與與謝蕪村的離俗論的關系，中國繪畫技法對與謝蕪村俳句創作的影響兩個方面來闡述《芥子園畫傳》對與謝蕪村俳句創作的影響。

1 《芥子園畫傳》的畫論與與謝蕪村的“離俗論”

《芥子園畫傳》全四冊，內容由繪畫精神到筆、墨、紙的用法、著色方法，再到山水、樹木、巖石、云、瀑布、人物、畜獣、建筑、橋梁、梅、小蘭、竹、菊花、花鳥等，系統的介紹了中國畫南畫的技法。內附插圖，即使是初學者也能夠簡單的臨摹，被稱為“繪畫的教科書”，流傳至今。《芥子園畫傳》是沈心友囑托王安節編纂的畫譜。沈心友的岳父李笠翁（李漁）編寫了序文。畫傳是在李笠翁居住的別墅芥子園出版的，所以稱為《芥子園畫傳》。據說于元祿年間（1688年～1704年）傳入日本，安永九年被翻印出版。祗園南海和柳澤淇園等甚愛此畫傳，祗園常說“繪畫之人應常看芥子圖”。該書對以池大雅、與謝蕪村為代表，以文人畫為中心的江戶后期的日本畫壇產生了深遠地影響。與謝蕪村作為文人畫家的集大成者，自然會把繪畫理念用于俳諧創作。比較與謝蕪村的俳論，可以發現，其與《芥子園畫傳》有著明顯的理論相承。

與謝蕪村的俳論以“離俗論”為代表。他在《春泥句集》緒論中提出了離俗的觀點。即“俳諧は俗語を用いて俗を離るるを尚ぶ。俗を離れて俗を用ゆ、離俗の法もっともかたし。（俳諧尚用俗語而離俗，離俗而用俗，此離俗法最難）”。那么，與謝蕪村所欲克服的“俗”究竟是指什么呢？

俳諧又稱俳諧連歌，與正統的連歌相區別。連歌脫離嚴格的規則，以滑稽和幽默為目的，是具有娛樂性的、平民化的集體文學藝術，是發句和連句等文學形式的總稱。與和歌、連歌這樣的高雅藝術相比，俳諧更為簡單而且使用的語言比較平民化。貞門俳諧的創始人松永貞徳主張俳諧應使用俗語和漢語等俳言，與謝無村則主張俳諧應用俗語。后以西山宗因為中心的談林派反對傳統的、定式的貞門俳諧，以使用輕快的口語和滑稽的構思逐漸流行。

但是，談林派后期由于過于追求滑稽，落于低俗。后給俳諧注入新風，賦予其藝術性的是被稱為“俳圣”的松尾芭蕉，其對俳諧的功績不可估量。然芭蕉死後，俳壇趨于大眾化、低俗化。松尾芭蕉的弟子各抒己見，互相指責，俳壇陷入混亂，全國俳壇過于卑俗化。為追求失去的“詩”的精神，全國各地掀起了抵抗運動，這個運動在日本文學史上被稱為“俳諧中興”，與謝蕪村就是這一運動的代表人物。“俳諧中興”運動的口號是“回到芭蕉中去”，但卻不是完全復活芭蕉的精神，而是發展各自的、獨具特色的俳句風格。與謝蕪村想要克服的“俗”即是指俳壇的低俗化。

與謝蕪村援引《芥子園畫傳》中關于去俗的部分闡述了離俗的觀點，即“筆墨間寧有稚氣毋有滯氣，寧有霸氣毋有市氣，滯則不生，市則多俗，俗猶不可侵染”。召波曾問蕪村“有離俗的捷徑嗎？”蕪村回答說“有，就是讀詩”。而“讀書、詠詩”的思想也正與《芥子園畫傳》中所闡述的“去俗無他法，多讀書則書卷之氣上升，市世俗之氣下降矣，學者其慎旃哉”，通過讀書來提高教養和審美意識以達到去俗的目的的思想，二者正相吻合。

由于與謝蕪村既是文人畫家又是俳句詩人，且達到了“俳畫合一”的境界。所以他把作為文人畫家的這種去俗的理念自然地運用到了自己的俳句創作中。“俳畫合一”是指能達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。“詩中有畫”必須加入作者的創作元素而不能只是單純地描寫自然景物。例如，“易水にねぶか流るる寒さかな（青蔥飄流去，易水今猶寒）”這首俳句，取材于中國戰國時期悲壯的歷史故事“荊軻刺秦王”。戰國時代，燕國的荊軻意欲前往秦國刺殺秦王嬴政，臨行前許多人在易水邊為荊軻送行，場面十分悲壯。“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”，這是荊軻在告別故土時所吟唱的詩句。這時大家都身著白衣，與順流而下的蔥白影像重合。乍一看是一首寫生的詩，實際上是加入了與謝蕪村的想像，經過創造而完成的。日常的場景，經過與謝蕪村的主觀創造而營造出了淡淡的凄寒的氛圍，令人心傷。這正是與謝蕪村所推崇的“離俗而用俗”的境界吧。與謝蕪村熟讀中國古典、日本古典尤其是漢詩文，欲通過提高自身的素養追求離俗之境。他在古典世界中追求、探索，再通過俳句創作使藝術之魂重生，最終達到了高雅的藝術境界。

2 中國繪畫技法對與謝蕪村俳句創作的影響

《芥子園畫傳》初集“青在堂畫學淺說”中除了闡述去俗論的思想外，在繪畫的技巧方面還介紹了設色的技巧。中國畫注重設色。畫論中關于設色是這樣闡述的：“天有云霞，爛然成錦，此天之設色也；地生草樹，與斐然有章，此地之設色也；人有眉目嘴唇齒，明皓紅黑，錯陳于面，此人之設色也。”也就是說，自然萬物都有其特有的色彩。

與謝無村的俳句色彩鮮明也得益于他在繪畫創作方面的修煉。另外，與謝蕪村還把《芥子園畫傳》畫譜的構圖直接用到了俳句創作中。從“柳ちり清水かれ石ところどころ（枯柳隨風搖、落水山石出）”這首俳句中就可以發現畫譜的痕跡。《芥子園畫傳》的畫譜是從“樹譜”開始的。“樹譜”之中的“畫柳法”這項中就有關于柳樹畫法的描述：“冬景以及秋天盡，則僅以赭石間綠破之而已”。“山石譜”中說“石體因地而施，或并于山或帶于水。”“畫泉法”里說“泉為石之骨，涓與滴何莫非天地之血與髓。”由此可知，為畫一幅山水的冬景圖，枯柳、山石、干涸的河水缺一不可。也許與謝蕪村正是以畫家的思維來設計這首俳句的構圖的吧。那時在他的腦海里回蕩著的有西行的和歌、蘇軾的詩句，也許還有這本《芥子園畫譜》吧。

3 總結

《芥子園畫傳》不僅與與謝蕪村的繪畫創作息息相關，對他的俳句創作也有影響。可以說與謝蕪村藝術創作的很大部分都是受《芥子園畫傳》的影響的。

參考文獻：

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[2] 安東次男.與謝蕪村[M].筑摩書房，1970.

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