行為藝術之生態性反思

摘 要：行為藝術由追求“差異”走向“異化”，“藝術何為，出路何在”。面對極端反生態行為藝術，應以生態審視的觀點，對“藝術——生態”關系進行解構，行為藝術與生態的聯系不能僅僅流于形式，藝術要體現生態學的精神。

關鍵詞：行為藝術；異化；藝術生態學；批評

行為藝術的初來乍到，國內對于這種觀念藝術的追逐，偏離了當時西方行為藝術產生的社會背景，不自覺走入了藝術的極端性和反生態性，這種“體驗的藝術”也讓行為藝術家嘗到了甜頭，愈演愈烈。缺乏審美性的極端行為藝術，侵蝕了行為藝術家的頭腦，由于藝術生態觀的缺乏以及生態審視觀念的缺失，肆意舉辦所謂的“行為藝術”展，創作諸多“反生態行為藝術”。行為藝術批評的失語，更加重了極端行為藝術創作的肆無忌憚，對行為藝術生態性批評的研究，對行為藝術的發展有著新的意義。

1 誤解：行為藝術

“行為藝術”自“85新潮”后在國內風聲鵲起，就備受爭議，其不僅關系到社會的認可，政府也進行干預。行為藝術究其為何？對行為藝術概念的界定并不明確，那么行為藝術終究是被理解成“行為”，還是“藝術”呢？從某種意義上來講，行為藝術的表現形式是極為夸張的，且其“行為”是人在“非正常”狀態下表現出來的，通過某種行為動作來表達對人生、社會的思考。從作為一門藝術來說，筆者認為“行為”應為本體，“藝術”即為外衣，失去了本體，只能說是藝術的一種范疇；除去外衣，則脫離了藝術范疇，充其量是一種“動作”。就此產生很多疑問，那么“動作”要達到什么程度才會被稱為藝術呢？才能作為“行為藝術”而存在？有沒有一個標準來衡量？

“85新潮美術運動”時期的“年輕藝術家不滿于當時美術界的左傾路線，不滿于蘇聯社會主義現實主義的美術窠臼和傳統文化里的一些價值觀，試圖從西方現代藝術中尋找新的血液，從而引發全國范圍內的藝術新潮”。[1]這一時期，出現了諸多激進的表演和突出“行為”的藝術表現形式，普遍具有的特點是“包扎”或自虐，通過反文明、反藝術的手段，以追求自我在靈魂上的解脫，及對此前政治運動壓抑的反抗，而正是這種初現極端的藝術表現形式對后來行為藝術的發展產生了極大的影響。進入21世紀前后的行為藝術熱潮更是以其強烈的極端形式，達到了行為藝術無以復加的地步，當今的行為藝術表現形式，令人瞠目咋舌，引起不少人的反感。

這種極端而又反生態的行為藝術，就涉及“度”的問題。在當代，有頗多“偽行為”藝術家，打著行為藝術展的旗號，大張旗鼓地進行行為藝術表演，毫無節度可言，行為藝術本身沒有錯，但其極端且反生態的表現形式就是一種變態的悖行。批評家張曉凌認為，極端化的“行為”是“以藝術的名義強奸藝術，個中原因，自然是為了名利。他們已大體上摸清了歐美雇主的脾胃，既要取悅于其意識形態判斷，又要設法填飽其對‘東方文化饑餓的胃口。”從哲學來思考行為藝術，“行為”應是具體的，所要為“藝術”服務的，“藝術”則是普遍的概念，“行為”的程度要依據是否合乎法律、道德和人文關懷來界定是否為“藝術”，若先界定“藝術”范圍，然后去“做”，卻似乎對“行為”的判定有些牽強。即便如此，行為藝術也不能出現極端反生態的形式，正如藝術批評家陳履生所說：“不管何種藝術的行為如何前衛，只要以藝術的名義，就應該在‘藝術的范圍之內，不能超越社會道德和法律以及人性和公共利益。”

現如今，藝術家們不斷對“行為”進行強化，對何為行為藝術也產生誤解。是真正的誤解，還是另有噱頭呢？如今行為藝術似乎成了出名的“捷徑”，一些不知名的藝術家，通過一些“特殊的行為”來提高社會的關注度，進而提升自己的名氣，由此，一些藝術家走上了極端行為藝術的道路。他們已經違背了自然的常理，生態的法則，更何況一些行為藝術是在藝術家荷爾蒙極度膨脹狀態下做出的，長時期便會形成一種“潛意識行為”創作，這種不經思考的沖動行為，又怎能為社會所接受和認可。

2 異化：難道只有這樣

如1994年，徐冰的《文化動物》：為體現“文化”內涵，作者分別在公豬和母豬身上印上英文和中文，在注射催情劑之后，將它們置身于鋪滿中文文獻的“書圈”里當眾交配；2000年，在西安的《與水同在》主題行為藝術展上，作品《魚·行者》：作者把裝有清水和金魚的魚缸放于被污染發黑的河面上，然后把它們全部擊破，任魚自取滅亡；還有其他侵犯人性的“作品”，像朱昱的《復活節快樂》等。[2]當看到這些行為藝術我們作何感想？是理解為“作怪藝術”，還是真的承認他們在表達某種對人性的反思或對自然生態的反思，若是，難道只有這樣，才能體現出他們所想要表達的意義嗎？

就如王林所說：“善良的中國人怎么啦？就因為西方出了赫斯特，就因為他剖了動物而且獲得了成功嗎？”筆者認為，這僅是對行為藝術的異化，這些“行為”不僅是意識中對生態的破壞，而且也是在實際中對生態性的漠視和傷害，是這些所謂“行為藝術家”的生態觀、生命觀和生活觀的扭曲和喪失。[3]20世紀挪威著名環境倫理學家A.納斯（Arne Naess）說得很正確，“人類的生活質量部分地依賴于從與其他生命形式密切合作中所獲得的深層次的愉悅和滿足。那種忽視我們的依賴并建立主仆關系的企圖促使人自身走向異化。”行為藝術何以異化，又何以產生與生態相違背的藝術呢？社會的變革以及藝術的不斷創新，藝術家對行為藝術的思考和認知從“85新潮”開始也一路前行，而且對于這種形式的藝術樂此不疲。這一時期，行為藝術家真是“腦洞大開”，不斷上演顛覆“三觀”的現場藝術表現形式，進而行為藝術普遍體現出一種通病——行為藝術的“囂張”。似乎任何形式的行為藝術都是可行的，藝術家為讓自己的“行為”更有個性，他們就不斷地追求行為藝術的“差異性”。

毫無疑問，藝術家只有追求“差異性”才能對藝術進行創新，然而當代行為藝術家卻走向了一種極端。當以尋求差異作為目的時，便由“差異”走向“異化”，僅一字之差，卻引來了無數藝術家在行為藝術道路上對“藝術”的反叛，他們過分強調對社會反思，產生頗多異想天開的創作想法，他們也看到了藝術的商業利益，反叛來得更加猛烈。“差異”隨即轉向對生態的顛覆，便上演了一幕幕驚心動魄的“藝術”場景，終將導致行為藝術的“變異”及混亂。

這些反生態的行為藝術，不管所處的現實條件和背景，亦不管其極端的行為所表達的含義，進而以破壞自然，改變固有的生態規律，來表達對生態保護的渴望；以殘傷生命，來表達對生命的反思和對人生的追求，這本身就是對生態的反叛。正所謂一切美好的生活皆來源于自然，藝術也是如此。德國觀念藝術的代表人物約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）主張“人人都是藝術家”，認為“藝術就是生活，生活就是藝術”。對“人人都是藝術家”的理解也不能過于偏頗，筆者認為，他是在說藝術究竟要做什么的問題，我們需認清行為藝術要表達的現實價值，所創作的行為藝術作品，要與整個社會和自然相聯系，就如哲學意味的“改造世界”，讓社會變得更美好，讓生活變得更有意義，無論從何種角度出發，都不能脫離生態來談行為藝術。當代行為藝術家已經偏離了“人人都是藝術家”真正的內涵——“藝術何為”。[4]像一些不知名的藝術家，看到行為藝術“成功”的造勢，便打著藝術的幌子，利用極端行為表達對生態的關懷，這值得我們深思。

從“85新潮”后行為藝術滿足了青年藝術家的獵奇心理，標新立異就能夠成功，他們僅是對西方的行為藝術進行復制，卻沒有考慮西方資本主義的社會針對性，且缺乏對這種當代行為藝術的研究和深思，把行為的極端性和社會的關注度作為行為藝術創作的目的，不談其有何社會層面的意義，僅僅是追求形式上的快感。或許有些行為藝術家，是真正追求藝術精神，表達某些引人深思的哲理，但因其極端的表現形式，外在的視覺沖擊，導致表面現象與實際含義完全相悖。

3 救贖：生態、精神

行為藝術生態性強調藝術與生態的聯系，其包含兩方面的內容：一是行為藝術與外生態關系。二是行為藝術與內生態關系。[5]那么行為藝術與外生態是怎樣的一種聯系呢？筆者認為是一種“藝術家——社會——自然”之間的聯系，這種藝術外生態對行為藝術的創作形式有很大影響；內生態則是對“藝術家——心理”的解構，即為藝術家的創作精神有何傾向。

避免極端化行為藝術，就要衡量藝術與生態之間的聯系，兩者互為統一，朝正方向發展是有其必要性。然而我國當代行為藝術展，大量以“行為藝術”為名創作的作品與生態環境相悖，與社會人文相脫離，其僅僅是一種為滿足視覺沖擊而創作的藝術形式，往往忽視了行為藝術與生態之間表現美的東西。[6]筆者口中所說的“美”，是藝術上之美的概念，并非感官“美”，在真正的藝術中“美”“丑”皆為美。藝術與生態之關系何以談及“美”的感受，這就又體現了“藝術就是生活，生活就是藝術”，追求生活之美，追求藝術之美。

行為藝術與生態的關系若處理不好則就容易形成極端化，藝術家的求“差異”心理，使他們不斷地拿社會新話題做文章，進而創作出一系列“非常態”的行為藝術。例如，行為藝術作品《尤物之吻》：作者裸體坐在玻璃箱內，將五六箱小雞倒入其中，作者與小雞“相吻”，直至小雞窒息而死，不多時就死了一二十只。當觀眾看到這種作品也是不解其惑，其作品本身含義是保護動物，卻又為何殘害動物，這難道不是與最初的行為藝術理念相違背了嗎？可以說這就是一種“非常態”藝術，說得通俗就是“變態”。筆者對這種“行為藝術”也極度憤怒，與其說是一種“非常態”藝術，不如說是對生命的一種褻瀆，對藝術生態的一種無視。

行為藝術究竟是“藝術”還是墮落，在行為藝術家的心中建構生態性的藝術精神，是其必要性所在。毋庸諱言，倘使藝術家不去改變行為藝術創作的藝術生態觀，僅僅是為了制造噱頭，必定會走上反生態的行為藝術創作道路。行為藝術也可以說是“實驗性的現代藝術”，它的發展趨勢的長久程度終究如何，要經得住社會的考量，行為藝術最終的結果還未成定勢。對行為藝術“極端”的爭論，還要聯系到“藝術何為”的問題，還要回到行為藝術家的觀念上來。馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）曾說：“觀念要比由觀念所創造出來的藝術作品更有意義。”這句話道出了藝術的精髓，藝術的創作還要回到人生的終極目標，通過人的身心修養解放自己，然后再追求藝術。可以說，行為藝術家怎樣重視藝術生態，怎樣弘揚真正的藝術精神，要從藝術家的觀念做起，作為觀念藝術的行為藝術，用怎樣的“觀念”創造藝術，是行為藝術家自我反思的重點，也是批評家負有的使命。

4 困惑：出路何在

難道脫離以破壞生態為形式，就無法從事行為藝術創作了嗎？中國行為藝術三十年，人們只能看到這些令人作嘔的藝術嗎？

縱觀當下，藝術批評家對于極端行為藝術的批評微乎其微，媒體報道的力度遠遠大于藝術批評文章的力度，行為藝術流于媚俗以及大量極端反生態的行為藝術展此起彼伏，行為藝術表演成了一場公眾的鬧劇，這只能說是行為藝術批評的失語。現如今，藝術批評家對行為藝術的批評僅是“口頭批評”而已，他們缺少對行為藝術的深度重視，更別說付諸筆墨更深層次的研究了，甚至仍在探討對行為藝術批評的可能性。筆者認為，這其中必然是藝術批評家的顧慮，缺少批評的勇氣，有些批評家僅是淺顯分析極端反生態行為藝術的弊端，更深入的探索行為藝術的終極原因卻閉口不談。無論任何事物的發展，都是在矛盾中前行的，缺少批評的語言無疑是行為藝術發展的悲哀，不能有效地詮釋諸多行為藝術的精神所在，附和行為藝術，任其發展，不僅是行為藝術的災難，更是行為藝術家的災難，也是藝術批評家的不負責任。沒有優秀的批評話語，行為藝術該在什么道路前行，出路何在？行為藝術家應該以批判的精神創造藝術，藝術批評家亦應擔負起藝術上的職責，對行為藝術的發展提高警惕。

行為藝術究竟該以怎樣的態勢前行，大家都知道，藝術必然體現著人的向上的本質力量，越是具有審美價值的藝術作品，越能體現人的自我實現和自我肯定，也能夠形成獨特的自我藝術價值觀和藝術生態觀，審美是對藝術價值的判斷，甚至認為，審美遠遠大于藝術。[7]若行為藝術創作不考慮審美性，又何談藝術呢？筆者在前文說，“行為”的程度多大才稱之為藝術，那就要看對于“行為”審美性的評定了。行為藝術家對行為藝術作品正確的生態審視，有助于自我糾正反生態思維，從而形成積極向上的潛意識行為藝術活動；對社會進行關注，對人性進行反思，才能使行為藝術真正成為具有藝術生態性和審美性的藝術。

參考文獻：

[1] 王峰.論中國當代藝術中媒材運用的必然性和必要性[D].湖南師范大學，2011.

[2] 成喬明.藝術市場生態研究[J].藝術百家，2009（3）：166.

[3] 成喬明.藝術產業管理[M].云南：云南大學出版社，2004：154.

[4] 蔣建軍.“血肉橫飛”？——論中國行為藝術中的極端現象[D].四川美術學院，2004：6.

[5] 李蕾.試論“藝術生態觀”[J].南京藝術學院學報，2011（2）：97-99.

[6] 童沁.環境、生態——公共藝術中的生態與重塑[J].美與時代·城市，2013（12）：31.

[7] 王培娟.關于中國行為藝術的審美思考[J].山東社會科學，2004（2）：123-124.

作者簡介：修太宇（1993—），男，安徽亳州人，本科在讀，研究方向：文化產業管理。