當下舞蹈編導與民族舞蹈編導應具備的素質

摘 要：當下中國民族舞蹈的創作遇見了前所未有的挑戰，編導陷入固有思維的“范式”之中，很難突破自我、突破他人。民族舞蹈編導除了需要具備普通編導的基本素質能力以外，還需具備民族舞蹈編導特有的素質與能力。本文對舞蹈編導應具備的素質與能力進行了綜述梳理，再從民族舞蹈本身的特點、文化屬性等角度出發，總結出民族舞蹈編導特有的素質與屬性，以期探索中國民族舞蹈創作的新思路。

關鍵詞：舞蹈編導；民族舞蹈編導；素質與能力

人類最為重要且唯一的體質特征就是容量很大且異常復雜的大腦，有了它——智力的源泉，也就賦予了我們學習和記憶的能力。作為一名舞蹈編導要多元化發展，多元化地去尋求和吸收知識，塑造自身多元化的能力，其核心在于自身富有創新性及多元化的思維，善于打破“范式”。在舞蹈藝術越加繁盛的今天，伴隨著整個人類文明史經久不息的發展與流傳，舞蹈藝術的社會功能已在不同時代藝術家的審視、研究、創新下深嵌在整個社會的結構之中，像圣水一般已完全灑進了人民大眾的心中。

然而，一個光華圓潤的球體背后必定有著一絲瑕疵，在一定的文化背景下，舞蹈工作者越來越多，大量的舞蹈作品也逐漸目不暇接，而這些作品面臨的卻是藝術呈現手法上的慣式，正如樸永光先生所講的，有些編導死板的停留在固定的技法中去創作或有的鉆進了已有的作品中去抄襲，這些無疑只是肢體上的抒寫，沒有真正血肉支撐的空殼。顯而易見，沒有堅實的舞蹈專業知識與能力，沒有靈活的變通是無法真正跳出創造下所設定的思想牢籠，是編不出好的作品的。一名編導尤其是民族民間舞的編導有必要拋棄現今那些“范式”下的“拐杖”，在批判的意識下，進行多樣化的舞蹈創作，將已學的系統專業知識技能從另一個視角做一次真正的獨立的探索。

舞蹈藝術是一個學習的過程，舞蹈專業知識與技能的學習已成為舞蹈專業人士成才與成功的唯一途徑。現今舞蹈編導對舞蹈藝術在社會下的發展起著推動作用，這就要求舞蹈編導必須具備一定的“文化”水準。從舞蹈藝術學科下看，舞蹈文化的定義標準是什么呢？就《舞蹈文化概論》一書中，由樸永光老師總結的“舞蹈”概念又有著廣義與狹義之分，定義中第四層——強調了舞蹈是文化，可見舞蹈不能脫離“文化”范疇。那么作為一名高素質高能力的編導更應該在文化的積淀下去創作舞蹈，在具備文化修養的背后不僅僅是舞蹈專業理論知識與專業技能的掌握，更應該在實踐中去塑造一切成為藝術的可能性。再回到我們所生存的時空下看民族民間舞這一領域，其實有很多素材都可以經過轉換提煉為藝術，那么學習文學及歷史則是我們去熟知人類社會的一個必經途徑。就民族民間舞編導而言，具備一定的文化水準，才能了解和觀察及分析不同民族所處的不同生活環境，長期形成的思想感情、行為方式、風格習俗等，那民族民間舞編導系統的舞蹈專業知識，在求新知的精神中去探求創造的路徑應該如何走，編導專業能力應該怎么具備？

1 舞蹈編導應具備的素質與能力

縱觀一系列關于舞蹈編導方面的書籍，李仁順老師的《舞蹈編導概論》、金秋老師的《舞蹈編導學》、孫天路老師的《中國舞蹈編導教程》等，他們都是結合自身近幾十年來舞蹈排練和編導教學實踐總結了一整套較豐富的創作經驗體會，并闡述了舞蹈編導所必須掌握的基本要素。前人都是從一般的舞蹈編導角度談的，正如上文提到的“范式”一樣。而民族民間舞的編導只有樸永光老師提到過，那在此基礎上，針對民族民間舞編導對上文提到的質問筆者認為可用“三步走”策略來提高，即理論+實踐+心理訓練。

1.1 理論

舞蹈編導的理論知識筆者認為可以這樣總結：

第一，舞蹈的基礎理論知識。它包括舞蹈編導的職能、舞蹈創作的一般程序、舞蹈語言、舞蹈結構和舞蹈要點等。民族民間舞的編導首先要清晰的知道什么是民族舞，什么是民間舞，民族民間舞的概念以及它們之間的關系等。

第二，提高音樂修養必要的樂理、曲式分析及視唱練耳等知識（通過音樂織體的起伏能引起編導對舞蹈進行形象思維的思考。

第三，舞臺美術知識。舞臺是呈現舞蹈藝術的一個媒介，一個豐富多彩的空間。那么舞臺上的一切知識都將是編導呈現作品時必不可少的輔助手段，所謂舞蹈離不開美，那美的體現的其中一點在于視覺上的享受，而舞臺藝術中燈光、服裝、構圖等層面下所賦予出的舞蹈美是立體的、是多元的。因此，舞臺美術知識的學習不可或缺。

第四，藝術其他領域的知識。如心理學，平心老師的那本《舞蹈心理學》中提到：心理學可能是與舞蹈關系最近的一門學科，因為舞蹈藝術的工具是身體，而身心關系又是世界上最為密切的關系，同時舞蹈用身體這一工具表現的也是人的心理現象。因此，心理學知識的學習能提高編導在排練及組織演出時與演員較強的合作能力；民族學與中國民族志等學科對于專攻民族民間舞的編導是個巨大的知識的儲備庫。

1.2 實踐

舞蹈編導在理論基礎上的實踐能力的培養也可以以多種形式進行：

第一，舞蹈扎實的基礎，一個好的編導同時還必須是一個好的演員，這句話已扎在了每個接觸過舞蹈的生命體腦殼中。因而，民族民間舞的編導具備靈活的肢體運用能力和不同舞種的系統學習是必要的，現今專門有院校開設了“民族民間舞技術技巧課”筆者認為是一個好的價值取向，這個價值如何體現，應從教學中得出。

第二，編舞技法的訓練，包括選材的練習、結構能力的練習、編舞技巧的練習、舞蹈畫面的練習、舞臺調度的練習以及小品習作和實習排練等。可使編導提高創造性的思維，在創造實踐中不斷獨立發展出富有表現力的，與感知相結合不斷靈活運用舞蹈語言的表達能力。

第三，采風得到新的素材、新的思考，將生活中的感悟與體驗透過一個藝術化的翻譯呈現給大眾，采風能讓你接觸到這個世間存在著的形形色色的人和事物，你與他們的每一次碰撞都會產生靈感，得到對自我能力的提高，無論是團隊的合作能力，還是能力，還是探索事實而捕捉精華的能力。

第四，藝術鑒賞能力——筆者總結四象即眼睛看、耳朵聽、腦子想、身體動。一名編導在對舞蹈作品，音樂作品，還是戲劇等藝術作品的鑒賞中，能通過這四象的結合發出不同角度的質問與感受，眾所周知，藝術是相通的，假如一名編導明白如何善用敏銳的視角和善于傾聽這個時空下所發出的背后的吶喊，以及獨特的思維方式，與自身勤勞的探索，那么相信在積淀下一定會向我們展示出狂風暴雨擊不倒的作品的。

1.3 心理

心理訓練可從個性、毅力闡述。

第一，個性。個性就是一個人的整體精神面貌。舞蹈編導如果具備一個區別于他人的，在不同環境中顯現出來的個性，個性傾向性——對社會環境的態度和行為的積極特征；個性心理特征——多種心理特點的一種獨特結合。其中包括完成某種活動的潛在可能性的特征，即能力；心理活動的動力特征，即氣質；對現實環境和完成活動的態度上的特征，即性格。那么我相信這個編導所創造出的作品一定是與眾不同，有獨特味道的。

第二，毅力。三分天注定，七分靠打拼，成功等于99%的汗水加1%的天賦。由此可見，一名優秀的民族民間舞編導必須具備吃苦耐勞的精神，秉承著不拋棄不放棄的心態去探索一切客觀存在的東西，從而轉化成藝術的呈現。

舞蹈編導具備的心理訓練這一要素，在舞蹈思維、舞蹈感覺、舞蹈想象、舞蹈情感、舞蹈人格等方面將會有一個能量的儲備。與此同時，將舞蹈編導的領悟能力與舞蹈的身體運動相結合，再將身心關系作為一種藝術與精神，從而使編導自身超越自我與現實接軌。

現實與想象的承上啟下，讓我們意識到，現今這個文化高度發展的社會，政府高度重視精神文明建設，文藝演出和藝術設計取得了很大發展，尤其伴隨著國家民族政策的實施與發展，對于舞蹈編導的需求也在與日俱增，這就要求有大量的編導去完成這些工作。其次，國內文化市場的不景氣，也需要有好的編導去輸入新鮮的血液，這就要求我們作為一名編導必須有著多元化的能力，舞蹈藝術團需要的編導必須有創新的思維、能創作出吸引觀眾的作品，而電視臺則需要既有編導能力，又能懂得電視的人才，這就要求我們必須在學習好課本專業知識的同時，努力拓寬和注重其他文化藝術層面的修養。未來的競爭是激烈的，職業發展的要求使我們必須認識到自身的素質要不斷再提高，使我們能成為一個“全才”，因為編導的世界是豐富新鮮的。

2 民族舞蹈編導應具備的素質與能力

2.1 民族民間舞蹈的定義

在世界體系多元化發展的今天，人類的精神文化愈加豐富，民族民間舞蹈作為一個豐富藝術文化的手段之一在壯大，而它依托于文化，作為肩負著民族民間舞蹈文化傳承與弘揚的一員；作為學院派背景下的民族民間舞蹈編導應該具備什么樣的素質才能完成促進這一使命。那么，牢牢抓住和理清民族民間舞蹈的概念是必要的。現今的一些舞蹈編導仍存在對民間舞蹈、民俗舞蹈、民族舞蹈以及民族民間舞等幾個概念混亂的現象。

就樸永光老師的《舞蹈文化概論》一書，羅列了對“民間舞蹈”的不同釋義，以及對其含義與內涵的解讀，并清晰的指出了幾個文本的概念的差別。簡言之，每一個民族都有自己獨特風格的民族舞蹈，而在傳統舞蹈文化空間下又有著本民族舞蹈中的民間舞蹈，就我們目前學院派多學的“民族民間舞蹈”指的是我國的少數民族舞蹈和漢族的民間舞蹈，我們的教材大部分是從每個民族的民間舞蹈中提取的素材與元素加以創作賦予了訓練價值。換言之，無論這一概念是否真的存在質疑，身為民族民間舞編導的我們也應從內心明確其意義所在。那么“民俗舞蹈”在書中指出是民俗化了的舞蹈，是每個民族在特定的環境及語境下所表現某一民俗活動的舞蹈。除此之外，從國外學者或中國學者對“民間舞蹈”的釋義中，也不得不承認，不同歷史時期的不同時空下的所有的民間舞蹈形式也都是基于一定的舞蹈文化才形成的。因此，作為一名民族民間舞編導，在明確概念的同時，發揮自身的創造性，才會在社會不同需求下創作出不論是專業舞臺還是大眾舞臺所需要的，與人類需求相吻合的作品。

2.2 依據民族民間舞蹈的特點談素質與能力

一名民族民間舞的編導如果對民間舞蹈的特沒點有一定的把握，還怎么進行編創？從《舞蹈文化概論》一書中總結的15個特點看，現就典型特點簡要論證。就第一個特點民眾舞蹈看，它是民間舞蹈具有的一個特性，在民間舞蹈中是人民大眾的文化。反之，芭蕾舞是專業性比較強的舞種之一，相比民間舞蹈它不是任何老百姓都能跳得。再如，第三個特點歷史范疇，民族民間舞蹈隨著歷史發展不斷變化的長流下產生的民間舞蹈的時代性，如蒙古族舞蹈作品《奔騰》表現的是那個時代下的一種什么樣的蒙古族，與之前的傳統形式又產生了什么區別；接著劉福洋，萬馬等青年藝術家的作品又呈現什么樣的趨勢，他們的步伐在時代的印記下又是怎樣踏出的。回到芭蕾這一舞蹈學科的發展看，無論古典芭蕾、現代芭蕾等，隨時代流傳下來的不具有較大的變化性，一直都在那種規范、開繃直的范式中束縛。因此，了解民間舞蹈的特點，民族民間舞蹈編導才會隨著時代發展與演變跟上時代的步伐。

2.3 依據民族舞蹈的文化屬性中談素質與能力

從民族民間舞蹈的文化人類學角度看舞蹈，如族群與舞蹈、宗教與舞蹈、政治權力與舞蹈等等，民族民間舞編導編創需要清楚每一個民族的民間舞蹈的文化，從整體層面以及不同角度把握其文化屬性，且必須帶著一雙睿智與智慧的眼睛去探索發現身邊的文化中的藝術存在，及與文化中的某些概念的關系。民間舞蹈編創有其特有的屬性，不同于現代舞，不同于芭蕾舞，如傣族動律為什么重拍輕拍規律不一樣，這就必須追溯到背后的文化性質才能得出緣由。是否從傣族群舞的動作形態中能看到族群概念，又從某一個族群可以推測出這個民族的舞蹈形態。再如藏族舞的不同地域所呈現的出的不同風格不同特點都是有差異的，那么編導抓住這一特有的屬性發展才是硬道理。

綜上所述，民族民間舞編導具備的能力素質比起其他類型的編導將更具優勢。民族民間舞編導必須明確自己的身份與方向，多樣化的思維，編創視野更寬闊的視角，編創現代舞時候考慮的是情感的釋放、肢體的運用等，編創民間舞時候考慮的是民間文化的一些意義。這就是民族民間舞編導區別于其他舞蹈編導的最本質的特性或特色，因而除了要具備一般舞蹈編導的能力還要具備哪些素質和能力？這是個重點問題，筆者也通過上述一系列的論證簡要闡述了，此外我認為具備一定人類學的知識是有必要的，并對各民族史的了解，比如每個民族特定的地理特征、文化習俗等。更確切地說關于民族民間舞編導的能力，首先舞蹈“語言”的領會是基礎，用一種特殊的語言方式去表現和發展。其次是抓住舞蹈的“生態”，它的地域、環境、氣候等等，正如為什么要做田野，一個編導的實踐經驗是重中之重。李仁順老師在《舞蹈編導概論》中也有論述，實踐中真實得到的東西對舞蹈形態和文化的把握才能更確切，最終才有能力上升到對“形態”的琢磨，而文化又是影響形態的最重要的本質。筆者相信今后隨著民族文化的蓬勃發展，我國藝術市場對民族民間舞編導專業的從業者也有了更大的需求，我們要以自身的優勢去開拓多元化的民族文化事業，使我們國家的文化藝術產業向多元化的、各民族融合創新的、和諧的氣氛下豐富發展。

參考文獻：

[1] 樸永光.舞蹈文化概論[M].北京：中央民族大學出版社，2012.

[2] 李仁順.舞蹈編導概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

[3] 金秋.舞蹈編導學[M].北京：高等教育出版社，2012.

[4] 孫天路.中國舞蹈編導教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

作者簡介：念云華，中國煤礦文工團編導，研究方向：舞蹈創作，中國少數民族舞蹈創作。