簡論中國古代青花瓷文化的文化價值

摘 要：在我國古代瓷器的發展史中，青花瓷從元代景德鎮的誕生興起，到明清時代的名揚四方，作為一種重要的陶瓷工藝品和產品，其在藝術成就和工藝水平上達到的造詣，是其他瓷品不能比擬的。而對這一古代瓷器發展史上的重要產物，學界大多關注于其制造工藝鑒賞、真假鑒別等方面，對于青花瓷及青花瓷文化本身所蘊含的無窮文化價值卻未被深刻探討和認識。本文以青花瓷的工藝、時代和行銷作為切入點，試圖探討青花瓷文化背后蘊含有哪些深刻的文化價值及其各自的意義。文中分析了青花瓷的工藝特點以闡明其具有典雅的美學收藏價值；分析了青花瓷的時代特征以闡明其具有超越時空的永久魅力；分析了青花瓷的市場行銷以闡明其具有深厚的中外文化交流價值。

關鍵詞：青花瓷；青花瓷文化；文化價值

為什么說青花瓷文化背后具有更深層次的潛在的文化價值呢？這要看青花瓷創造的歷史淵源。早在6000年前的中國仰韶文化時期，那些作為祭器禮器的精美彩陶中，主要是黑彩與紅彩；而距今4000多年前的龍山文化，更是以精美的黑陶著稱。青淺于黑，更勝于黑。由喜愛黑色到喜愛青色，是人類審美觀的一大進步。這說明用青、黑色花紋裝飾陶瓷，是有著深厚的文化根基的；而青花瓷的兩個基本要素——運用鈷料和釉下彩繪，鈷料在唐代唐三彩中的藍彩和純藍釉中已不鮮見，至于釉下彩繪，上海博物館藏有唐代黃釉藍彩爐，藍彩在黃釉之下繪成梅花斑形，這是釉下青花的制作方法，只不過是低溫燒成的陶胎。這說明青花瓷是在藍彩陶器的基礎上發展起來的，而青花更勝于藍花，是“青出于藍更勝于藍”的體現。所以說青花瓷文化的文化根基很深，這為潛在的文化價值奠定了基礎。

那么，青花瓷文化到底有哪些文化價值值得探討？我們不妨從下面三個角度分析：

1 從青花瓷的工藝特點分析——典雅的美學收藏價值

首先不得不提的是青花瓷的圖案裝飾。[1]以明代典型青花瓷器為例，明代時，景德鎮和各地民窯生產了大量青花瓷器。圖案紋飾突破了歷來規范化的束縛，出現了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動物題材的畫面，構圖奇巧，線條灑脫，時而逸筆草草，自然逼真；時而率意勾勒，形神皆備。天啟、崇禎年間常見的“吹簫引鳳”、“達摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鷺鷥”等圖案，有的用筆秀潤，有的簡勁含蓄，力求在人物、動物的個性上用心，令人遐想連篇。

明代的民間青花瓷中，還常常見到畫面生動、逗人喜愛的嬰戲圖，如“捉迷藏”、“放風箏”、“斗蛐蛐”等，色澤雅麗，筆調奔放而優美。

在明代民間青花瓷的創作中，繪瓷藝人還常常將繪畫、書法巧妙地融為一體。象征吉祥的“福”、“祿”、“壽”、“喜”本不是繪畫題材，但古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，并使其升華為具有裝飾美的形象。例如，嘉靖、隆慶、萬歷時期常見用松枝組成的“福”、“壽”字圖案；萬歷、天啟年間的靈芝托“壽”，靈芝托“喜”的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。[1]

具有體現典雅收藏價值的又如青花瓷文化后期，作為高尚清雅風格出現的隱士高士裝飾圖。自元開始，明代及清早期的青花瓷畫上，隱士圖、高士圖或賢士圖，屢見不鮮。典型的紋飾有“四愛圖”：陶淵明愛菊，周敦頤愛蓮，林和靖愛梅、愛鶴，王羲之愛蘭、愛鵝。這是根據四位古人的偏愛而形成的常用繪畫題材。或四人同集于一器，或分別單獨成畫，明代青花上較多。有“漁樵耕讀”——同一幀瓷畫中反映了隱士的四種生活：打魚、砍柴、耕田、讀書，或垂釣、耕作、下棋，自食其力，悠然自樂；有“踏雪尋梅”、“攜琴訪友”、“驢背思詩”、“東坡夜游”、“高士觀畫”，以及“望江圖”、“獨釣圖”、“品簫圖”、“行吟圖”、“賞春圖”、“觀星圖”、“觀瀑圖”、“鼓琴圖”等等。最為知識分子看重和稱道的還有“竹林七賢”，因為成為了后來一些知識分子的理想人格和楷模，所以從南朝開始便有“竹林七賢”的模印磚畫出現，在明清時代青花瓷繪上，更是常見的題材，多出現在青花筆筒、畫缸之上。

還有一點不得不提到的是，青花瓷文化的背后同樣也是人文薈萃，大師輩出。拿景德鎮來說，臨川才子之鄉，千百年來保持發揚了傳統優勢。南昌八大山人朱耷的書畫，奇特瑰美，對景德鎮陶瓷美術產生了深遠的影響。景德鎮鄰接徽州、江浙，這些都是文化、美術的發達地區。景德鎮自宋、元開始貢瓷器于朝廷，明、清兩代朝廷派督陶官設御窯燒制帝王用瓷與國家用瓷，延聘四方畫師極盡繪畫之美。在這些先進文化的世代熏陶下，景德鎮美術大師代代相傳，他們的繪畫與瓷畫作品都是傳世珍品。在這些名家名作將青花瓷美學收藏價值推向一個新的高度的同時，青花瓷文化也相輔相成地發揚了這些雅俗共賞的文化。[2]

另外，從青花瓷的制作工藝分析，青花瓷由青花和釉里紅瓷組成。青花起源于唐代，而釉里紅瓷起源于元代，把青花與釉里紅組合在一件瓷器上，成為一個新的藝術精品。青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統一在畫面上，正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現，海納百川包容萬象的大氣，正是勤勞聰慧的勞動人民對于美學觀念的升華，這也是青花瓷典雅美學價值的體現。[2]

2 從青花瓷的時代特征分析——超越時空的永久魅力

自元代創造青花釉里紅藝術瓷以來，歷經明、清以至現代，在這657年的發展歷程中，一代代藝人辛勤探索，從起步階段的釉色不夠純正，造型、圖案的比較單一，發展到釉色純正，造型、圖案日趨豐富多彩。正由于這個藝術瓷品種的不斷發展完善，使它隨著時間的推移，超越時空的魅力也得以體現。

元代釉里紅器的特點是：紋飾比較簡單，紋飾題材較少；銅在高溫下容易揮發，無淡彩，只有一個比較濃的色階，并且紋飾線條常見暈散；銅彩料在燒成過程中十分敏感，窯室氣氛稍有變異，便不能達到預期效果，元代釉里紅器呈純正紅色的很少。[3]

明代的青花。《遵生八箋》說：“宣德年造紅魚靶杯，以西紅寶石為末，圖畫魚形，自骨內燒出，凸起寶光，鮮紅奪目，若紫黑色者，火候失手，似稍次矣。”

康熙雍正時期的制作，在明代的水平上有所提高。康熙時期基本上能掌握發色的效果，其銅紅呈色作用一般比較穩定，和宣德時的成功作品一樣呈淡紅色。雍正時期的更有呈鮮紅的色調，而且成品率很高。國內外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花器，往往以青花繪亭臺、樹干，以繪花朵，兩種色調都比較淡。康熙青花器有青花龍和龍相結合的雙龍圖案，也有青花、釉里紅相配合的花卉。圖案，更有一種以青花、釉里紅和豆青釉色相結合的所謂釉下三彩，則是把釉下彩繪的制瓷工藝推進了一步。雍正時期的則更趨精進。[3]

由此可見，不同時期下的青花瓷文化，體現的文化價值也不盡相同，經過時間的洗禮，青花瓷超越時空的永恒魅力正逐漸散發出它迷人的光芒。

3 從青花瓷的市場行銷分析——深厚的中外文化交流價值

青花瓷是元明清時期我國對外輸出的重要陶瓷產品，其外銷數量之大、行銷地區之廣，也是其他瓷品不能比擬的。從整個世界的陶瓷史看，不能不說青花瓷文化發展得如此之快，其背后是有市場方面的原因的。史料表明，青花瓷不僅在中國本土大受追捧，中東地區對于青花瓷進口的需要，也是非常強烈的。中東地區國家的陶瓷業，在10世紀以后，對于釉下彩，特別是侵華的制作一直沒有間斷過，從傳世實物看，美國佛利爾博物館館藏有伊朗在12～13世紀的綠釉和白釉青花碗。美國大都會博物館有11世紀末伊拉克的青花器、14世紀伊朗釉下藍、綠、白彩碗及青花盤。但是由于中東地區的胎、釉原料較差，且燒成溫度不高，因此始終無法達到中國青花瓷器的質量水平。隨著元朝政府對外交往的發展，又重新喚起了中東國家對中國青花瓷器的需求，而景德鎮在釉彩制作具有完善條件的基礎上，利用從中東地區進口的鉆土礦，大批生產出口所需的青花瓷器。這種開始為外銷而生產的產品，也必然轉而帶動國內市場的需要，這就為青花瓷器發展弘揚，乃至早期中外物質文化交流無形中打開了一道門，奠定了基礎。

到了唐代，許多帝王同樣提倡佛教，把它作為精神統治之一。佛教的素凈雅致思想自然溶入中國文化之中。大唐帝國與波斯、阿拉伯等國家經過絲綢之路，有密切的經濟、文化交流，使得伊斯蘭教傳入中國。伊斯蘭教的崇尚清真、喜愛青色與白色的文化思想也同時融入了中國文化之中。這些文化思想的交流融合，對創造這一為人民所喜愛的青花瓷就是很自然的了，為青花瓷文化真正發展興起又創造了非常有利的環境。

稍晚些時期，比如元末明清，中國封建政府與波斯王朝的文化交流日益加強，特別是明朝政府與波斯的青花瓷貿易交易狀況更是如火如荼，而波斯的產瓷技術也反過來改進了當時制造工藝。[4]元明青花瓷，特別是明青花瓷，是波斯地區低溫鈷藍彩繪技術與中國南方優質白瓷胎制作技術相結合的產物。這一瓷品曾大量輸往亞、非、歐各地，成為元明清時期國際貿易的重要商品之一。伊斯蘭地區的制瓷業因此獲得了許多青花瓷制造的寶貴經驗和技術，而青花瓷外銷歐洲，也促使意大利佛羅倫薩、荷蘭德爾夫特等地區大量生產出仿青花軟質瓷和藍彩瓷磚，并刺激德國邁斯森陶瓷廠于公元1710年成功研制出歐洲第一件硬質白瓷。[4]這種先與局部地區互相交流，進而影響整個世界的作用明顯是青花瓷文化價值中對于促進中外文化交流作用的顯著體現。

綜上所述，中國古代青花瓷文化從多角度方面分析，都不難得出其具有很多重要的潛藏文化價值這一觀點。青花瓷的文化價值，也需要更多的愛好者以及學者研究討論。

參考文獻：

[1] 童書業.名家說——“上古”學術萃編 童書業說瓷[M].上海古籍出版社，1998：38-45.

[2] 簡明陶瓷詞典[M].上海辭書出版社，2001：158-161.

[3] 馮先銘.中國陶瓷（修訂版）[M].上海古籍出版社，2001：452-461.

[4] 馬文寬.中國青花瓷與伊斯蘭青花陶[M].中國歷史文物出版社，2003.

作者簡介：張冬煜（1991—），女，上海人，上海大學文學院歷史系2013級學術型碩士研究生，研究方向：中國近現代史。