淺談中國畫的意境美

李倩雯

摘 要：中國畫常表達一種別具一格的意蘊美。意境的出現是建立在中國傳統文化思想的基礎上，心境的高低決定著我們所追求到的意境高低。

關鍵詞：意境；情景；虛實；心境

意境，是一種審美的理想境界，是中國幾千年傳統文化沉淀下來的，也是美學中的一個重要范疇。意蘊美又常常表現在“象外之象”，“韻外之至”，“弦外之音”等，這在中國畫中也表現得淋漓盡致。意境是景物與畫家的情感的結合，是主客觀因素在藝術中的有機統一，既有來自客觀現實升華的“境”，又有來自藝術家主觀的“情”，在繪畫上中，以客觀景物為基礎，融入自己的審美情感，審美體驗，并用獨特的藝術語言表現出來，就成為“意境”，情景的有機組合，境中有情，情中有境。

從中國的畫論中來看，意境是關于藝術美的重要標準。“意境”一詞最早見于唐代詩人王昌齡所作的《詩格》中，他把詩分為三境：物境、情景、意境。關于意境的論述還有很多，以及其他對意境的闡述，如東晉的顧愷之在《論畫》提出“以形寫神”“遷想妙得”的繪畫思想，南齊的畫論家謝赫在《畫品》提出了著名的“繪畫六法”，“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”唐代的畫論家張彥遠總結的繪畫創作規律為“意存筆先，畫盡意在”。

在彭吉祥的《藝術學概論》中讀到，意境的特點有三個：“意境是一種若有若無的朦朧美”、“意境是一種從有限到無限的超越美”、“意境是一種不設不施的自然美”。那就從這三個點出發，分析中國畫的意境美。

“意境是一種若有若無的朦朧美”。在中國傳統的藝術境界中，十分注重虛實相結合。情與景，神與形，心與物，總體來看，情、神、心三者為虛，景、形、物三者為實。虛者即意境的核心和本質，主要存在于想象和感悟之中，實者主要存在于畫面、文字、想象中。意境都是虛實相生，都是從無到有，從具體到抽象，從畫面的具體到畫面無窮無盡的意味。似有若無，意境的這種特點，也就是老子所說的“大象無形”、“大音希聲”。在中國畫中，虛實相生表現在空白的運用，在中國畫中的留白絕對不是無用的，多余的地方，恰恰相反，這種留白屬于整幅中國畫最有韻味，最值得思考的地方，而這種空白可以是地，可以是天，可以是任何東西。宋代的畫家馬遠，畫面取景常常取一角，其余畫面大部分為空白，因此有“馬一角”之稱。與馬遠齊名的宋代畫家夏珪常取半邊山為景，故有“夏半邊”之稱。他們的作品中以少勝多，虛實相映，虛實相生。大片的空白的運用給人留下了無限思考的余地。齊白石講國畫“妙在似與不似之間”，“似”即表現的是客觀世界的物象，“不似”即表現了藝術家主觀世界的思想情感，而這種只可意會不可言傳的東西不是直觀可以用眼睛去看見的，也不是客觀存在的，而是需要我們用身心去感受的。

“意境是一種從有限到無限的超越美”。藝術家在創作的過程中融入了自己的思想情感、自己的世界觀、價值觀，因而藝術家們追求的是“味外之旨”、“韻外之致”，在這樣的藝術作品中，意境往往存在于有限描寫，刻畫的畫面中，它存在描寫的有限的人、景、物中，脫離了有限，猶如無水之魚，無鹽之咸，是萬萬不可的，但只有有限的景也遠遠構不成意境，只有超越了具體的事物、景物，進入了無限的時間、空間、人生、宇宙產生了深刻的感悟，達到無限的超越，便形成了境界。魏晉時期的王弼提會超出“得像忘言，得意忘象”講的是要擺脫感性的束縛，讓思維來一次由感性到理性無限的超越，要突破言語，象物的有限性，去追求意的無限性，以達到用有限來表達無限，從而達到“言有盡而意無窮”的更高一層次的境界。中國的藝術家們創構藝術的切入點就是“從咫尺見千里，從剎那間永恒”。典型的例子就是“踏花歸馬蹄香”這句詩所表達的畫面本來是很難描繪的，但相配的畫面是這樣描繪的，在奔騰的馬蹄后面，一群蝴蝶正尾隨追逐，引發讀者的無限的聯想和想象，畫面很巧妙地借用了蝴蝶來傳達了馬蹄香的情景，正是藝術家們抓住了花香引蝴蝶這個自然現象的特征，融情入境，以景傳情，使客觀的物象富有更強烈主觀感情色彩，達到虛實結合，產生出無限的韻味，使得欣賞者領悟到無限的藝術意蘊，在境界中，境是基礎，是根基，沒有境，也就沒有客觀的藝術形象，這樣一來，更無從談起意、情。在創作過程中，藝術家們常選用有特征的物。

“意境是一種不設不施的自然美”。在中國的美學中，一直有一種“初發芙蓉，自然可愛”的美，而這正是一種自然美，意境的表現在藝術家的作品中是創造出來的一種藝術美，屬于“人工”，但卻沒有雕琢的痕跡，宛若天成。中國畫描繪的大千世界、人物、花鳥、山水，再加上畫家真摯的情感，傳達畫家對社會對大自然，對世界萬物的一種認知。中國畫所追求的自然美，不僅僅是世間的自然現象美，而是一種融入畫家思想的意境美。例如，鄭板橋的竹子，借物抒情，從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，用竹子的自然特性來象征高風亮節、堅貞，正直的美，托物寓意，既表現了現實生活中竹子的美，又表達了畫家通過竹子而升華的一種精神美，這種美“清水出芙蓉，天然去雕飾”。不設不施還指虛實相生，情景交融，意境中的情是“景中情”，景是“情中景”，二者相輔相成，自然而然。不設不施還是指創造意境要順其自然，從客觀現實出發，具有天然之美、純真之美，是藝術美與自然美的結合體。

總之，中國畫對“意境”的追求，使得中國畫在世界藝術中占有重要的地位，這也是中國畫提升為藝術的重要體現，在創作過程中，藝術家將自己在真實世界中看到的實物，在頭腦中進行編碼、加工、創造，再通過自己獨特的筆法將自己內心世界表達出來，形成畫面，從而體現了意境的產生，中國繪畫不求形似，只求神似，這點與西方的傳統的繪畫形成了鮮明的對比，中國畫中更多的是要借景抒情，表達藝術家的情感以及當時那個時期的普遍思想。所以“意境”是中國畫家普遍追求的目標。

意境對于藝術家而言，也許就是在現實生活的重壓之下的一味良藥，它使得藝術家的心靈得到暫時的撫慰和歇息。人們游山玩水，賞花觀月，寄情山水，為了什么，不乏有些人是賞景而去的，但絕大多數都是為了暫時擺脫現實生活中的苦惱，尋求心靈的釋放，精神的解脫，抑或抒發仕途不得志的情懷。藝術的妙處即源于生活而高于生活，藝術是升華了的生活，意境則是人們理想化的境界，是人類精神的休息場所。

意境對于欣賞者而言，畫面給欣賞者提供了更多的聯想和想象。他是仁者見仁，智者見智。中國畫意境的營造，也并不一定說畫家自己在那里營造，而是通過畫面的語言，給欣賞者一個引導，欣賞者對畫面進行再創造，形成了這幅畫的意義和價值，由于欣賞者的文化水平，生活經驗，藝術修養，思想情感，興趣愛好以及審美情感的不同，對畫面進行著不同的審美再創造，讓欣賞者在現實生活中，看到現實生活中并不存在的美或高于生活的美，那便是意境。

藝術家從自身的生活中，發現那些剛毅堅強的品質，這已經超出了現實美的范疇，達到藝術美的境界，并且上升到人生哲理的思想上，使得中國繪畫的意境更為深遠。

參考文獻：

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