歌劇《大運河》造型隨感

鄧藝倩

摘 要：舞臺服飾如何從開發原材料開始更好地服務于人物型。

關鍵詞：歌劇；舞臺服飾設計；原材料

2014年大運河成功申遺，至此大運河作為中國古代文化及交通運輸的偉大工程，得到了世人的矚目與關注。這條公元前486年一直沿用至今最長的人工運河，作為人類文化遺產，因申遺而重新被人們認識和解讀。

現代化的交通早已使青年人們淡忘了大運河作為主要航運的存在。文化部為了重新讓人們認識和保護這一偉大遺產，展開了一系列的活動，其中歌劇《大運河》就是由此而誕生的，它以隋煬帝——一個擁有著雄心壯志的帝王為線索。隋煬帝抱有一個遠大而美好的理想：要將南水北調，發展北方農業，開通南北航運，加速商貿經濟。為此，他決定人工開通運河。挖河的工程中，他急功近利，不顧百姓的死活，濫用民力，最終導致民不聊生，天下大亂。一個原本造福于民的偉大工程變成了天怒人怨的“政績工程”。最終，百姓起義將這短暫的王朝推翻。但大運河的誕生卻促進了中國南北物資的交流和領土的統一管轄，為后面的盛唐奠定了堅實的基礎。大運河所承載的這些歷史在歌劇中傳達給世人以警示：如何處理好民生需要和政績工程是對于當代經濟和社會發展十分重要的；同時，另一方面它歌頌了中國人民高超的智慧、決心和勇氣，還以及將東方文明在水利技術、土木工程等領域的突出成就展示給世人。

作為一部貫穿了兩個王朝興衰史的宏大歌劇，它不同于一般歌曲演繹的是，它像戲劇一般存在敘事時間。跨越了兩個王朝的敘事時間，固然無法在一個場景和時間段來完成故事敘述。這時舞臺場景的變化，演員服裝、發型飾品的更換就為戲劇時間的假定性提供了有力依據。為了讓觀眾在觀劇心理上認同敘事時間的變遷，場景切換、演員服飾、發型、飾品都必須具備易拆裝、易佩戴、材質輕盈等特點。眾所周知，隋唐乃我過古代文明的鼎盛時期，從現存的歷史資料中可考證隋煬帝崇尚奢華鋪張。為了宣揚皇帝威嚴，他恢復了秦漢時期的章服制度，他和皇后的畫幅必須彰顯華貴，光是冠便會根據不同場合佩戴通天冠、遠游冠、武冠、皮弁等。皇帝的通天冠上有金博山等裝飾，最簡單的皮弁也要用十二顆珠子（琪）裝飾。其他文武百官、六品以上也隨官位加琪。而冕冠前后都有象征尊卑的冕旒，其數量越多表示地位越高，反之亦然，冕旒用青珠，皇帝十二旒十二串，光此珠的重量就非一般帽子可比。隋煬帝對后宮制服也有所規定，皇后服制有袆衣、朝衣、青服、朱服，以適應不同場合。這類衣服都為大袖衣，外披帔、穿半臂（即短袖衣套在長袖衣的外面），下著十二“破”裙（又名“仙裙”，為一種大下擺的長裙）。肩披之帔帛，需覆蓋住仙裙后擺。并且隋唐時期婦女對頭部的化妝十分重視，發式和發髻變化多樣，頭上插帶簪釵、金葉、銀篦、玉石、寶石及鮮花。搭配皇后華服的發型，飾品自然更是馬虎不得，飾品必須突出奢華豐富、華貴的特點。這貫穿主線的皇帝、皇后全劇需要有四次換裝來表現不同的時間線索。設計者在確定任務造型時，為了體現層次感，皇后和皇帝的服裝都有三四層之多，繡了飾紋的面料十分厚重。皇帝的鎧甲更重得女子幾乎拎不動。仔細研究了面料發現的確是真材實料，用的都是影視劇的面料，質感很強，但缺點就是太過厚重，演員上臺演唱完一場回后場換下一場服裝時，服裝都已完全濕透，演員幾乎虛脫。

歌劇演員不同于話劇和影視演員之處在于，他們在演繹角色的同時，需要有大段大段的聲樂唱段進行敘事和抒情。聲樂演員的演唱需要強調氣息的運用、聲音的共鳴和穿透力。這會消耗演員這大量體力。而一部將近三個小時的歌劇唱下來，需消耗的體力更是驚人。這時服裝造型應盡量地為其減負，選擇質地輕而透氣同時又能富有質感的面料，才能更好地服務于角色的塑造。由此我不禁反思，現今舞臺美術越來越受重視，隨著科技的進步，各種新型材料和技術不斷完善和增強了舞美在藝術呈現中的視覺效果。服裝和飾品的制作原材料雖也有些創新，但相比之下還是匱乏的。首先，飾品中不同的材質體現了不同的審美感和質感。能夠體現出精美且華貴的飾品首推玉石、寶石，所以玉石飾物在古裝中是必不可少的，用塑料代替重量雖輕，可質感和色彩明顯相差太多，無法滿足日益挑剔的觀眾視覺要求。而石料或玻璃制品雖然色彩、質感和厚重感在視覺上幾可亂真，但同樣較重，只是在造價上有些優勢，最后大多只能用金色飾品彰顯宮廷的華貴，可惜現有金飾大多華麗有余而雅致不足。古代宮廷服裝的面料大多為棉麻和絲織品，導演為了體現古韻，需要服裝一定要有層次并且有厚重感和華貴感，而只有麻和毛哩能夠在視覺上具備這一要求，可這類材料重量都太沉。一件外披帔就重達一二十斤。現今市場上用于舞臺服飾的材料，多是在商業性服飾材料中尋找質地、色彩相近的品種進行利用，而缺乏針對舞臺服飾用料的開發，故而很多細節上都頗有牽強之處。

意大利是戲劇更是歌劇最重要的發源地，意大利的服裝特色是從面料開始的，天鵝絨、織錦緞、織進金銀線的織金錦等華貴面料不斷開拓出新。他們的戲服設計課程中最重要的一部分就是材料和面料的制作。學生會學習頭飾的材料制作以及服裝面料的再加工等，使之為己所用，而且他們甚至會將多種不同質地的面料進行拼接融合使用，飾物也常會在現成品的基礎上以刨、磨、鉚、電鍍、噴砂、腐蝕等多種手段加以改造，從而達到材料與設計最高的契合度。而我們在國內，受實用性服飾材料限制，在制作上又缺乏足夠的創新再造能力，因此在造型工作中常出現受限之處。在大運河服飾出現這類問題時，我們只能通過將發髻做空做大，用艷麗的色彩，以及多用鋁制噴金材料而少用玉石珠飾，來減少重量感，同時盡量達到高大貴氣的展示效果。服裝多采用兩層假領、假袖以營造層層疊疊之勢。由此在整個人物造型華貴的同時，給演員做大程度的減負。粗看效果雖然尚可，但細節之處頗有不足。

從《大運河》這部歌劇的參與，我感到作為造型工作員今后的努力方向。我們不僅要跟上日新月異的大眾審美需求，更要從“本”出發，研究探索更多的再造技能和可利用的原材料，以更好地為國內舞臺造型服務。