數字時代攝影語言的革新

摘 要：每一次技術的更新都會帶來攝影語言風格的革新與轉變，數字環境下攝影擺脫了傳統紀實的表現手段，顯現出了更多的可能性。

關鍵詞：拼合與數字化創作；多種元素與多種媒介；導演與行為

攝影是技術與藝術結合的藝術，每一次技術的更新都會帶來語言特征風格的革新與轉變。當今發展到數字時代，攝影技術主流已經從傳統的銀鹽膠片轉化為科技主導的數字化影像。隨著數字技術的不斷發展完善以及后期圖像處理軟件的開發，攝影語言充分擺脫了傳統的紀實表現形式，而在數字技術環境下顯現出更多新的可能。

1 拼合與數字化創作

數字化創作不只是簡單的素材拼合和疊加，而是攝影的真實感和數字模擬的真實感結合在一起所形成的全新視覺景觀。它要求我們必須擁有良好的攝影基礎能力：攝影構圖、用光與造型、技術與技巧等，并且對于后起電子暗房即圖像處理軟件有著良好的操作技能，才能夠讓前期天馬行空的想象力和后期天衣無縫的制作能力結合在一起，使攝影成為名副其實的造夢工具。

提到數字化創作，不得不提到攝影師李曉鏡，這個華裔攝影師在數字化創作和繪畫之間找到了可以創作的巨大空間。他的一系列作品結合了攝影的真實感特質以及繪畫的寫實手法，利用了數字化創作的彈性特質將攝影從傳統的框架和角色中解放了出來，使得攝影師掌握了絕對的主控權。除了整體顏色和曝光的變化調整，而且藝術家可以用接近繪畫的處理方式來對圖像做拼合調整之外，Photoshop還可以對圖像進行扭曲、變形和復制，將圖像后期處理由一種技術性的工作提升到創作的層次。這種結合了攝影和繪畫兩大領域的表現手法使得李曉鏡在他的藝術創作中隨心所欲，充分發揮了他在藝術創意上的想法與眼界。他以半人半獸的形象來進行創作，帶著強烈的東方文化，展現了他非凡的數字化創作技巧。他的《十二生肖》系列、《審判》、《108眾生相》等作品開啟了一個數字時代攝影語言的新篇章。

這種前期創意與后期技術的充分拼合，成為數字技術環境下攝影語言的一種新的表現形式，它強調攝影的主導性，并根據數字攝影存在的本質特征，與繪畫等藝術進行巧妙結合。攝影師也以話語權及實際情況作為創作基礎，將自身對當前社會、自然環境，以及個人的想法觀念及態度等充分展現出來，具有非常重要的時代意義與現實意義。

2 多種元素與多種媒介

隨著各種應用技術在數字化時代的融合，平面設計、三維設計、數字攝影和數字繪畫以及3D打印等等，在同一環境下的融合必將是最重要的發展方向。其實在傳統攝影階段就已經有攝影師使用故意“錯誤”的拍攝方法或沖印程序來產生出意想不到的效果，其中包括將拍攝完成的膠卷重新到頭再隨機進行拍攝、在對焦時故意移動相機、沖飲時在暗房將多張底片重疊放大或者將顯影液有選擇性地刷在曝光過的相紙上，有時還會在放大后的照片上作畫等。例如，德國藝術家西格馬·波爾克，他的照片上就有各種疊加的影像和化學藥品的痕跡，以及后期繪畫的線條，共同構成了攝影技術和繪畫媒介相結合所產生的豐富復雜的影像。

互聯網的發達和多種社交媒體的出現，對圖片的制作與傳播也產生深遠的影響，圖像信息的上傳與接收的過程也越來越快捷。來自加拿大的藝術家喬恩·拉夫曼的作品《新時代的要求》系列就是跨媒介的試驗，它探討二維與三維、網絡亞文化、谷歌街景、虛擬與真實、在線游戲以及影像與表面之間的互動關系。他通過電腦軟將其在互聯網搜集到的現代著名畫作制作成如同大理石或金屬質感的視覺材料，然后通過3D打印機將這些材料做成類似于古希臘時期的半身像，最后再翻拍以肖像式的照片形式展出。拉夫曼運用了最新技術將時代與媒介進行對話，創造出來的照片是具有技術、文化和歷史綜合內涵的混合體。

3 導演與行為

數字化創作早已擺脫了傳統攝影語言的束縛，不再僅限于新聞化和報道化的攝影框架，它強調脫離紀實與現實而又不拘泥于所謂的真實。所以“擺拍”在數字化創作環境下早已經不是什么禁忌的話題，它又被稱作偽造式攝影，攝影師在此時充當的角色類似于導演。拍攝之前需要畫好草圖，構思好畫面，布控好模特，且需要大量的道具等，就像拍一場電影一樣。國內最有代表性的要數馬良，他以一種戲劇化、舞臺化的方式創作了一系列的超現實主義作品，他的照片需要模特扮演，需要繪制道具，他用紀實的相機記錄最不現實的夢境，他的相機對準的是虛擬的內心世界，所有東西都是他的主觀制造。《移動照相館系列》是近幾年最受關注的一件藝術事件，他的團隊租用了一輛卡車裝滿了道具，特別是背景板幾乎全是來自于他的手繪，此次拍攝在全國歷經了10個月，駐足35座城市，自費上百萬，以藝術品的標準免費為1600多人布景拍照。馬良想要創造一種獨特的氛圍，他邀請了不同的城市遇到的人們來參與創造出不性格的人遇到的不同場景。這個先鋒而又原創的藝術項目就像一種回顧中國的攝影探索者們用攝影記錄了他們跨越的不同國家。馬良借此希望創作出“人們喜歡或想要成為但是從來沒有機會成為的樣子”。

美國女攝影師安妮·萊波維茲也擅長運用這種超現實的攝影語言來拍攝圖片。像她為迪士尼拍攝的年歷，就啟用了無數的明星來作為攝影作品里的演員，通過布景和后期技術再現了迪士尼景點卡通片里的場景與主角，創造了一個真人表演的奇幻童話世界。

隨著攝影技術的發展以及普及程度，越來越多的藝術家喜歡借助攝影的方式來展現自己的構思。有些時候我們已經無法界定他們是攝影師還是裝置藝術家，抑或是行為藝術家。例如，法國的菲利普·拉美特他將自己的制作的框架放在草地生，并懸掛在上面進行拍照，可是在進行展示時卻將圖片旋轉90度，此時我們看到的是另一番景致。他站在一個陽臺上，城堡的墻面長滿了青苔。這種創造事件并記錄下的方式也越來越被藝術家們使用。

但是任何的技術技巧，以及攝影語言的運用都是為主體內容服務的，優秀的前期創意遠比后期無休止的調整要重要得多，否則就會變成夸張的炫技。無論是數碼相機還是何種科技，最終都需要創作者本身的內涵、執著與創造力才能夠讓這些機器隨夢想而前行，成為名副其實的造夢機器。

作者簡介：劉倩（1984—），女，山東人，碩士，山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院教師，山東省攝影家協會會員，山東省女攝影家協會理事，編著國家“十二五”教材《專題攝影與編輯》，《PHOTOSHOP與平面設計》，作品曾多次獲獎與發表，2013年曾獲全國第二屆青年攝影大賽優秀青年攝影師獎，研究方向：攝影。