基于市場需求看數字媒體藝術專業的教學改革

摘 要：在當今充滿著競爭和挑戰的時代，傳統的教學模式已不能適應時代的需求，高校就像一個生產“人才”的“工廠”，能否適應這個市場是檢驗高校教學成果的有效標準。從市場化來關照數字媒體藝術專業的改革，從調節教學環節和教學內容入手。主要體現在低年級拓廣度、高年級拓寬度，先修技能、再修理論，畢業設計鼓勵創新等幾個方向。

關鍵詞：市場；數字媒體；教學改革

數字媒體藝術教育在20世紀90年代由國外部分藝術院校開始設立，它是信息學科向文化藝術領域拓展的新專業，旨在培養兼具技術與藝術素質的現代藝術設計人才，這是傳統藝術教育人才培養的空白，又是新興產業崛起的急需。我們都知道藝術設計的發展史其實就是市場需求和行業演進的歷史，現代教育的起源——德國包豪斯設計學院在建校宣言中指出“讓包豪斯去接觸外部世界，這能防止它變成一座象牙塔，而且還能讓它的學生們充分做好準備去面對現實生活”。為了滿足社會的需求，數字媒體藝術專業的發展也逐漸以市場化需求為導向，緊跟數字媒體行業的發展的步伐。基于市場化向度是數字媒體專業教學改革的指導原則之一。

1 中國數字媒體專業教育現狀

市場是指一群具有相同需求的潛在顧客，他們愿意以某種有價值的東西來換取賣主所提供的商品或服務，這樣的商品或服務是滿足需求的方式，是社會分工和商品發展的必然產物。市場的本質是人與人之間的一種經濟契約關系，契約的達成需要人們之間的利益互補。數字媒體行業是一個多層級的巨大市場，如果把從業人員看作這個市場中的商品，高校就是生產這一商品的部門，教學環節就是生產“人才商品”的過程。如何能培養合格產品——優秀畢業生，將是當下高校需要深刻探討的。優秀畢業生具有專業功底扎實、創新思維能力強、文化底蘊好等特點，他們會隨著市場的磨練逐漸成為市場流通中的“貴金屬”。中國的藝術設計類高校面臨諸多問題，一方面學生在校期間雖然完成了很多專業課程的學習，但設計感覺并沒有提升，一些學生找不到自身專業優勢，很多學生不得不改行；另一方面很多單位又招不到高素質的符合單位需求的畢業生。專業院校培養的人才與市場需求落差很大，主要原因是學生專業能力平庸，實踐經驗不足，知識面窄，沒有形成核心技能，不能勝任分工極細的崗位工作等。

縱觀我國開設的數字媒體藝術專業院校，分兩種類型：第一種是藝術型院校，一種是技術型院校，就拿藝術型院校來說，課程主要涉及電視畫面編輯、視聽語言、電視藝術美學、西方新媒體藝術、造型藝術基礎、雕塑與三維造型、三維動畫、數字影視特技、數字影視合成技術、電視頻道與欄目包裝、數字影視作品創作等。學生入學的頭兩年主要學習專業基礎和專業理論，如設計素描、設計色彩、視聽語言、視覺構成等。進入三四年級學生開始進入專業課程學習，如數字影視特效、數字影視合成技術、電視頻道和欄目包裝，數字影視作品創作等。這種課程設置和教學節奏基本涵蓋了數字媒體藝術專業的一般知識，但也出現了很多問題：一是大部分學生都是學美術出身，學生入校前缺乏嚴格的專業設計選拔，以致入校后專業素質參差不齊，有的學生只會臨摹寫生，甚至完全欠缺美感設計。二是低年級學生還沒有完全改變因素描色彩等造型訓練養成的視知覺思維習慣，就進入多門理性嚴謹的美學理論課程的學習，只能死記硬背，使思維僵化，難以進入專業狀態。三是高年級學習了大量的專業技巧和方法卻忽視了文化素養和美學理論修養的沉淀，缺乏創新能力和可持續發展的潛力。四是畢業生急于求成，忽視畢業創作的價值，畢業創作的選題、內容、形式都相對單一，欠缺融會貫通和創新意識。

2 數字媒體專業教學改革流程探索

今天，就業難是各高校普遍存在的問題。數字媒體專業的教學改革是媒體市場發展的必然要求。綜合前人的經驗和觀點，從市場化來關注數字媒體專業的教學改革，主要從調整教學內容和節奏的角度著手。

第一，在大學一、二年級學生要拓寬廣度，讓學生了解到數字媒體藝術專業的設計類工作，并開設相應課程實行“專業通識”教育，這樣學生能全面了解專業范疇，很快就能進入專業狀態。到了高年級階段，在進行各主干的深度教學，但所有課程設置成模塊形式，學生可以根據自己的興趣自由組合學習，學習的積極性和主動性會更高。課程的主要內容除了系統講授該門課程的理論知識和主要方法外，還要和社會實踐項目相結合安排較深入的練習，令學生能理解掌握并熟練運用該項專業技能完成實踐課程，達到該行業對設計工作者的要求。

第二，先修技能在修理論，傳統課程設置都把專業理論課安排在低年級完成，學生在專業朦朧的狀態下對那些高深枯燥的理論一知半解，也沒有興趣學。如果能讓學生在低年級集中精力解決基礎技能問題，包括視覺構成基礎訓練，創意思考的方法技巧訓練，電腦圖形軟件技術等，那么進入高年級以后，學生從專業入門階段進入專業成熟階段，對專業的理解能力和領悟能力都大大加強，對專業深度的追求也具備了自覺意識。這時在開設那些能提升美學素養和專業深度的理論課程，如試聽語言、設計美學等，學生更能領會文化素養和美學積淀的價值，更能積蓄可持續發展的能量，也更能從理性自覺的高度理解和實踐真正意義的創新。

第三，畢業設計也要鼓勵創新，數字媒體藝術本身就是個創意產業，涵蓋的內容、表現材料、表現媒介、技巧手段等也是日新月異，手機媒體，網絡媒體、影視媒體等高科技表現手段也逐漸被人們所接受。作為培養數字媒體藝術人才的高校，既要重視學生與市場接軌的能力，更要培養學生的前沿眼光和創新意識。在高年級安排實踐教學課，根據企業和公司要求學生自愿組合，帶著課題完成教學任務，為學生走向市場打好基礎。而畢業設計是學生在校生涯中最重要的一次專業能力的綜合訓練，教師不應對學生的選題、能容、手段等設置太多限制，要鼓勵學科結合，支持跨專業的選題和跨專業的團隊合作，鼓勵學生在表現形式和表現內容上的大膽創新和嘗試。

3 結語

目前數字技術為載體的媒體藝術創意產業迅速崛起，成為一個高速增長的產業，并引領著當代文化產業發展的新趨勢，在這個大好時機專業院校要進一步抓住市場機遇，以市場為導向大膽創新，培養出符合市場需求并具有可持續發展潛力的數字媒體藝術人才。

參考文獻：

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作者簡介：高松（1968—），女，遼寧沈陽人，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院副教授，研究方向：數字媒體。