郭靖宇把準傳奇年代劇的脈搏

彼黍離離

對于觀眾來說，郭靖宇這三個字無異于一種品質的保障，從《鐵梨花》開始，6年6部傳奇大劇奠定了郭靖宇“傳奇劇王”的金字招牌。正在衛視熱播的《大秧歌》也是不負眾望，收視率沖高破1，網絡點擊量累計突破11.8億次。

《大秧歌》這部戲中仍舊有著“郭氏傳奇劇”的慣用元素，那就是家仇國恨與愛國主義的大情懷。用郭靖宇自己的話說，他僅在八個字的范疇之內去創作戲劇，那就是“忠孝節義、傳宗接代”。他認為全中國所有的正能量的電視劇，內容無外乎這八個字。傳宗接代這個詞代表的，并不是狹義上的生兒育女，它代表著一個國家、一個民族的傳承。郭靖宇的戲里有一種中國傳統文化里珍貴的永恒不變的價值觀，這些東西是深深根植于每個國人的血液中的。正是這種正能量與大情懷的傳遞，才是郭靖宇每一部作品都能收獲口碑與收視率雙高的關鍵。

膠東大地上的熱血傳奇

郭靖宇做導演導的第一部戲就是在山東拍的，當時那部戲的編劇恰巧也是《大秧歌》的編劇夏仁勝。6年前，夏仁勝找到郭靖宇，把關于《大秧歌》這個故事的構思跟郭靖宇說了，秧歌這種獨特的藝術形式和膠東大地的紅色傳奇給郭靖宇留下了深刻的印象。

“我記得夏仁勝先生跟我講起的第一個人物就是這個秧歌瘋子，雖然在完成的戲中是個非常小的角色，但在這個角色身上，承載著夏先生的童年，承載著夏先生對那片土地的眷愛，這種感情是可以互相感染的，慢慢地他的這種眷戀與愛讓我找到共鳴。哪怕自己的全部家當只有一件破棉襖，但是也要撕下幾根羊毛幫別人粘胡子，就為了能看秧歌，這種鮮活的人物讓我很容易就走進他的內心。我知道他一定不是一個精明的人，甚至在別人眼中他是有病的人，但是他內心無比的干凈，他對美、對藝術的向往無比的堅定。”

最開始郭靖宇只是做這部戲的文學統籌，后來更深地介入這部戲并最后成為總導演，在一步一步深入走進膠東這片土地、走近膠東人的過程中，他對這里的土地與人民產生了深厚的感情：“那個時候我剛剛拍完《打狗棍》，膠東人血液中的那種勇敢、不屈服，包括幽默、智慧，都跟熱河人非常非常像，熱河人很容易就在膠東這片土地上找到同類。”

在《大秧歌》這部戲中郭靖宇很快找到了最有感情的那份情結，那就是膠東作為紅色革命的根基。“從1940年開始到1945年，在這6年抗戰中在這片土地上出現了那么多英雄，出現了那么多烈士，發生了那么多感人的故事，這是為什么？想來想去得到了結論，就是膠東人民的勇敢、不屈服。膠東人民對自己的朋友、對自己的國人是非常熱情的，他們有什么掏什么，抗日戰爭最艱苦的年代，膠東向中共中央所在地延安運輸了大量的黃金，這黃金將近占了整個延安經濟總收入的四分之三。膠東人民為國家做出了巨大的貢獻。這種精神確實非常非常讓我感動，我對膠東這片土地也越來越崇敬，越來越親近。所以我特別投入地創作這個作品，頂住一切壓力把它做好，我覺得我付出的一切都是有意義的。”

郭靖宇認為《大秧歌》是他所有作品中最接地氣的。虎頭灣是一個鎮子，是他所寫的作品涉及的地域中行政單位最小的一個，但“麻雀雖小，五臟俱全”，虎頭灣雖小，但是它表現出來的那種精神可以代表整個膠東。而之所以在膠東有這樣多的故事，是因為國家正處于危亡之際。《大秧歌》把著眼點放在虎頭灣這一小塊土地上，以小見大，展現了膠東大地上老百姓形形色色的眾生相，從而映射出整個民族、整個國家的命運。

從小人物到大英雄

在海邊最不受歡迎的動物就是貓，因為貓吃魚，所以漁民最恨貓，海貓這個角色也是如此，他從一個叫花子變成人人得而誅之的“孽障”。郭靖宇放棄了把男主角塑造得高大威猛正義凜然的創作方法，他認為，一個小人物最終成長為頂天立地的英雄，會更加地有感染力和想象空間。這個角色身上有著悲喜交加的最大化的戲劇沖突，他陷在一切矛盾和糾葛的核心點，在冰與火之間煎熬，雖然這是郭靖宇對于角色的一貫寫法，但無疑在海貓這個角色上達到了極致。“我寫了一只貓，之前他就是像貓一樣，除了抓耗子，見到人就跑，因為他要求生。是共產黨根據地給了他新生，給了他在思想上的啟蒙，所以他才會成長。最終這只貓把他的九條命都獻給了他的尊嚴。在這個角色的安排上我延續了我的戲中男主角一半喜感一半悲壯的這樣一個定位，他只不過是普普通通的人，但他受到了教育與啟蒙，接受了共產主義新思想，這個人帶著整個虎頭灣完成了這么一曲對膠東紅色革命的頌歌，這就是海貓這個人物設定的全部意義。”

《勇敢的心》熱播之后，隨著大家對這部戲的肯定而來的，是網友對楊志剛的質疑——“臺詞說得是不是太慢了”，而海貓這個角色顯然要更加地“爽快”。“網友朋友這么一督促，志剛一下把詞吐快了，本來一分鐘說60個字，后來一分鐘說100個字了，于是導致這個戲的長度直接縮水。所以我還是很感謝網友的，有了網友的這個建議，男主角的節奏加快導致了整體的戲劇節奏加快。海貓這個角色和霍嘯林是完全不一樣的，他流落江湖，有時候嘴慢一點就會被人剁手砍腦袋了，所以因為角色塑造的不同，這兩個戲的節奏不同，志剛其實是一個塑造能力很強的演員。”

對于“鐵打的楊志剛，流水的女演員”，觀眾會不會“審美疲勞”的問題，郭靖宇則表示，不管是單飛還是合作，都要看機緣。“拍完《大秧歌》以后他一直在休息，沒有接任何戲，希望能夠從另外一個領域與方向去拓展自己表演的未來，但如果我筆下的人物每一個都像楊志剛，那也只能說明這是天意。”

老戲骨“混搭”90后

海貓和吳若云這對CP也是這部戲最大的看點之一。吳若云這個角色對郭靖宇來講非常新鮮，設定上也有頗為大膽的地方。她有很多優點，同時也有著很多缺點，她自戀，張嘴閉嘴罵別人，有些時候完全憑借自己的判斷而不去研究這個事情本身的真偽。這個角色對于郭靖宇來說非常煎熬，因為必須要把握得十分精準，不然的話很難做到人物的行為邏輯與她的心路歷程的統一。“吳若云是全劇中最重要的知識分子的代表，那個時候多數的知識分子是有很多枷鎖的，吳若云一直說要離開這個家，但是她最終沒有走成，這就是知識分子的特點，就是她想的永遠是和平與自由，永遠是‘我要掙脫‘我要解開枷鎖，但最終還是會有所忌憚。她會想自己雖然是個女孩，但是否要盡傳宗接代的責任，是否要盡對整個吳姓家族的責任。如果說沒有日本侵略者的到來，虎頭灣就這么平靜下去的話，我甚至覺得吳若云仍然會留在虎頭灣成為吳家的女性族長，這就是吳若云這個角色的局限性。”這樣一個非常復雜的角色，“90后”的楊紫以“超齡”的塑造力與演技得到了觀眾的認可，也讓所有人看到了她的潛力。

張少華和王奎榮這兩位“老戲骨”則無疑是這部戲的“定海神針”。對于郭靖宇來說，張少華老師是“郭氏表演”的形象代言人。《勇敢的心》中，張少華飾演下半身癱瘓的霍白氏，僅僅靠臺詞，就塑造了一個完整性非常高的精彩角色。所以在《大秧歌》這部戲中，郭靖宇仍舊把張少華老師請出山，張少華也完美詮釋了一個內心深愛孫女卻絕不表現出來的封建大家長的形象。

而王奎榮此次飾演的吳乾坤對他的演藝生涯來說也是一次突破。“這個戲里面我是拿他當小伙子用的，不僅要談戀愛，親自完成傳宗接代，還得自己動手去打，340多天，大概得有200多天他都在現場，其中一半時間都是在拍武戲。我覺得這個角色完成以后，行業內會重新看待這個老戲骨，以前找他的都是十天八天串戲的活兒多，這戲完了之后可能會有人重新考慮請他去演男主角。”