淺析當代中國木板年畫的現狀及保護

摘 要：本文通過對我國民間藝術瑰寶——木板年畫的調查、分析、研究，深入了解、分析了木板年畫藝術的文化底蘊，希望喚起人們對木板年畫這一瀕臨滅絕的畫種的重視，以最大的熱情投入到挖掘、保護、研究工作中去，使木板年畫這一文化遺產能夠代代相傳，源遠流長。

關鍵詞：木板年畫；民間藝術；傳統文化

在一個民族所走過的發展軌跡中，每一點、每一滴都鐫刻著這個民族獨有的文化，這也成為這個民族一道永遠無法被模擬的獨特的風景線，守護民族個性應是每個民族的文化本能。[1]中國民間文藝家協會主席馮驥才曾說：“中國的木板年畫已處在瀕危狀態，如果再不搶救，就會自然消亡”，他還說“不管別人怎么認為，我們都要致力于年畫的搶救工作”。在保護文化遺產這一責任感的驅使下，筆者選取木板年畫的區域特色作為研究課題，希望為傳播民間年畫藝術做些工作，讓大家用行動來保護、重視瀕臨失傳的木板年畫，促使這一藝術形式永遠流傳下去。

1 關于年畫

中國美術辭典這樣定義年畫：“中國畫的一種，大都用于新年時的張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。”年畫，顧名思義就是過年（春節）時張貼的畫，因為是在春節時更換，可以欣賞一年，故稱其“年畫”。

據考證，年畫和春聯一樣，起源于門神。大概在先秦、兩漢之際，每逢春節，人們便在桃木板上畫上神荼、郁壘兩位神將武威的像，懸掛于大門或寢室門的兩側，用于鎮邪驅鬼、祈福納祥。到了唐代，秦瓊、尉遲恭以及鐘馗的畫像也被用來作為門神。宋代，雕版技術的出現為木板年畫的制作提供了技術條件，木板印制年畫代替了直接在門板上繪制的年畫，使只有大戶人家掛的門神年畫普及到了尋常百姓人家。到了清代，年畫發展到了高峰，家家戶戶過年時再窮也要貼門神、掛年畫。這種習俗流行于中國大江南北，全國許多地區出現了年畫制作產地，繁榮發展了年畫藝術。

但由于地域、風俗等等的差異，年畫的表現手法、制作工藝、藝術風格也各不相同，以天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊、廣東佛山、四川綿竹、河北武強、陜西鳳翔、河南開封等地的年畫最具代表性。這些具有代表性的年畫，深刻影響了我國傳統文化藝術的發展，并逐漸演變成為民間藝術的奇葩。

2 刻工精麗、色彩絢美——天津楊柳青木板畫

距天津域西15公里之遙的楊柳青是一座千年古鎮，緊鄰子牙河，京杭大運河從這里流過，南北商貿云集于此。楊柳青不僅是商業經濟中心，舊時也是文人畫師聚集之地。楊柳青年畫始創于明崇禎年間，盛于清雍正、乾隆、光緒年間。早期著名的有戴廉增、惠隆、健惠隆等多家坊號，概括了當年楊柳青年畫制作的場景，甚至有“家家會點染，戶戶善丹青”之說。

楊柳青年畫在構圖上人物俊秀，顧盼照應，氣氛融洽，特別是歷史題材故事，戲曲人物、財神美人、童子娃娃、畫鳥走獸、樓閣博古等吉祥富貴圖樣，在線描粗細上隨類變化，剛柔相濟，用筆簡要，色彩艷麗，有的還結合粉繪，既保持了木板年畫的濃厚情趣，又突出了手工彩繪的明快鮮艷合格，使藝術相得益彰。楊柳青年畫在畫稿的處理上，人物大多模仿唐宋繪畫，如李公麟的鐵線筆法，花鳥則繼承了清代繪畫合格。到了成熟期后，整個構圖從單個人物演變為眾多人物，故事情節也以場面敘事為主，并布有背景道具，使用環境氣氛烘托出主題造型的需要。楊柳青年畫的代表作品有《連年有余》《金玉滿堂》《新春大喜》等。

3 粗獷豪放、趣味濃郁——濰坊楊家埠年畫

楊家埠位于山東濰坊市東濰縣，也稱“濰縣年畫”或“楊家埠年畫”。楊家埠年畫始創于明末清初，至今已有近400年歷史。清乾隆年間是楊家埠年畫發展到鼎盛時期，當年著名年畫作坊有“合興德”、“公義畫店”、“大順畫店”、“同順堂”等，當時的楊家埠村有“畫店百家，畫種上千，畫版數萬”之說。

楊家埠木板年畫全以手工制作，從拓稿畫樣開始到雕刻木板、上案印制、烘貨點煙，四套工序無一不是畫工、藝人手工所為，全是土生土長的農民。而且楊家埠木板年畫開始不用套版，用木板雕刻出輪廓，以墨印在紙上再加彩，然后再彩色套印。采用門畫、窗旁、小橫披、方貢箋、福家燈等表現式樣。在表現手法上，楊家埠木板年畫通過概括、象征、寓意等手法來表現主題，構圖飽滿勻稱，造型夸張，樸實簡練，色彩艷麗粗獷而富有裝飾性，特別具有濃郁的鄉土氣息，充分體現了我國北方農村豪放的性格特點。楊家埠木板年畫的代表作品有《灶王圖》《西廂記》等。

4 結構豐滿、裝飾性強——蘇州桃花塢年畫

桃花塢年畫是我國江南主要的民間木板年畫，因產地在蘇州北郊桃花塢而得名。眾所周知，蘇州是富庶的江南魚米之鄉，又是名郡，商業繁華、風景秀美，人文薈萃、詩書活躍，匯聚了一大批名人雅士和能工巧匠。正因為生活物質豐富，這里的人們追求人文情趣，格調高雅，特別是到年節時分更是禮節、禮儀至尚，民風民俗豐富多彩。這些物質的、精神的追求都為年畫的發展提供了優越的條件。明弘治年間，名家雅士唐寅（字伯虎）曾在這里營建了桃花庵，至此揚名天下。桃花塢年畫始于明代，盛于清雍正、乾隆年間，此后江南各地受其影響陸續有所發展，其中在揚州看到的木板年畫就是明末清初在邗江一帶的年畫雕版。

隨著文化經濟的發展，清盛時期的桃花塢年畫在畫面上繪制的對象層次分明、生動清晰，特別描繪的姑蘇繁華之景、城市風情世俗等作品，畫幅打破常規格式，多數為三尺、四尺的立幅，甚至有六尺豎幅，表現傳統的全景山水畫中堂。桃花塢表現手法也吸收了西洋透視法則，有遠近空間感，還出現了銅版畫的排線及素描陰陽明暗的立體效果。清代咸豐以后的桃花塢年畫，在風格上有了較大的變化，取代了明快的單線平涂，色彩趨向原色強力的裝飾民間味，尺幅又為四開大小。時至清代末期，石印術興起，沖擊著木刻印制年畫，桃花塢年畫退出城市又回到了農村，與藍印花布一起成為農村文化的鮮明寫照。

桃花塢年畫在用色上喜歡用紅、黃、青、紫顏色，特別是紫色的應用與其他年畫有區別，也造成了強烈的對比和樸實的江南情懷。桃花塢年畫的代表作有《姑蘇萬年橋》《臘月春回》《紅樓夢十二金釵》《戲嬰圖》等。舊時的年畫以桃花塢、楊柳青、楊家埠三家為代表，在年畫界也是三家齊名，享有盛譽。

5 構圖對稱、顏色鮮明——四川綿竹木版畫

除桃花塢、楊柳青、楊家埠三家為代表的年畫外，還有多家民間年畫也各具特色。四川綿竹的木板年畫就是之一，綿竹的木板年畫起源于北宋，早于其他年畫，在明末清初進入繁盛時期，特別是清乾隆、嘉慶年間，綿竹城鄉曾有年畫作坊300余家。綿竹木板年畫的構圖特點十分講究運用對稱均衡，主次分明，色彩上采用了對比手法，雖然設色單純，但色彩明快熱烈，線條的藝術也講究剛柔相濟、疏密有致、節奏鮮明，更有詼諧活潑的效果。

綿竹木板年畫的選材內容廣泛，有孔明、張飛、岳飛等歷史人文和民族英雄，有戲曲小說故事中的精彩畫面，還有民間百姓喜歡的祛邪的威武神像，也有動物蔬果等等。綿竹木板年畫的特點就是紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條，均為一套整體張貼；黑貨是指以煙黑或朱砂拓印的木板拓片，多為山水、花鳥、門神之類的內容，一般懸掛在室內，如中堂、條屏、斗方等，作裝飾之用。綿竹木板年畫的代表作有《三猴燙豬》《耗子嫁女》《狗咬財神》等。

6 裝飾夸張、設色鮮亮——河北武強木板年畫

武強木板年畫始創于明永樂年間，到清代乾隆、嘉慶年間已進入全盛時期。據記載，當時全武強地區印制各種年畫的作坊不少于千家，規模宏大。

武強木板年畫的構圖豐滿，線條粗獷，設色鮮亮，裝飾夸張，畫面結構緊湊，主題突出，人物場景簡練，刻版以陽刻為主，兼施陰刻，線條流暢穩健。色彩選用原色、原味、單純而富有變化，強力對比的視覺沖擊不失為古樸稚拙的風貌。武強木板年畫的代表作有《節慶有余》《三國演義》《漁樂圖》等，特別是《連生貴子圖》，在畫面的兩個滿月圓圈內，由五個兒童的頭臉、九個兒童的身軀，以俯仰臥立的不同姿勢，巧妙組合而成，看上去兒童身軀連綿不斷，故而取名《連生貴子圖》。這是河北武強木板年畫的典型代表之作。

除此之外，我國還有許多地方的年畫也極具特色。它們是安徽阜陽年畫、陜西鳳翔年畫還有廣東佛山年畫等等。這些年畫都是中國畫的一種形式，是我國民間藝術的重要組成部分，是我國的特有的一個民間畫種，也是中國傳統文化藝術的寶貴財富。年畫以獨特的題材和表現手法形成了其他畫種不可替代的特色和風貌。

7 汲取精髓、傳承發展——傳統民間藝術的瑰寶

具有深刻文化內涵的我國年畫，真實地記錄了社會的變革和歷史的發展，包括重大歷史事件以及細小的民風民俗變遷，同時也真實地反映了社會現實和民眾的生活。年畫不只是畫，“年”決定了它是百姓俗信的外化與精神的投射。正是民眾對年畫經年累月的精神依賴，使得它在近代的政治、社會活動中扮演如此重要的角色。[2]隨著時代的發展，作為珍貴文化遺產的木板年畫已在20世紀70年代前就在民間慢慢消失，如今年輕一代能見到用純手工制作的稀有畫種的年畫已屬于不易了，一般只能在一些收藏家和拍賣場合那里才能見到真品。隨著清末石印技術的應用，民國初期的機械印刷的成熟，木板印刷年畫已逐漸退出了歷史舞臺。但無論技術怎樣改變著年畫的形式，時空如何更替著藝術的氛圍，一幅年畫始終會以年畫的形式讓接受者不假思索地認知和欣賞。在這種置身于大眾氛圍的審美接受形態中，年畫并不曾喪失傳統意義上的藝術真理性。[3]對于這一特有的傳統民間藝術的瑰寶，我們不能眼睜睜地看著它消失，而要做到的挖掘、宣傳，把流散在民間的年畫集中，在未來年輕一代中傳承，使大家記住我們祖國的傳統文化藝術、民間美術中有一個畫種叫年畫。

在世界經濟文化一體化成為一種不可阻擋的趨勢之時，改變中國年畫邊緣化生存的弱勢文化地位，實現中國年畫的文化平等權利，將中國年畫從瀕危狀態中拯救出來，為即將在人們的生活和審美視野中消失的文化形式，人為地提供一個存在的空間，為后人留下一份生活變遷的清晰痕跡，應該是中國年畫保護工程的目標之一。[1]時代發展了，歷史文化、民間藝術更應有它的歷史地位。通過這篇文章，希望告誡大家：越是民族的、傳統的東西，就越是世界的東西。這一共識已隨著人類文明的發展而越來越被人們所接受。

參考文獻：

[1] 宋和平.中國年畫的民間形態及其傳承流變中的文化思考[J].學術論壇，2010（11）：163-164.

[2] 王坤. 20世紀中國年畫的時代變遷——兼及民間文化的自身規律[J].民間文藝論壇，2013（06）：93.

[3] 顧筠.試論中國年畫的藝術韻味[J].廣西民族學院學報（哲學社會科學版），2001（05）：45.

作者簡介：薛鋒（1958—），男，江蘇常州人，常州工學院藝術與設計學院副教授、高級工藝美術師，國際商業美術師協會江蘇地區專家委員會委員、中國包裝聯合會設計委員會委員、江蘇省包裝技術協會設計委員會委員、中國工業設計協會會員、常州市工業設計協會副會長，從事產品設計和藝術設計的教學、設計、創作工作，研究方向：工業設計，藝術設計。