箏曲《四段錦》的演奏技術特點分析

劉欣

【摘 要】《四段錦》是山東箏派的代表曲之一，它旋律流暢悅耳，風格特征濃郁，演奏技術頗具難度，經常被國家級專業比賽選為必彈曲目。本文結合樂曲，著重分析該曲的演奏特點及訓練要點。

【關鍵詞】山東箏曲 拖劈 ?音準 ?風格

箏曲《四段錦》是山東箏派代表家趙玉齋老師的代表作之一，是山東箏派中極具代表性的樂曲。樂曲由<清風弄竹>、<山鳴谷應>、<小溪流水>、<普天同慶>四段山東大板箏曲以連奏的形式組成。樂曲幽默、輕快、描繪了家鄉的秀麗風景與人們慶祝豐收時載歌載舞的喜悅心情，極為形象地展現了山東地區的風土人情與人文特征。

一、<清風弄竹>首段是相對抒情的樂段，該段用清秀舒展、秀麗優美的音調表現了“清風徐來，綠林猗猗”的詩情畫意。音樂中需要右手的音色清亮、干凈，因此在演奏中要特別強調指尖的觸弦感，能做到指尖繃緊，明確義甲的觸弦深度以及手指經過琴弦時的阻力感。左手方面，首先要了解風格性按音的音準。山東箏曲中的“4”與“7”出現頻繁，但其不是標準的十二平均律中的音高，如果無法確定這種介于“7”與“降7”之間的“音縫音”音準，建議先采用“模仿”的方式進行學習。可參考趙玉齋老師本人的音頻進行模仿，多聽多對比，把山東箏派的變音音準熟記于心，再進行演奏。這個過程看似容易，其實是樂曲風格演繹到位與否的重要環節，考驗了演奏者的聽力模仿力與分辨力。另外，傳統箏曲中的按滑音特點顯著，但由于記譜方式的不完善以及中國音樂特殊的傳承方式，這些特點并不能完全在曲譜中表現出來，例如：

如果單純按照曲譜演奏，即便是做到與曲譜完全一致，也并不能完全展現音樂特征。例如上滑音，一般是由某個音直接上滑到該音上方小二度、大二度或小三度音高，但在該曲中常出現的音效是在某個音上先做下滑，然后再立刻上滑。但是具體的按音時值以及音高，需要結合演奏者個人對于風格的把握程度和演奏經驗。

二、<山鳴谷應>該段是速度相對較快的快板段落，較之第一段更加強調顆粒性及爆發力的運用，在音樂上形成一個明顯的反差。此段的技術難點為快速“拖劈”。例如：

該段的同音都可用“拖劈”演奏，不同于河南箏曲中使用大指掌關節的拖劈，山東箏曲中的“拖劈”采用大指小關節進行演奏，在音色特征上更加清脆富有顆粒性。由于對于傳統指法學習的不足，有些學生在演奏該指法時會用短搖來替代，單從聲音特征來講，兩者的音色差別并不十分明顯，但從演奏形式與樂曲風格來講，使用傳統的山東箏派“拖劈”來演奏，無疑更具有鮮明的音樂特點。由于該段速度較快，要注意左手按滑音和右手配合時的協調性，對于連續、快速的上滑音要做到果斷、干脆，音準到位。這需要細致耐心的練習過程，按音時注意肩部不要因為緊張而出現“聳肩”的情況，正確的方法應該為臂膀自然放松，讓力量自然貫穿在按音的食指與中指上，同時指尖發力，這樣可以讓左手的換弦過程更加自如迅速，對于按弦時的深淺程度上的掌握也更加準確。

三、<小溪流水>從標題就能看出，該段展現的是如潺潺流水般悠然自得的灑脫情懷，音樂輕松自如，張弛有度：

演奏該段時強調臂重的運用，盡量展現音樂的線條感與連貫感。此段左手的“顫音”運用較為頻繁，注重“輕彈重按”，練習時注意訓練雙手不同時發力的配合協調性，另外，用“顫音”來做漸強的音效也是本段的另一個特點，具體方法是左手顫音時上下幅度逐漸加大、夸張，以此達到漸強的效果。

四、《普天同慶》這是樂曲的收尾段，展現了民眾載歌載舞、歡樂喜慶的音樂畫面。該段具有鮮明的節奏特征，較為頻繁地變換各種節奏型，彈奏時注意演奏某些指法時要結合節奏特征進行重音分配。

譜例中連線的地方用“花指”演奏，花指在樂曲中通常起到連接樂句的功能，屬于裝飾型指法，但是在該段中花指頻繁出現于重拍上，演奏時注意強調花指的音頭與時值，不可蜻蜓點水般一帶而過，否則聽起來容易讓人感到節奏不穩。 樂曲結尾出現了連續三連音，常用的有兩種指法：勾拖劈、勾抹托。指法的選擇要以既能在快速演奏中無技術負擔，又能展現鏗鏘有力的音色為佳。

小結

本文只是對樂曲的演奏技術特征進行了粗略地分析，想要彈好傳統箏曲的前提是必須要有濃厚的民間音樂知識作為基礎，同時配以大量的音響資料分析試聽，這樣才能保證樂曲的基本風格準確性。