“情”與“技”——對流行唱法教學的思考

鄭愷

【摘要】現在，很多院校都開設了流行唱法專業，筆者通過自身的學習與教學實踐，越來越深刻的意識到，流行唱法教學更考驗一個教師的文化功底與專業水品，無論是培養專業人才還是發展群眾業余愛好，教唱流行歌曲的本質，應該是對教學對象進行美育，促進其人格完善，從美學的意義來講，就是幫助其追求詩意人生實現的過程。因此，這不僅要求教育者有一個敏銳的，善于發現問題的耳朵，更要求教育者本身要具備良好的美學修養和強大的知識儲備，從而能在良莠不齊，帶有濃重商業色彩的流行音樂中，發掘其藝術性，提煉其審美內涵。本文主要談一下筆者對流行唱法教學中演唱技巧與情感表現的關系，以及二者訓練方法的思考。

【關鍵詞】 流行唱法 ?技巧 ?情感

如何唱好歌？是筆者在日常生活和教學中經常被問到的一個問題，尤其是對于流行歌曲，它很時尚，又生活化，讓大家感到親切，感覺比學習美聲、民族唱法的門檻低。因此，越來越多的人開始喜歡上了流行歌，很多院校也開設了流行唱法專業，針對教授流行唱法的著作、論文和教學光盤也不勝枚舉。筆者認為，流行唱法是對所有授課聲樂老師個人素養要求最高的一種唱法，因為流行音樂，尤其是大陸流行音樂的積淀太淺，作品美學內涵差別太大，但對聽眾審美價值觀的影響又太強，這就勢必更加要求教師以更高的專業水平、更完善的美學修養與更深夠文化積淀為指導;且流行唱法的本質并不在于完美，統一聲音造型的建立，而在于情感的顯現、流通（這種流通方式有時是通過聽覺傳達，有時是通過視覺傳達）。因此，流行唱法的教學勢必要把情感訓練貫穿始終。

（一）針對不同培養對象流行唱法訓練中技術與情感的關系

面對不同類型的學生，流行唱法教學中情感與技巧的關系有些不同，這里的不同類型，主要指的從事專業流行唱法學習的學生以及流行歌曲愛好者。

1.培養專業人才的角度，筆者認為在教學中要做到技術與情感并重。對于從事專業流行唱法學習的學生而言。技術的培養是使其在演唱時區別于一般愛好者的最大特征。但情感的顯現與流通卻是其能否真正成為一名歌手的關鍵所在。而且，對于專業的流行歌手而言，情感的傳達并不只是通過聲音，還體現在演唱過程中舞臺表演的整體視覺方面。大多數從事演唱專業學習的學生，常常把技術的錘煉放在首位，有時甚至覺得技術是唯一性的。這種想法在流行音樂并不適用，因為流行歌曲演唱的關鍵并不在于音高，而在于演唱的風格和情感。因此，在流行唱法專業的教學時，要注意技巧與情感并重。

2.展業余愛好的角度出發，教唱流行歌曲的重點，是對作品情感的準確投射與傳達。在此基礎上，再根據教學對象的個人特點，從技術上加以輔助，為其整體演唱增光添彩。對于流行歌曲愛好者而言，喜歡一首歌（拋去對歌手的個人崇拜這一因素），往往是對旋律與歌詞共同構建的作品意境產生了某種情緒情感方面的共鳴。當這種情緒還無法具體言說的時候，歌曲演唱和訓練的重點，體現在對這一情緒的把握與體現。當這種情緒深化為一種確定的情感之后，演唱和訓練的重點則體現在對這一情感的準確傳達方面。當然，不管是情緒還是情感的傳達指的都不是單一的聲音造型，而是包括其在內的肢體語言和面部語言。

在對流行唱法教學中情感與技術的關系有了一定的界定之后，筆者接下來具體談一談自己對情感培養與技術培養的思考。

（二）流行音樂教學中情感與演唱技術的培養

1.情感的培養

在流行音樂教學情感的培養方面，教師要做的，更多的是選擇和引導的工作。所謂選擇，是跟據學生的興趣、年齡、性格、生活環境和成長經歷，選擇其在情感方面能夠駕馭的作品，這樣有利于學生對作品的理解，因為只有自己深刻的理解了作品的內涵與作品產生共鳴，才有可能在演唱時很好的表現作品的思想。所謂引導，是指在學生還未達到能夠準確、深刻把握作品情感，但又對作品產生共鳴時，教師要能夠引導學生對作品進行深入的理解，而后根據情況，選擇是否更換作品進行演唱教學（這種現象往往在業余愛好者中出現頻率較高）。

2. 演唱技巧書的培養

在流行唱法演唱技巧方面，筆者認為，雖然流行唱法的重點不在高音，但高音的訓練是必不可少的。除了高音，流行歌手在演唱技巧的訓練方面大致可分為四個步驟，分別是：放松、位置、支點和風格。其中前三點是唱好高音的基礎（尤其是對于男聲而言）。

①放松

放松指的是在演唱流行歌曲時，身體要時刻保持放松的狀態。這里所說的放松并不是松懈，而是說無論是練聲還是演唱，都要保持身體的自然，不能過度緊張和僵硬。尤其是在換氣，特別是在高音區換氣時，一定要做到換氣當下，身體處于完全放松的狀態，這樣才能很好做到支撐。具體放松的狀態需要演唱者自己來把握，但從面部表情和體態語言上我們起碼可以看出：提肩，挺胸，更脖子還有面部表情突然變化，這些都應屬于不放松的范疇。流行音樂不同于美聲、民族唱法的很大一點，就是其演唱的自然和放松，這種自然和放松，是正真按照身體的反應而生發，不需添加，也正因為如此，流行歌曲才會讓人們感到更加親切。

② 位置

位置指的是演唱流行歌曲時必須要注意聲音的高位置。不管演唱什么風格的流行音樂作品，聲音的高位置都是必需的。這是區別歌唱和日常聊天的關鍵。尤其是很多流行音樂作品，本身旋律線的走向和日常說話的語調線就極為吻合，如果不注意演唱聲音的高位置，就不能表現作品的情感。這也是很多人覺得，明明感覺很好唱的歌，卻總是唱不好的很重要的一個原因。用說話的感覺唱歌，是通過說話這一日常動作使學生找到自然放松的狀態，而“說著唱”的“唱”就是在放松的基礎上，把聲音的位置唱上去。那聲音的高位置到底在哪里？流行音樂演唱所用的共鳴，主要是口腔共鳴，這與美聲、民族唱法的共鳴腔體較為不同。因此，聲音的高位置所要求的最基礎的一點，就是聲音必須從口腔上顎中發出，而不能從下巴唱出來。聲音從上顎唱出來是流行唱法對聲音位置的最起碼要求，如果想進一步在高音區獲得很好的頭腔共鳴，就必須在訓練初期，能夠做到自然的從上顎唱歌。

③ 支點

支點指的是對歌唱氣息的要求，氣息是歌唱最基礎的一環，氣息不穩，音準就會出問題，長音就無法持續，較長的樂句就無法演唱。流行音樂的支點的訓練，筆者認為，可以借鑒美聲、民族唱法對歌唱氣息的訓練手段，但不必像這兩種唱法一樣把歌唱的氣息的支點放得那么深，可以根據歌手自身歌唱的感覺，尋找氣息支點的位置。誠然，較深的支點當然可以獲得更好的氣息支持，但這都必須在歌手感到自然的基礎之上，否則，就需要調整氣息支點的位置，以保證歌唱自然放松的狀態。

④ 風格

流行音樂演唱風格是指，流行音樂演唱者（歌手）在歌唱、表演過程中（行為層面）形成的，并以人聲音樂化的音響運動為手段（音樂形態層面），反應歌唱者的歌唱藝術審美觀，并表現出鮮明且相對穩定的一些個性特征，這些特征具體包括演唱者的聲音造型及演唱技術應用的某些特征2。

在流行音樂的教學過程中，對“風格”問題的理解應包括兩個方面，一方面指流行唱法的教學一定要注意培養和塑造歌者富有個性化的演唱風格，即：演唱的“風格”，這是歌唱趨于成熟的重要標志。另一方面是要求流行唱法的教學在面對不同風格類型的流行音樂時，能夠把握其主要特點（包括語言的、節奏的、情感內容的、演唱特有處理方式等等），并最終達到“唱什么像什么，唱什么是什么”的目的。這是指作品的“風格”。其中“演唱風格”是對聲樂表演藝術領域音樂作品二度創作的評判，是有演唱者在演繹音樂作品的過程中所表現出的相對穩定的一些“特征”1也是筆者認為的，一個優秀的流行音樂歌手所必備的素質。

面對音樂風格的教學，一方面要求教師對流行音樂的不同風格，例如：爵士、布魯斯、民謠、搖滾、說唱等的主要特征有一個準確的理解和把握，同時還要根據教學對象自身特點綜合考量是否與其演唱作品的風格能夠融合。因為，流行音樂教學的最終目標，是培養一個具有鮮明個人特色的歌手，而不是一個作品，因此，一切必須從歌手的角度出發，在遵循音樂風格的基礎上，更大地張揚歌手的個性。助推其個人演唱風格的定型。

以上是筆者根據個人經驗所總結的對于流行歌手演唱技巧訓練的四個步驟。但正如文章開始所提到的，流行歌曲的教學是一個美育的過程，流行歌曲的演唱是一個情感顯現和傳遞的過程。而流行歌曲在現代社會商業利益和復雜意識形態的影響下，其作品的審美價值良莠不齊。但由于他的受眾往往多為價值觀和審美觀尚未成熟和定型的青少年亞文化群體，極易出于新鮮，刺激，獵奇的心理而被一些格調低下的作品所影響，進而阻礙其良好人格的形成。因此，教師必須在自身具備深厚專業知識和良好道德觀、審美觀的基礎上，對學生進行技術上的教學和精神上的引導。教唱更重要的教“人”。

參考文獻：

1.王聚伍，《流行音樂事象中的劉歡演唱風格研究》，河南大學碩士論文，2011年第38頁。

2.王思琦，《“模仿”、“風格”、“樂感”、“流動”——流行唱法教學的幾個關鍵詞》，《歌唱藝術》2013年第四期。