舞蹈編創中的舞臺調度

鄭昕

【摘要】舞臺調度是舞蹈編創中的重要環節，不論是情節舞還是情緒舞，都需要設計調度的“起、承、轉、合”。本文以深入研究舞臺調度技術為初衷，總結了什么是調度，以及調度的方法和調度的作用，探究舞臺調度的表達，使舞蹈不再“寡”劇，不再空有其表而缺少邏輯，用理論研究、實例分析的方法，剖析舞蹈編創中的調度技術，為創作能和觀眾產生共鳴的舞蹈作品而引路。

【關鍵詞】舞臺調度；舞臺空間；舞蹈移動線；舞蹈畫面；九宮格分區；舞蹈表達

一個時期以來，人們對于舞蹈的認識越來越只停留在舞蹈自身，使其長于抒情而拙于敘事，現在的舞蹈還有很多倚重于道具、布景、音樂甚至還有特技等等，我們往往忽略了舞蹈本身的表達。當看過一些無“劇”或者“寡”劇的舞蹈后，無論背景布置多么華麗，音樂多么盛大，可留給我們的感動卻少得可憐。簡單的隊形變化、缺乏調度邏輯的設計以及目的不明的動作裝飾，只會使舞蹈空有其表。這種貧困的結構使得當下的許多舞劇成了一種由散珠碎玉的“舞”演述著寡淡飄忽的“劇”的東西。在舞蹈創作中如果不解決調度，那么舞蹈之“舞”就如端坐在城門樓子上焚香彈琴的諸葛孔明，演出著“劇”的“空城計”。

舞臺調度是舞蹈編創中非常重要的環節。它是為了揭示作品的思想內容而對演員在舞臺上的活動所進行的設計和安排，它包括演員所處的位置和位置的變化。調度不僅是舞蹈畫面的變化、舞蹈路線的設計和舞臺空間的布局，而最重要的是通過這些手段使舞蹈的變化帶有某種意義、有目的性、能夠推動內容的發展、揭示人物內心世界、交代人物的相互關系、引導觀眾的實現轉移、渲染氣氛、創造意境、推進戲劇性的高潮。因此，在舞蹈創作中每一個調度設計，都不是無意義的存在，它是通過空間藝術和時間藝術相結合的舞臺活動，隨著舞蹈的一步步發展，在觀眾面前展示出一幅幅有美感的、能夠推進劇情發展“起、承、轉、合”的舞臺畫面。

一、舞臺調度中的空間

（一）從觀眾的視角設計調度

舞蹈的編創，既要考慮動作的編排，同時也要考慮觀眾的視角、舞臺的形狀。例如，在四方形的舞臺上，演員橫向流動就會比縱向流動更加突出。而在八角形的舞臺上，就要考慮到面面俱到的調度設計。再比如，當我們想通過細節動作來表達一段愛情的舞蹈時，用兩只手慢慢靠近的動作來表達。放在在四方型的舞臺上當演員背過身做這個動作時，觀眾就會本能的把注意力放在慢慢游走的兩只手上，就像電影里的近鏡頭。但假如，演員正面面向觀眾做手部的細節動作時，就不會有那種細微的情感體現了。只是面向的改變，使舞蹈的表達也發生了改變，面向的設計使舞蹈有了很不一樣的效果。因此，舞蹈編創中，要考慮觀眾視角的調度設計，才會表達出舞蹈的表達。

（二）舞臺空間的分類

時、空、力是舞蹈編創的三要素，其中，空間又分為物質空間、藝術空間。物質空間是指舞臺上真實表達的空間，比如一間臥室，一個書桌、一把椅子等等。而藝術空間是指被演繹出來的空間。包括：現實空間和心理空間?，F實空間是指我們所要表達的情景，正在表現的事情，比如表演上課，等等。而心里空間是最難表達的空間也是舞蹈中最具魅力的空間表達。例如，在表演上課的舞蹈中，演員在表演把上擦地，突然有一個人跳了出來，她開始表現陷入回憶，那么就造成了其他正在上課的群舞演員成了她腦海里的回憶，這就是一個由現實空間轉向心理空間的過程。舞蹈《漢宮秋月》就是一個很成功的運用心理空間表達情節的舞蹈，從頭至尾始終用一個老人的回憶來講述，編創中如果空間的表達不清楚，那么舞蹈的“敘事”也不清楚。不管是哪一種空間的轉換，都要尋找合適的調度來完成。

二、舞臺調度中的畫面構成

有人說舞蹈只要覺得好看就行，不用研究它的規律性。但事實上編導在塑造一個形象或是一個情景的時候都是根據對生活的觀察、對形象的模仿來創造的。我們絕不能說隊形是隨意安排的，每一個布局都是有意而為之的，而不是憑空捏造的。從兩方面來說：

（一）舞蹈移動線

移動線時舞蹈調度中最常用的方法，但是每一種移動都不是無意義的流動。例如，橫線在舞蹈中大多給人以平靜、自如和穩定的情緒，舞蹈《大地之舞》一開始舞蹈女演員做著懷孕的樣子緩緩的從泰德兩邊出來，走到對面，十分符合孕育的生命的主題；斜線的移動，給人以有力的推進，比較具有沖擊力，比如我們看《中國媽媽》當中也是一開始從左前區往右后區挺進，使觀眾立刻感覺到了沖擊力；徑直向前的豎線，例如《刀鋒》中，兩排并作一排站在舞臺的中間從后向前做壓進式的動作，不停的起和不停的摔下來，使觀眾直面這種沖擊感，舞蹈的情感也被推向了高潮；弧線移動則呈現出柔和、流暢的感覺，最典型的我們表現水的時候就經常運用弧線的運動來表現柔和；折線常給人以游動不穩定的活躍之感，迂回、游動的感覺。例如，一些表現紅軍游擊的舞蹈就會經常出現此類調度路線。

（二）舞蹈畫面結構

舞蹈畫面中，首先是分散和集中，就是面和點的關系，集中就像是特寫，把某一感情加深，而分散是描述整體的群像，表現總體的氣勢，渲染一種濃郁的感情。其次是平衡和對稱，平衡給人以舞臺穩定、規整的感覺。對稱則使畫面均勻協調，總體上都使舞臺有穩定，舒展、平和的氣氛，隊列清晰比較有氣派，傳統的民間舞中就經常有平衡、對稱的隊形出現。另外，還有不對稱的隊形給人以活躍的感覺。

這些舞蹈移動線和舞臺畫面都不是一成不變的，所有的調度設計受到動作、節奏和情感甚至是燈光的烘托，每一個路線和畫面的功能也在相互轉化，關鍵在于編導的表達，而這些手段的目的，也都是為了尋找到最貼合的表達而服務。

（三）九宮格舞臺分區

我國傳統戲曲舞蹈的舞臺常常是“凸”出來的，不是只有前區有觀眾，而是三個面都有觀眾。因此造成了戲曲舞蹈中“三面四向”的特點，舞蹈中總是呈現“子午相”，“擰”的狀態是為了照顧到每一個面向觀眾的視角。西方舞蹈的舞臺大都是“凹”的形狀，只留下一個面給觀眾。 也就造成了芭蕾舞外開、挺直的形態特點，以及直線運動為主的畫面。因此，我們在設計調度的時候一定要考慮到觀眾的視角和舞臺的樣式。我們現在的舞臺大都是四方形，主要的表演區域可以分為九塊方格。中心為最強，其他區域由前到后依次變弱。舞臺的每個區域帶給觀眾的感覺也是不一樣的，因此不能隨意運用。但它不是一成不變的，也是由畫面的起伏，動作的速度、力度和音樂的感覺變化而隨之變化。例如，舞蹈《刀鋒》一開始，通過燈光的轉換，使每次亮起的地區成為了強區。還有一些群舞中經常出現的獨群配合，往往群舞為了解釋獨舞內心的獨白，獨舞的站位都成為了主要區域。

三、調度的作用

調度在舞蹈編創中的作用可以稱之為管理與安排，調度是我有意而為之的，我是為了表達而完成的調度，不只是隊形的變化。

（一）確立形象

舞蹈《千手觀音》的成功，就是基于捕捉住了牽手觀音的最典型的形態，通過豎線隊形使千手觀音的形象深入人心，如果它總是散來散去的隊形，那么那種佛像的光輝恐怕是無法深入人心的。還有，舞蹈《小溪、江河、大海》也是一個很好的運用調度來完成表達的作品。兩個人代表小溪，八個人代表江河，一群人代表大海。所有的調度都是流線型的，不停的用快速、慢速來表現小溪、江河、大海。這些調度都是為了能夠確立形象。 所以說調度很重要，調度是舞蹈中具有相對完整性的語言，它幫助舞蹈確立形象，表明舞蹈意圖、突出舞蹈形象。

（二）標志空間位置

調度不一定是隊形的變化，或許一個面向的變化就完成了調度。能夠標志舞蹈空間的動作，就是舞蹈調度。例如，舞蹈《我欲乘風去》中演員從頭到尾都是在地面做飛翔動作，當她臉沖下四肢飛起來的時候，所表達的空間在下，當她仰面躺著飛的時候，空間就變成了上面，只是通過面向的變化就使空間發生了變化，完成了調度，也完成了表達。因此，標定空間位置是調度的一個很重要的作用，通過調度的設計給人以空間的想象力 ，從而烘托舞蹈意境。

四、結語

舞蹈本身拙于敘事，而長于抒情，但我們不能就此放棄舞蹈的“敘事”，不論是情節舞還是情緒舞，調度在舞蹈編創中要做到推動舞蹈的發展，從整體布局使舞蹈能夠像戲劇一樣形成“引子、開端、發展、高潮、結局、尾聲”的結構推進。通過舞蹈的塑造，使情節的發展一步步深入觀眾的內心，舞蹈動作、一步步的設計都是為了鋪陳和劇情交代，從而使情節逐步發展，最后的高潮也能夠在觀眾心中產生共鳴。當下舞蹈編創的發展，需要編創者能夠回歸到舞蹈最初的目的，關注舞蹈本身的表達，然后再借鑒其他各門藝術，為之增光添彩，那么我想在舞蹈編創這條道路上，調度是其重要環節，在舞蹈需要表達戲劇情節和人物思想情感的過程中，把握好調度也就把握住了舞蹈的表達。