美的歷程

【摘要】聲樂作為一種直接性的情感表達方式，已經逐漸融入到人們的生活中，從中國的民歌、說唱、戲曲等，到西方的歌劇、音樂劇等，各種類型的聲樂演唱風格，賦予了聲樂表演更重要的意義。美學涉及到的范疇很多，包括史學、哲學、心理學、生理學以及文學等等，歌唱中的美涉及到生理和心理方面的種種機制。聲樂的情感美作為聲樂美學研究中一個比較重要的課題，它主要從主體情感表達的基礎上，從審美和實踐方面展開探討。

【關鍵詞】音樂美學；聲樂藝術；聲樂美學

一、中西方音樂語言美之鑒賞

（一）中西方音樂語言的文學性

關于“文學”的起源，通過閱讀很多的文章，被大多數人接受的觀點是文學來源于“生活”。例如，在張森的《人的自由本質與文學的起源——對文學起源的一種猜想》說道“...當人們在物質生產中實現不了這種掙脫，就必然地要到物質生產之外去尋找“渲泄”和“釋放”自由的新領域、新對象...”文學以其可以提供和達到人類的這種補償和滿足的特殊本質而存在。有關西方文學起源的論述，西方的希伯來——基督教文學，既抑制人的原始生命力，又表現出對人的理性本質的追尋，既有人的主體性的萎縮，又有人對自我理解的進步與升華，是一種以人為主體遞進式發展模式等等。綜合這些理論研究，無論是西方文學還是中國文學，都來源于人和生活。

眾所周知，漢語歌曲小到民歌、小調，大到大型民族歌劇，從專業型藝術歌曲到現代流行歌曲，豐富的語言成為歌曲最為關鍵的部分。從語言的風格來劃分，大體可分為方言、古代詩詞、現代文言文等。

西方音樂語言多為意大利語，中外聲樂教育的相互借鑒，形成了一種比較科學的發聲方法，這就是我們通常意義上說的美聲。意大利語言的咬字方法漢語有很大的不同，漢語講究“字正腔圓”，而意大利語講究統一，反而不是特別注重咬字的問題。意大利語大多包含a、e、i、o、u這五個元音字母，只有把這五個元音字母的準確發音方式掌握好了才能理解意大利語言的內涵，這對于演唱者的要求也是比較高，需要演唱者的歌唱技術極其的深厚。

（二）中西方音樂語言的整體性

元代《唱論》中，將審美準則和規律，集中于發聲行腔上。“余音繞梁麗，三日不絕”“聲振林木、響遏行云”。古人對歌者聲腔的要求，總以清純、洪亮為美，這些對歌聲的形容之詞，體現了人們對歌唱的一般審美觀念。沈括的《夢溪筆談》在談及歌唱時提出了“聲中無字”的說法，強調“聲腔貫通之美”，這樣看來，這與現在我們所指的美聲的發聲方式是相統一的，美聲發聲方法所講究的是就是氣息的連貫，要有統一之感。

美聲唱法的關鍵因素包括世俗音樂、希臘音樂和古代教會音樂，歌劇藝術為意大利美聲唱法，以市民、宮廷、宗教題材為主。古代西方的美聲歌曲充滿了功利性與政治性，音樂內容更多是為統治階級所服務的，要符合政治的需求，要與神同在。從這方面來說，西方古代音樂內容與中國古代音樂的內容是相輔相成的，音樂內容為迎合政治立場而會被頌揚，雖說有時會喪失審美的基本原則，但依舊形成了音樂中的政治風格，這對于音樂創作可以說是比較有益的素材。

二、聲樂美與情感的互補性

聲樂之美，在于唱詞，在于旋律，在于結構，在于演唱，但是，無論是哪一方面的體現，都是與情感緊密相關的。美是情感的基礎，只有體會到了音樂中的美，才能夠依據這種美表達出內心最真實的情感，這樣的情感是彌足珍貴的，是溫暖人心的。

先秦時期《樂記》中提出了科學而明確的歌唱原則，即“以情為主，以情帶聲”，力求達到“和于人心”的審美原則。不得不說古人的先見之明是我們現代人所達不到的，在那個文學氣息濃厚的時代，文人們所做的音樂充滿了人情味，更多的人所追求的是“盡善盡美”，使人“心平德和”的審美理想，思想上的境界，形成了那個無法比擬的時代。

聲情并茂是每一位演唱者所追求的境界，這種“情”“聲”相結合的特征對演唱者的綜合素質有著較高的要求。著名歌唱藝術家郭蘭英老師，在紀念周總理110年周年音樂會上，泣不成聲，當唱到“三繡周總理”時，老人情緒失控，熱淚盈眶，在場的所有觀眾都留下了感動的淚水。這樣的經典是我們現代的歌唱家所難以超越的，往事歷歷在目，郭蘭英老師從內心表達出了對周總理的愛戴之情，觀眾們也同時感受到這種情感。這樣的“情”，這樣的“聲”，構成了一個時代的符號。

三、現代人對聲樂美學認識的演變

音樂是一條用無止盡的探索道路，聲樂作為音樂的一個廣泛的領域，它是最直接表達情感與美的途徑。元代《唱論》日：“凡歌之所忌：子弟不唱作家歌，浪子不唱及時曲；男不唱艷詞，女不唱雄曲；南人不曲，北人不歌。”認為，人是分高低貴賤的，不同等級的人所能演唱或者唱作的歌曲是不同的，音樂被賦予了階級性。這種思想把歌曲甚至是音樂當成是一種符號，有些代表著高貴，有些象征著卑賤，在這種等級分化中，審美思想被提升到一種遙不可及的高度。

進入近現代之后，聲樂曲目的創作更趨于大眾化，因此有了專業與非專業之分，在演唱方法上有重唱、獨唱與合唱等。詠唱是美聲唱法的主要特點，發展的基礎是古代民族調式，并對和聲織體效果進行了強調，渾厚、豐滿、柔和、圓潤是美聲唱法追求的藝術，同時以上這些還賦予了美聲唱法典型的西方特征。

從最初的學習單純的發聲方法，到后來歌詞的賞析，聲樂成為了不僅僅是唱這么簡單，而變成了一種藝術欣賞，觀眾們要欣賞到的不僅僅是聽覺上的享受，更包括延伸出來的情感、審美等等各個方面的因素，這是時代的要求，因此激勵著音樂工作者們不斷探索新的領域去適應廣大聽眾的需求。這一過程是文化積累的過程，是情感釋放的過程，更是審美價值提升的過程。

參考文獻

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[2]卞孝萱.《中國文學的起源》序，1996.6.15于南京大學.

[3]國華，畢海燕.字腔·聲請·歌者——中國古代聲樂美學管窺[M].天津音樂學院學報，2001（1）.

作者簡介：李仙（1993-），女，漢族，山西忻州人，山西師范大學在讀碩士研究生，研究方向：聲樂表演。