韓國民俗樂器“大岑”研究

【摘要】“??”，韓國傳統音樂中極為典型重要的韓國本土民族樂器，中譯“大笛、大笒、大橫簫”，英音譯“Taegum”。是一種長大的、接近水平面的橫笛，通常由帶突出節點的黃竹的一段做成的一種吹奏樂器，典型特征是“通氣管開在管體一個側邊（半中空）”，樂器上端的第一節點處用蠟封閉，下端開放。在十九世紀美國德籍著名音樂家薩克斯與霍恩伯斯特爾的分類系統里，大笒被列入條目421.121.12。

【關鍵詞】韓國民族樂器；“大岑”

韓文資料《樂學軌范》中記載最早被提到在：統一新羅時期的668-935年作為“三竹”之一，（另外兩種是中笒和小笒）①，長度分別為86.5cm、67.8cm、43cm。從歷史上看這三種樂器都是“三國”時期的新羅時代發展出的韓國本土樂器。這三種吹奏樂器在結構上都相類似，然而今天只有大笒有膜。宮廷樂中的大笒大約80cm 長，有一個大的吹孔和六個指孔；民俗樂中的大笒被音樂家在薩滿儀式中使用，而在散調音樂中傾向于使用一些短10-20cm的大笒種類，但吹孔大小都相同，目的是為了增大顫音和形成音的余韻。前者應用于宮廷宴會等儀式中，后者在一些假面劇中作伴奏。民間音樂家很少用最低的指孔，并且盡可能回避底部的兩個指孔；第二和五孔間靠近底部附加額外的“七星孔”用來裝飾并確定管子的音孔間距離。實物顯示，這些七星孔的數量只有五個。老式作法用長皮筋，但現在用尼龍繩或絲線纏繞管體去增強力量并裝飾。大笒的特色聲音源于大量的取自同類竹的內芯作的像薄紗的笛膜或簧片。這個膜被用牛皮膠粘在最上面指孔更上一點的橢圓形的孔上，并且有一個金屬箍（帶皮帶）來保護它并裝飾樂器。當這個金屬箍移到與膜較遠的地方時共振的顫音得到增強。

《樂學軌范》中記載大笒長度86.5cm，但今天這種樂器短些。韓國音樂學家“???（權松泰）”測量一只制成于1987年的實例，測量結果于當年的“文化財產公報”上發表②，如下圖：

1987年樂器（金永南）――宮廷大岑（權松泰1983）――散調大岑（金姬淑1970）

黃竹是被韓國音樂人士公認的最佳材料，也有用高質量的木質材料作的大笒。進氣管在一側有突出節點下并分開流入管體內，叉開的氣流180度注入管體的兩邊，在管體對應的兩邊氣流下沉發出聲音。

此類樂器以往由生長五年的竹子制成，因此會有五個節點。在頂端，有時是樂器的底部節點間切開，留下四個中間段。然后竹子被放在火上加熱，用一把粗銼刀掏空內部（部分）使之成為一個圓柱的空管，這些工作是從底部口進行的。頂部的節點不掏空，并用蠟封住四周防止空氣外漏。吹口的標準設計是在頂部節點的下面，在下一部分中開一個橢圓形的孔用來貼膜，指孔先切一個小的，切六個指孔的位置分配在剩下的兩個中心段中。六個指孔彼此間切成等距離。它們的傳統名字和用來表明音高的術語區別不大。每一套工作程序都是“從頂到底”，“從左手到右手”。明確下五個指孔的相間長度做下標記后，最后是切最后一個指孔，或在相同的段上或在最后一個節點的下面。這些被稱為“七星孔”。

管身內部經常被覆蓋紅色油漆以防止唾液腐蝕。將各個孔用膠帶密封后，油漆被注入管體內部，之后樂器被向下立起（底朝下），讓多余的油漆流出。向下的方法可以讓油漆在管體內部留下的盡可能少，而穿過的這層油漆有助于音得延長。

常用薄膠（皮脂膠）水粘在第二個孔上，膜的正確尺寸應以完全封閉第二孔為標準，演奏前保持膜的潮濕。膜取自簧片或從竹的內部提取，這里牽涉從竹的關節處切的技巧。在末尾一端的內側外壁刮下一片薄片，取下的膜用兩個手指扭曲后它能夠逐漸地變松弛?，F在的新技術可以用震蕩的方法在這個點上提取膜。

大笒配有一個彎曲金屬箍，它被用于保護笛膜，用兩個皮帶系上。在今天金屬箍上經常包含有銘文，是一些關于我們中國樂器分類系統的知識，例如：“匏”的字樣。在平時，這個箍蓋在膜上；使用時，金屬箍被轉開。大半的笛膜暴露在外，會產生一種強烈的嗡嗡聲，這是獨奏追求的理想效果。當這個箍蓋住部分膜時，則產生一種輕微的“嘶嘶”聲，非常適合小型的合奏組。練習時，箍僅僅打開部分。

《樂學軌范》記述有七種指法系統，引述在“張師勛《韓國樂器大笒》③。

民間大笒指法表，其音調要高于宮廷：

調音的方法是蓋住低的孔，從一個演奏者到另一個演奏者。另外，在給出指法的基礎上移動頭部使唇改變與吹孔的角度也被認為是一個有效的調整音調的辦法。這是指隨著其他的樂器改變音調，因為在音的持續中這種升高或降低音的情況是經常會出現的。全部的音域是兩個半八度，超吹在八度上，有三個音高術語區別記錄：低音區（Yatun tan），中音區 （Chunggan tan），高音區（Nopun tan） 。

吹法上，“超吹”有三個很明顯的優勢，每個音都呈現出一個獨特的色彩――（1）“柔吹”具有清晰的音調并伴有大量顫音；（2）“中吹”有優雅和尖銳的效果；（3）“重吹”增加了膜的共鳴“嗡嗡”聲和帶來一種狂歡的效果④。有一些技巧與方法被認為形成了大笒的聲音特點。專家闡述 “這三種不同的音調色彩使它成了一件理想的獨奏樂器”。

大笒的價格比較多樣。現在最低廉的塑料大笒在3 ～ 4萬韓元左右；一支竹制練習用笛在10萬韓幣往上；但是沒有音樂家在表演時愿意使用低于30萬的樂器。好的應該不低于60萬至數百萬韓元。專業的大笒演奏家用不了幾周就需換一次笛膜，因此他們往往會一次性買回諸多備用，并同時購買用來貼膜的膠。

大笒被認為是韓國樂器中最難演奏的一件。學習其他樂器的學生在他最初的嘗試中就可以在樂器上產生聲音，但是大笒這種樂器需要有正確的運唇法和掌握認識那些“黃鐘、大呂…”等等記譜法；此外，大笒還有一個超過其他橫笛的“大吹孔”；指孔的尺寸要有相當大的準確性才能夠完全封蓋住，而且這些指孔的定位是令人感到麻煩棘手的。韓國人因此傾向于學習大笒前先去學習“橫笛”（韓國民樂器，末端開口的長笛）。它們有類似的吹奏技術，使用相同的裝飾音模式。元長賢先生說，鼓勵學生：不要輕易地放棄，即使有困難，一旦你找到了準確的發音方法，再有一點點努力你就能達到你的目標。

坐姿是嚴格要求的。坐在地板上，腿盤起，后背挺直。面向前，頭三十度轉向左邊并且略低下以保證唇的位置正確。大笒頂部末端停在左肩上，手握管身從身體向外三十度角度離開。專家對關于“水平端管體”還是“略微的斜向末端”是有分歧的。肘部從身體向外，左臂抬到水平180度（平端），右臂略微垂向肘部。整個樂器被肩和兩個拇指支撐。姿態上有大量的細節要被考慮，目的是為了確保手指保持正確的位置。最初時想要保證正確的位置是比較困難的，所以這段時間一些練習應該限制在一些短小的樂曲段落上。

接著要做的是，首先指導學生學習宮廷樂的全部曲目，可以片段性入手。雖然這些內容對于民間樂有些多余或者說根本不太適合。

大笒演奏中一項重要的技術是其特有的“運唇法”，要在學習中一步步掌握。這個運唇方法是通過關閉和放松嘴唇來形成，然后向后拖動嘴唇好像發的是“擠壓”中的“e”的聲音，民間音樂家在演奏時也有依靠前后震動頭部或者把樂器管體在5度角之內快速反復移動的例子。嘴唇應該被緊緊地收攏，讓中心松弛，這樣，在唇的中心只留下一個針孔大小尺寸的孔讓充足的氣體流出，產生出一種輕輕地，纖細的“f”音，而不是一個“h”的聲音。通過把一只手放在唇前幾厘米處來練習感知。氣體應該沖擊手在一個很小的面積內而不是旁邊，也不是嘴唇的上或下面，不能允許空氣柱吹向下。下唇據說在演奏時是貼在樂器上，達到一種“吹孔移開時，感覺吹孔還貼在嘴唇上（唇還封在吹孔上）”的狀態。牙齒應該輕輕地含住一部分“舌”這有一定困難，還有軟腭應該在口腔中形成一個圓的凹狀。氣流應該從膜中透出，但決非壓出。雖然喉嚨會有些許緊，但嘴唇必須要保持放松狀態。

水平握住管身會讓有些指孔蓋不住。輕吹會發出清晰的但會有些“嘶嘶”雜音的“鐘――ьa”音高。一點點的旋轉管身，讓吹孔或多或少的被下嘴唇蓋住。上下移動頭部，和所有的笛一樣，空氣柱被分開導致空氣中只有部分流到管子里。因此，氣體被直接吹入樂器中是錯誤的；氣息應撞擊吹孔的遠邊一側。正確的位置是，舌頭能夠薄薄的觸碰到這個遠邊一側并且通過這些小的竅門演奏者可以檢查他的唇位置。

指孔只用每只手其中的三個手指來蓋住：左手第二、三、四指最厚的肉墊處可以完整的蓋住最上面的三個指孔，在這些手指抬起時會有那種孔的圈印留下來；第二根手指保持它的肉墊裹住大笒，第三指的兩個關節是彎曲的，為了保證快速的執行旋律片斷；在三指停留在自己的位置上時，四指可以自然地隨著下落；拇指從二指下方的位置支撐樂器，而且它也是在自己的點上向后彎曲的；第五指保持在四指下面一點的管身上（不按孔），手腕向后彎曲。右手的2、3指輕輕地彎曲壓向指關節處，用它們1關節下面的皮膚蓋住它們各自的音孔；當2、3指停在自己位置上時4指則在旁邊落下，并且用它的肉墊蓋住指孔；拇指向著2指孔下面輕微彎曲，然后5指位于4指之下；手腕一定不能抬起也不能向后彎曲的角度過大。

音高練習應從低音“鐘—ьa”開始著手，然后在這個八度內向其他音進行。因為這個位置不需要按孔，所以從這個音開始逐步向下到“黃—ьe ”，再到“鐘—ьa ”相對應的八度音。下一個從中間的“林—bb ”開始，練上升音。在“低音黃到—高音鐘”這個中音區練習直到對每個音都有信心，然后在往下到低音，最后練習最高音的“超吹”。從中間到低音區逐步增加“間隔性”的練習是十分有益的。使用低的和高的鐘“ьa'、 ьa'' ”做每個八度的頂點音，然后走向其他音，在每個八度中間要重復這個“鐘”。

現在的韓國國內，專業出版的大笒錄音已經發行很多，區分不同風格的演奏稱為“流”，例如 “元長賢流”字樣。出于研究學習的目的，韓國著名大岑演奏家元長賢先生的獨奏CD可推薦，因為它包括了“大笒獨奏、大笒散調、大笒神房曲”等。

注釋：

①[韓]成俔.《樂學軌范》vol.2，（???）編輯，1979版，第149頁.

②[韓]???.《??? ??》，《文化財產公報》1987年第三期，第76頁.

③[韓]張師勛.《韓國樂器大笒》Munhwa Kongbobu Munwajae Kwalliguk，1969版，第16-18頁.

④[韓]張師勛.《國樂大事典—Dictionary of Korean music》韓國世光出版社，1984版，第224頁.

參考文獻

[1]李庸植.《民俗文化和音樂》??? ，2006.9.25.

[2]李惠求，林美善.《韓國音樂理論》“嶺南大學校出版部”，

2005.11.20.

[3]宋芳松.《韓國音樂史論文》“嶺南大學校出版部”，1995.5.22.

[4]林秀喆.《OK 國樂——民俗樂篇》?????，1994.2.15

[5]韓興燮.《韓國古代音樂研究》????，2007.4.5.

[6]???.《韓國的傳統樂器》????????，2003.1.15.

作者簡介：趙路輝（1974—），男，漢族，副教授，籍貫：黑龍江省牡丹江市依安縣，碩士學歷，研究方向：音樂學。