地方戲曲類非物質文化遺產創新與傳承的有效途徑研究

【摘要】本文通過對傳統戲曲的社會化、大眾化以及發展傳承的現狀分析，結合高校畢業生就業市場的需求和畢業生實際水平的矛盾以及高校課堂的資源分析，以高校聲樂課為例，對其成為傳統戲曲傳承的有效途徑做出了研究。

【關鍵詞】戲曲大眾化；課堂缺失；供需矛盾；途徑研究

近年來，隨著非物質文化遺產的提出與發展，越來越多的人們開始關注民族民間技藝的傳承與保護，其中大量的關注對象就是有著豐富文化底蘊，最能體現中國藝術文化精髓的傳統藝術形式——戲曲。

一、戲曲藝術的大眾化

戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、武術、雜技等多種表演藝術形式綜合而成的我國傳統戲劇形式。戲曲唱法在我國的發展源遠流長，流傳至今已經有近四百多個劇種。其中很多劇種以其豐富且極具地域特色的唱腔和深厚的民眾基礎，不止深受國人喜愛，在國外受眾中也有很深的影響力。中國的國粹京劇更是被外國人稱為“Chinese Opera”，試問哪個中國人不會唱幾句家鄉戲，身段一擺就是一段京味昆曲，這就好像在意大利隨便一個田間勞作的當地人都能用“正統”的美聲唱法吼一曲《我的太陽》一樣。中國人對于戲曲的熱愛就像意大利人對于美聲的自豪，都是滲透在民族血液里的標簽式的文化藝術。

二、高校聲樂課堂中傳統戲曲方面教學的缺失

戲劇戲曲作為中國人民的精神產品，多少年來一直得以延續發展。但是隨著時代的發展，現代人生活方式和觀念的逐漸轉變以及娛樂、影視作品的日益增多，導致戲劇演出場次不斷減少，使年輕人接觸和了解的渠道受到限制。國內的很多劇團大都面臨著經濟脫軌、演員改行、傳統劇目和傳統演唱技藝瀕臨失傳的窘況，這其中大學生群體的缺失尤其令人心憂。

目前，全國50余所與音樂教育相關的高、中等藝術院校中，對于戲曲藝術的教學基本是空白的。這一方面體現在對于戲曲起源、傳承、發展教學的缺失 ：學生對于戲曲藝術的特點及演唱的掌握僅限于在《中國音樂史》課程中的部分章節描述，為數不多的幾所院校雖然開設了傳統戲曲教育課程，但又多把重點放在了民族民間音樂的學習上，對于戲曲的專業教學知識缺乏系統的指導。另一方面體現在戲曲技巧教學的缺失：以高校聲樂課為例，教師主要采用美聲唱法和民族唱法作為教學手段。其中民族唱法對于戲曲唱腔的偶有涉獵只限于用戲曲元素創作的一些民族歌曲的演唱，而對于學習美聲唱法的學生則甚至完全沒有接觸，學生對于傳統戲曲唱法的演唱技巧知之甚少。丟失了戲曲表演藝術的科學性和技巧性的學習過程對聲樂專業的學生來說著實可惜。同時，缺失了大學生群體的參與，更使傳統戲曲的發展和傳承面臨后繼無人的窘境。

三、高校教育和傳統發展、社會需求的供需矛盾

近年來，為了戲曲藝術更好的發展，國家把對戲曲藝術的傳承與保護措施體現在了我國的中小學音樂教育上，越來越多的傳統戲曲作為學唱、欣賞部分加入到了音樂課本中，而且涉及學生了解和掌握的戲曲種類也在不斷擴展。這同時對我們的音樂教師提出了最基本的要求，得對我國傳統戲曲藝術有相當的了解。但從畢業生及就業學校的反饋可以看到，學生們因為對戲曲的相關知識掌握有限，在介紹和教唱環節不夠專業，大學所學的技巧唱法并不能融入實際教學，許多就業學校因此還組織老師進行相關專業知識的再培訓。

大學教育的缺失造成了所學與需求的嚴重脫節。社會有要求而我們所提供的師資卻不具備相應的能力，這種現象不僅使戲曲藝術的傳承受限，技能的缺失也嚴重限制了學生個體的發展。

四、讓高校聲樂課堂成為戲曲傳承的有效途徑

我國高等院校對學生的培養目標一直是隨著社會的需求在不斷調整并力求與之相適應的。要解決戲曲傳承的困境，配合好音樂基礎教育的需要，我們的教育觀念就必須改變，要把高校聲樂課堂作為戲曲傳承的有效途徑，在高校的聲樂課堂上引入多種唱法的教學，達到傳承與發展的雙贏。

其實，學習戲曲唱法對歌唱是非常有裨益的。我們所熟知的很多歌唱家在歌唱學習中都或多或少的接觸過戲曲藝術， 有些更深深的被其影響。如我國著名歌唱家李谷一年輕時就是以唱湖南花鼓戲見長（代表作《難忘今宵》），民族歌手劉斌起初學習的是京劇花臉的行當（代表作《當兵的人》），美聲唱法歌手鄭詠有學習京劇樣板戲的經歷（代表作《在水一方》）等等。在我們關注戲曲藝術的傳承時，應該不只是呼吁社會各界幫助改善戲曲演員待遇，繁榮戲曲演出市場，更應該為如何讓受眾更好的接受、喜愛戲劇藝術而作出努力。現在經常能看到戲曲演員與其他類型的歌手在一首歌曲中嘗試跨界合作，也有很多戲曲演員和流行、民族歌手在戲曲或歌曲中加入流行唱法或戲曲唱法（如李玉剛的《霸王別姬》、信的《北京一夜》、王慶爽的《千古絕唱》等）。

既然戲曲本身的傳承和社會的需求都顯示了人們對其的關注和創新，那么筆者認為在高校聲樂課堂中加入戲曲技巧的學習和訓練既可以讓學生們接觸到我國民族文化瑰寶的藝術魅力，又可以為戲曲藝術的傳承與保護多開發出一條新路。而且只要我們充分發掘戲曲藝術的生命力，發揮其獨特的藝術特色，并且在發展中適當的加入新的時尚元素，一定能讓年輕人愛上這門藝術。相信在大學生中普及戲曲，在高校教學體系中加入傳統戲曲課程的教學一定能成為戲曲傳承和發展的有效途徑。

五、構建相應的教學體系

讓戲曲藝術融入高校課堂需要我們在教學中構建相關的教學體系并在實踐中逐漸完善改進。

（一）構建教育目標

我們不是單獨培養戲曲傳承的專門人才，而是要以現代教育理念為指導，以現代技術為支撐，以資源共享為依托，以優良的師資隊伍為保障，以對傳統戲曲進行教育傳承為導向，為戲曲藝術傳承提供認知、傳習、拓展、研究等學習、實驗與實踐。

課堂上要對我國戲曲藝術的起源、傳承及發展對學生進行知識普及，通過聘請當地名家名角對我國傳統戲曲唱法技巧進行教授和學生對當地戲曲特色的掌握和學習，培養出具有一定戲曲專業技巧的相關人才，為基礎教育崗位輸送合格的師資力量。

（二）構建教育內容體系

理論課程：包括中國戲曲藝術概論、區域音樂歷史與文化、民俗文化研究、本地區音樂特色研究等。這些理論課程要和聲樂技巧課緊密結合，重點向學生講述包括中國戲曲的風格與流派；傳統戲曲唱腔旋律、節奏語匯基本要素；傳統戲曲表導演藝術特色；中西方戲劇特點及多元化發展比對和當地傳統戲曲音樂特色等內容。

傳習課程：主要是技藝傳習，包括傳統戲劇唱腔、表演、道白、服裝等的學習。我國戲曲源遠流長、博大精深，教師不可能對每一種戲曲藝術都進行教學， 所以這一部分的學習主要體現在對我國國粹京劇及幾個代表劇種的代表唱段和當地典型的傳統戲曲（如筆者所在地區的河北梆子、平調落子等）的唱腔學習。這一課程的實現，首先要加強對聲樂教師的理論學習和指導培訓，通過聘請當地專業演員作專題講座、把傳統劇目請進校園排演、舉辦教師、演員交流討論會等多種活動使學生、教師、演員多向學習。教師要注意研究本地傳統代表戲曲的經典唱腔的演唱特點，總結教學經驗及成果，整理編寫教材。

這一課程的重點在于聲樂教師要把戲曲唱法融入到技巧教學中，通過對美聲唱法、民族唱法和戲曲唱法的氣息、共鳴、咬字拖腔、表演等藝術特點的對比學習，真正實現多種唱法的共融互通。同時把戲曲的身段、步伐、眼神、套路等特點對學生進行相應的聲樂表演訓練，通過專項的學習讓戲曲教學真正融入到聲樂教學中，拓寬學生文化素養、豐富學生演唱風格。

拓展課程：包括社會實踐和素質展演部分。社會實踐部分主要體現在指導學生對當地民間音樂的采風、當地民俗考察、排演代表名劇名段和本地區傳統劇目選段等實踐學習，讓大學生走出去，真正接觸到孕育戲曲源遠流長的豐富土壤。這個實踐過程是雙向進行的，同時也要邀請當地劇團走入大學接受現代藝術的相關學習，學習新的藝術形式、不同唱法、表現手段、流行元素等以此補充、借鑒，嘗試運用多種藝術手段傳承傳統劇目并結合時代的大發展對新劇目的創作進行創新發展。如筆者所在地區的邯鄲市平調落子劇團在2006年排演的大型魔幻舞臺劇《黃粱夢》就大膽運用了現代藝術理念，融匯了戲劇、雜技、魔術、流行音樂、舞蹈等多種相關的姊妹藝術手段于一體，成功吸引了大眾對地方劇種平調落子的關注。尤其是該劇在北京大學的七天巡演可以說是場場爆滿，從受眾面上充分說明了大學生群體對傳統戲劇還是非常關注和熱愛的。

以筆者所在的河北邯鄲地區為例，當地有著豐富的傳統戲曲藝術資源，只國家認定的非物質文化遺產就有武安平調落子劇、永年西調、柳子腔、弦子腔等14項代表性劇種。這些戲劇歷史悠久，有著鮮明的地區特色。經過戲曲進課堂的構建，讓我們的教師和學生從傳統的課堂中走出去，以當地人文、歷史、文化背景為依托，向民間藝人及戲曲名家請教學習。借用傳統藝術的深厚底蘊豐富課堂的教學內容和教學手段，不僅能有效傳承民族文化，而且通過雙向交流，傳統戲曲在表演方式和新戲創作上還能與市場需求緊密接軌，借鑒學習其他種類的藝術形式為之所用謀求創新發展。高校課堂是能為演員提供多種學習與交流的最佳途徑，通過這樣的轉型和契機，讓傳統戲曲走進聲樂課堂，讓演員們也接觸到其他的藝術門類，多學多看多聯想多比較，會拓寬演員的藝術創作思路，提高演員的藝術表演素質。

素質展演部分主要通過組織大學生教育傳承展演團對傳統劇目進行編排、創新、表演來實現。要在學生中發現、培養人才，通過大量的實踐演出提高展演團的表演水平，讓戲曲藝術真正融入到校園氛圍中。

讓高校聲樂課堂成為戲曲藝術傳承創新的有效途徑，僅有理論支撐是遠遠不夠的，需要通過大量的實踐研究逐步完善相應的教學體系。相信依托好大學這個公共平臺和資源，不僅我們的聲樂教育會更加全面豐富，傳統戲曲藝術也一定會煥發出新的生機。

作者簡介：崔燕（1977-），女，遼寧省營口市人，單位：邯鄲學院藝術學院音樂系，職稱：講師。