簡析小提琴運弓的演奏與教學原則

【摘要】本文主要針對學生演奏小提琴的運弓問題，內容包括闡述右手的運弓動作、不同類型的發音技巧，以及如何在練習的過程中加以運用，以獲得理想的完美音色。

【關鍵詞】“彈簧系統”；發音風格；練習能力

引言

中國高校專修小提琴的學生們總是在演奏技巧方面苦苦掙扎，我們的手指靈活度和練琴的時間不輸于人，但卻很少有人演奏得出高水平的音樂，問題的關鍵就是忽略了一個最重要的問題——發音風格不考究。也就是說，左手技巧固然重要，但更重要的是運弓方法對左手的配合程度。運弓的技巧、發音點的變化和各種弓法的練習，這些因素是造成演奏水平不高的直接原因。

一、手臂動作的基本原理

運弓的基本動作但凡有一定學琴基礎的人都已知曉，這里不再贅述，需要指出的是幾個比較容易忽略，卻又對運弓有重要影響的關鍵點：

（一）拇指的作用

在使運弓保持直線的過程中，拇指作為與其他手指不同方向對弓的作用力，它在伸直與彎曲的過程中應該是主動的，特別是在完成較短的弓段、快弓或跳弓的演奏。為了獲得正確的發音，拇指的伸直與彎曲的動作嫻熟與否對弓的控制起著重要作用。

（二）小指的作用

小指的位置比較特殊，不是和其他手指一樣搭在弓桿馬尾庫的外側，而是放在與向上的平面相鄰的靠里面的那個平面上的。（即使弓桿是圓形的，弓根的部位也是做成八角形的。）這樣的位置可以確保小指在彎曲的時候不會滑開，只有小指的關節良好運動，才能平衡弓子的重量，以便在演奏中很好地控制弓子。

總之，持弓和運弓時心里要有這樣一個概念：手臂、手腕和手指的所有關節動作都是圓形的，弓子的直線運動是由這幾個關節的圓形動作相互輔助，形成一個“彈簧系統”。任何一個參加動作的地方都不能僵硬，參加動作的彈簧越多，整個系統越能運行良好，越能充滿彈性，這是具備良好發音技術的基本前提。

二、不同方法演奏下發音的風格

弓和弦的接觸位置——發音點決定著小提琴奏出的聲音，好音色的先決條件是找到正確的發音點，并且知道怎樣去保持，還要根據不同的要求去改變發音點， 具備這樣的技術能力是小提琴演奏者的追求目標。為了根據要求演奏出符合樂曲風格的音色，我們需要掌握改變弓和弦的接觸點的能力。

（一）影響發音的幾個因素以及它們之間的關系

影響發音的三個重要因素是：弓速、壓力和發音點。任何一種因素的變化，就會相應地改變其他兩個因素。比如：如果弓速不變，要增加運弓的力度，就要把發音點移向琴馬；如果壓力保持不變，減慢運弓的速度，發音點就要像琴馬反方向移動；如果發音點保持不變，增加壓力就需要增加弓速，減少壓力就要放慢運弓的速度。以上的假設中總有一種因素是不變的，而實際演奏中的情況要復雜得多，三個因素變量可以有各種各樣的組合。而不論它們有怎樣的改變，都要確保兩個原則——弓和手臂要按照“彈簧系統”操作；弓和琴弦成直角運行。在保證了這樣的前提下，接著考慮的是弓該以什么樣的力量作用于琴弦。

（二）弓對弦的作用力問題

弓對弦的作用力可以來自弓子本身的重量、手臂和手的重量，也可以有人為的控制肌肉的力量，或者是這些因素的綜合。弓子作為一個杠桿，它的重量感覺在弓根是最重，越往弓尖處越輕。如果手給弓桿一個均勻的力度，它在弦上的壓力卻是不平均的，當需要均勻穩定的聲音時，手給弓的壓力必須是不平均的，是有細微變化的。所以，給弓的壓力不能是簡單化了的大或者小，我們考慮的應該是壓力的方式而并非大小。運弓的過程即傳遞壓力的過程中，所有的關節都要參與動作，從肩部到指尖的任何一個關節如果僵硬的話，就會使彈簧失靈，會妨礙力量的傳遞。相反，手臂和手的重量與肌肉所產生的力量通過配合得很好的彈簧系統傳遞出來，這樣弓可以做出最好的有變化的作用力，那么就會發出各種有活力的聲音。

三、練習的兩個重要原則

首先，要找到處理技術難點的正確方法?！皩τ谝粋€演奏者來說，沒有什么比擁有有效的練習能力更為珍貴的東西了”[1]，教師不止要指出學生的缺點，更重要的是要指出克服這些缺點的方法。練琴要講究方法，不能一味蠻練。一個技術難題必然是由許多個不成熟的技巧碰到一塊而形成的，要認真思考，找到可以逐個解決的辦法，再綜合起來就相對容易了。不管是連弓、分弓、頓弓和跳弓的一些基礎弓法，還是稍高難度的抽弓（Fouette）、拋弓（Ricochet）、連頓弓、快速跳弓和飛跳弓，都要在練習曲中逐一地進行單項訓練，要使手的每個關節相互配合，把弓的重量、弓速和發音點這三個要素調整到最恰當之處?？傊?，要掌握好任何一項技術要點都需要有效的練琴方法。

第二，要培養耳朵具備客觀聽覺。很多學生認為樂曲已經練習好了，可是上課的時候再拉會覺得不像之前練習時拉得那么好，這就說明練習時耳朵對自己的檢驗不夠嚴格。大多數學生在練琴時，他們的耳朵不是客觀地聽，而是受到主觀愿望的曲解，耳朵聽到的不是客觀實際的聲音。因此，訓練耳朵能客觀地聽是有著重要意義的，按照這樣的原則持之以恒，學生們就可以逐漸培養出有效的練習能力，也就可以演奏出自己理想的完美音色。

四、結語

學生是未來之星，是美妙琴聲的能量儲備，但他們在鑒賞力和控制力上畢竟不成熟，作為教師，在小提琴發展的事業中堪當重任。教師們需要對如何訓練學生有一個精心的計劃，在適當的時候改正哪些東西才合適。在長期的教學過程中，教師應當知道每個學生都有不同的反復階段，應當抓住最有效果的時期加以充分利用。另外，對音樂表現力的要求，從技術層面上講，主要依賴于右手對弓的控制，變幻無窮的音色來自運弓的靈敏與細膩，這也是本文的寫作目的和意義。小提琴的學習之路雖艱苦卻也風味十足，在老師的引領下，認真思考，用正確的方法堅持足夠的練習時間，回報給演奏者的一定是可以打動人心的音色。

參考文獻

[1]加拉米安（美），張世祥譯.小提琴演奏和教學的原則[M].人民音樂出版社，2012年2月第一版，第91頁.

作者簡介：張紅（1960-），女， 現任沈陽師范大學音樂學院小提琴教授，國家一級演奏員。