鋼琴演奏中觸鍵對音色表現的影響研究

【摘要】音色是鋼琴演奏的最佳表現手段，同時也是音樂表演中最能直接渲染意境、宣泄情感的最佳方式。鋼琴在演奏過程中通過音色的變化來進行藝術表達，達不到理想的音色就無法圓滿進行鋼琴表演。在影響音色的諸多因素當中，觸鍵是影響音色的最為主要的因素。所以在本文中，筆者著重分析了鋼琴演奏中觸鍵對音色表現的影響。

【關鍵詞】鋼琴演奏；觸鍵；音色表現

引言

音樂是聽覺上的藝術，是聲音的藝術。鋼琴在樂器中占據著重要地位，鋼琴在彈奏的過程中表現出極其高貴典雅的音色。所以說在鋼琴的演奏過程中，音色的把握是非常重要的。因為鋼琴的演奏不像油畫一樣能讓人用眼睛直觀地感受到不同色彩的變幻，鋼琴需要通過演奏發出的聲音讓聽眾用耳朵來感受藝術，所以說在鋼琴演奏中音色的控制是非常重要的。在鋼琴的演奏過程中，觸鍵角度、深度、力度等因素都會導致鋼琴在演奏過程中發出不同的聲音，所以說根據不同的音樂題材確定不同的觸鍵技巧是需要進行深入探討的問題。

一、音色的重要作用

鋼琴音色就是指鋼琴發出的聲音，音色是鋼琴在演奏中渲染氣氛、描繪意境的最為重要的表現手段，同時也是衡量一個演奏者表達能力優劣和藝術造詣高低的重要標志。不同的鋼琴具有不同的音色，甚至同一架鋼琴在不同的演奏者手中表現出來的音色也是不同的。所以在彈奏鋼琴的過程中，運用最為恰當的方式，彈奏出音樂素材本身所包含的色彩是所有演奏者的共同追求。當我們在談論一個優秀的鋼琴演奏者的時候，總是會說他彈奏的聲音非常美妙，他的音色很美很美，我們可以直觀地感受到，鋼琴在彈奏過程中發出聲音的美妙程度是衡量鋼琴表現力的重要標志，也就是說鋼琴演奏過程中對音色的處理是鋼琴演奏者能力的最為有力的證明。音色的處理對于鋼琴演奏者而言就像是畫家對于色彩的把握，我們在欣賞鋼琴演奏的時候主要是通過對音色的辨別來感受藝術的，而美的音色對于我們來說是集中的、飽滿的、是富有感染力的，多種音色在同一部音樂作品中的不同表現更是吸引我們陶醉在音樂世界中的重要因素。在一些鋼琴名曲中，不同的音樂題材表現出不同的意境氛圍，柔和、優美、生動的聲音展現出幽雅的藝術韻味，圓潤、輕淡、柔和的聲音描繪出一個寂靜的夜晚等等。這些因素都與觸鍵具有密切關系，在演奏的過程中，能夠有效鑒別音色好壞，掌握科學的技巧進而控制好音色是一個鋼琴演奏者必備的重要技能。

二、觸鍵對音色的影響

（一）角度對音色的影響

觸鍵的角度就是手指在接觸琴鍵時手指和琴鍵形成的角度，從手指的發力角度上分類，可以將其分為垂直發力和非垂直發力。垂直觸鍵的時候，手指在發力的過程中采用的是垂直方式，這樣手指就會和琴鍵垂直接觸。在非垂直觸鍵中，演奏的表現方式更加的豐富多彩，非垂直觸鍵也叫作“水平觸鍵”，具體的表現方式可以分為勾、抓、摸等演奏方法，水平觸鍵和垂直觸鍵相比，琴鍵在下降的過程中速度降低，琴鍵發出的聲音就比較柔和，并且垂直接觸和水平接觸的技巧也各不相同，垂直觸鍵和水平觸鍵的動作主體是不同的關節，垂直觸鍵要求前三節關節堅挺，從最后一節發力，鋼琴發出的聲音就會非常集中，極具穿透力。水平觸鍵則要求手指的第一關節作為運動主體，發出的聲音輕柔凝練。

（二）深度對音色的影響

觸鍵深度是手指在敲擊琴鍵時，琴鍵下沉的深度，鋼琴的發聲原理也是將琴鍵敲擊到一定的深度，迫使琴槌敲擊琴弦發出聲音。但是觸鍵深度的不同對音色的影響非常的大。所以在進行鋼琴練習的最初階段，每個初學者都要進行深觸鍵訓練，也就是將琴鍵一擊到底，只有初學者在熟練掌握深觸鍵技巧，每根手指能夠準確輕松地將琴鍵一擊到底才會進行下一步的訓練。在觸鍵中，不同的觸鍵深度都會導致音色的細微變化，相對于深觸鍵，淺觸鍵的把握難度更大，因為在淺觸鍵練習過程中沒有固定的標準，每一個觸鍵的深淺都要通過不斷的嘗試尋找最完美的深度，特別是不同的音樂題材需要不同的觸鍵標準，每個音的最佳發音點非常的難以把握，淺觸鍵也有需要掌握的力量集中點，在使用淺觸鍵時，琴鍵發出的聲音不僅要具有“柔”、“輕”的特點，更要保證聲音的穿透性，否則猶豫不定只會導致鋼琴發聲后，音色不純，聲音難聽。這些技巧都需要彈奏者在長期的訓練中仔細揣摩體會。

（三）力度的對音色的影響

觸鍵力度是指手指在接觸琴鍵一瞬間的力量大小，具體牽扯到觸鍵時身體狀態的把握以及觸鍵時不同身體部位的用力情況。觸鍵的力度大小與彈奏時手指的發力部位密切相關，要彈奏出美妙的音色，需要我們正確掌握觸鍵力度，觸鍵的力度不在于彈奏者在彈奏的過程中花費的力氣，而是彈奏時觸鍵的力量。在彈奏鋼琴的過程中，無論使用身體的哪個部位進行發力，手指都必須要有堅實的支撐力，與此同時，手臂和手腕則要放松，雖然這些部位進行了力的傳遞，但是還是要處在放松的狀態。在這種情況下，全身的自然力量才能更好地完全集中在手指上，通過指尖傳遞到琴鍵上，并且在此過程中不能夠再額外地增加其他的外來壓力，也就是說聲音應該是瞬間產生的，一旦聲音發出，手指就要以最快的速度離開琴鍵，手指不再對琴鍵施加其他的力，這樣無論觸鍵的力度是大還是小，音色的質量都能夠得到保證。

（四）速度對音色的影響

我們在選擇不同的觸鍵速度的時候發現，不同的觸鍵速度，鋼琴的音色完全不一樣，也就是說，改變觸鍵速度可以顯著改變鋼琴音色。觸鍵的速度是指手指從接觸琴鍵到琴鍵發聲的時間，觸鍵的速度從大體上可以分為快速觸鍵和慢速觸鍵兩種。在慢速觸鍵中，沒有明確的速度標識，慢速觸鍵的速度到底是多少，需要我們的鋼琴演奏者在不斷的練習中摸索、總結。快速觸鍵中垂直和水平兩種不同的觸鍵方式在使用的時候，鋼琴表現出來的音色也有一定的差異。慢速觸鍵有水平和貼鍵兩種。觸鍵速度以及方式的選擇最終取決于音色的選擇。我們要根據不同的音樂素材以及不同的環境需要確定我們需要的音色，在確定我們需要的音色的基礎上再對觸鍵的速度進行選擇，我們如果需要清脆、明亮的音色的時候，我們在彈奏的過程中，就需要考慮什么情況下鋼琴的音色會滿足這種要求，或者是說我們該怎么做才能讓鋼琴發出這種音色。根據以往的經驗，我們知道在我們要發出渾實、厚重的聲音的時候，我們可以采用快速水平觸鍵。但是快速垂直觸鍵的定義還是比較廣泛的，這里面又可以分為不同的觸鍵速度，所以說，我們要進行大量的練習、摸索，進而確定一個準確的觸鍵速度，發出最為合適的音色。不管是在彈奏浪漫主義的自由奔放的音樂作品還是彈奏古典主義典雅清新的音樂作品，我們都能用到快速垂直觸鍵。慢速觸鍵其實只是相對快速觸鍵而言的。慢速觸鍵有其特殊的應用，廣泛應用于較弱的連奏或斷奏以及抒情性慢奏中。慢速觸鍵技術不需要很大的力度，所以在觸鍵的過程中形成的音色整體柔和。

鋼琴在彈奏音樂的時候，每次需要根據不同的音樂確定不同的音色，我們根據不同的音樂素材所要表現的不同的感情，判斷出需要的音色，進而選擇不同的觸鍵速度。我們在整體上明確我們的要求之后，還要在細節上進行不同的改良，這樣才能更好地滿足彈奏需求。分清楚我們需要的音色，再根據不同的觸鍵速度所能帶來的鋼琴的不同音色，進而進行選擇，在彈奏連貫性的、歌唱性的樂句的時候我們就要采用慢速觸鍵，在斷奏和連奏中，我們可以采用慢速觸鍵多結合垂直觸鍵的方式。但是，不管我們選擇什么樣的觸鍵速度，我們都要堅持一個原則：觸鍵時力量集中發力過程不會超過一秒鐘，否則的話就會損壞音色，導致演奏失敗。

結語

綜上所述，在鋼琴的演奏過程中，鋼琴音色的好壞，音色變化的多少，以及音色渲染出來的氣氛都和觸鍵有關，良好的觸鍵是良好音色產生的基礎。同樣的，觸鍵方式的變化也決定了音色的變化多少。也就是說，觸鍵是音色的基礎。如果想完美的演奏出不同的音色，又想將不同音色靈活地結合在一部作品當中，我們首先要在觸鍵上下功夫。鋼琴的觸鍵決定了鋼琴的音色，而鋼琴觸鍵的各種變化的良好掌握又需要演奏者擁有一雙靈巧的手，手指的獨立性、穩定性以及靈活性對鋼琴音色有著至關重要的作用。因此，在鋼琴的彈奏過程中，觸鍵的正確性非常的重要。

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作者簡介：張靜遠，學歷：鋼琴博士，工作單位：四川音樂學院鋼琴系。