淺談詩歌教學藝術

楊瓊

中國是詩歌的國度，尤其在唐代，詩歌的發展更是達到了頂峰，不僅在內容上反映了廣闊的社會生活，藝術手法也達到了后人難以企及的高度，這成為國人的驕傲，也成為教師尤其是高中語文教師教學的一個重點和難點。詩歌教學，既要講求科學性，又要有藝術性。詩歌教學，應從詩歌的特點出發，突出情感性和形象性。可以從以下四個方面，對詩歌教學藝術進行初步的探討。

一、創設情境，激發情感

詩必因情而發，優秀的詩作都是在詩人被現實生活激發起強烈的感情時寫就的。因此，詩詞教學首先要積極創設情境，渲染氣氛，以情動情。教師可以用語言引導，也可以適當運用現代化教學輔助手段，在教學中合理引入音樂或圖畫，用音樂來渲染情境，用圖像來再現情境。這樣，不僅可以激發學生的學習興趣，還有利于激發學生的情感，引起學生思想感情上的共鳴，促成師生之間積極的情感交流，形成良好的教學氣氛。

例如，《春江花月夜》是一首樂府詩，作者借鑒了南朝樂府民歌的內容和形式，采用優美的抒情旋律，細致地描繪了江南水鄉月夜清幽靜謐的自然景色，發出宇宙無窮、人生短促的感慨。講解這一課時，教師應先極力渲染詩中的美景，用多媒體播放一段《春江花月夜》的背景音樂，在優美的旋律中展示圖片：月夜下的江水、花朵的海洋、游子、殘月、海霧、江樹等，創設情境調動學生的視聽感官，引導學生進入一種靜謐、朦朧、純凈、澄澈的境界。學生感受到詩中的景美、情美、理美，自然就容易與詩人產生共鳴，從而更好地理解詩歌。

由此可見，在課堂教學中，創設情境尤為重要，它支配著學生的情感。教師在備課時，必須全身心地投入，創設好情境，讓學生在詩歌作品的思想情感和教師的課堂情感的雙重作用下，受到感染，產生共鳴。另外，教師對自身的語言表達應有高要求，講究語言描述的藝術性，即描述的生動性、形象性和豐富性，以此點燃學生的情感之火。

二、反復吟誦，滋養詩情

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，就充分說明了誦讀古詩詞的重要性。誦讀古詩詞，能讓學生深刻理解作品，進入古詩詞所表現的境界，陶冶學生的情操，培養學生的審美能力，對提高學生的文化素養有至關重要的作用。

例如，在教學《登高》時，教師播放音樂《二泉映月》，并在音樂中滿懷深情地朗誦《登高》全詩。通過教師聲情并茂的范讀，學生可以直觀地感受到詩歌的聲韻美。之后，學生反復吟誦詩歌，聯系當時詩人臥病夔州、吐蕃不斷入侵、政局動蕩不安的境況進行聯想，那么詩人抱病獨登高臺、為世事多難和自身艱難而悲哀的情感學生自是容易體會。教師要對學生進行必要的指導，使他們掌握朗讀的技巧：懂得調整重音、停頓、速度、語調的要領，掌握有關詩歌音樂美的一般知識，了解旋律、用韻、節奏等常識，并在反復吟誦中收到“目視其文，口發其聲，心通其情，耳醉其音”的藝術效果。

三、激發想象，品味意境

詩歌是想象的果實，沒有想象就沒有詩歌。閱讀詩歌，捕捉意境，則是對作品的藝術形象進行再創造的過程。這一再創造的審美意識活動，離開了讀者生動活潑的想象將無法實現。

例如，教學《春江花月夜》時，可讓學生置身詩境，在腦海中作畫體會詩歌優美、靜謐、朦朧的意境：春江潮漲，江海難分，明月冉冉升起，芳草萋萋，繁花滿樹，露珠晶瑩可愛，月色溶溶，月光如霜，銀色沙灘和皎潔月光融為一體，無法區分。讓學生在誦讀、想象中追蹤詩人的軌跡，從而更好地理解詩歌的情感。

要想點燃學生的想象，還要教給學生想象的方法。啟發想象，不可忽視誦讀的作用。通過誦讀往往可以讓學生領會到許多只可意會的東西，讓學生在誦讀中感受詩境，在詩境中感受作者的情感。

四、改進評價，強調感悟

合適的評價方式既能改進教師的教，也能促進學生的學。

目前高考考試命題的趨勢是讓學生多角度答題，例如，2014年遼寧高考語文卷詩歌鑒賞題的第二題便體現了尊重學生的個性感悟。如果把詩詞鑒賞真正作為學生的一項語文能力來培養，就應該提倡和尊重學生的個性理解。只要學生對詩歌主題及藝術手法的分析能夠自圓其說，就應該給予充分肯定。這樣學生才會主動去學，學得積極，學得有效，才會迸發出強烈的探求精神。只有充分利用學生已有的生活經驗，全方位、多角度地調動他們的情感，促使他們與作者產生共鳴，促進自我理解，才能真正培養學生的鑒賞能力。

詩歌是一門富有情感的藝術，詩歌教學不能脫離情感，只有將情感融入詩歌教學，才能讓學生以加倍的熱情投入到學習中，從而碰撞出思想的火花，提升學生自身的人文素養。培養學生的情感，能夠提高學生對詩歌的審美和感受力，這對詩歌乃至語文教學來說，都是很重要的。