樂理視唱練耳在古箏教學中的重要性

鄭宜

摘要：《樂理與視唱練耳》是音樂專業的必修課，旨在提高學生的音樂素養，為學生進一步學習音樂打下堅實的基礎。而《古箏演奏》課程作為音樂學科中的一門實踐性的課程與《樂理與視唱練耳》是相輔相成的關系。然而，許多古箏教師在教學過程中卻忽視了樂理與視唱練耳的重要性。本文就是從節拍、音準、音響色彩等方面，闡述樂理視唱練耳在古箏教學中的重要性。

關鍵詞：樂理 視唱練耳 古箏教學 節拍 音準 音響色彩

2007年，教育部體育衛生與藝術教育司頒布了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科科專業必修課程教學指導綱要》明確指出：“《樂理與視唱練耳》是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門必修課程，具有基礎理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關音樂基本理論和識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、表現和音樂審美能力，為進一步學習音樂打下堅實的基礎，對全面提高學生的音樂素質與理論修養具有重要作用。”然而，在實際的演唱演奏教學中《樂理視唱練耳》與演唱演奏出現半脫軌的現象：教師在教學中注重學生通過聆聽進行模仿，并未從《樂理視唱練耳》課程中的理論知識出發對學生演奏演唱中的錯誤以及樂曲處理上的問題進行理性分析，而學生學習了《樂理視唱練耳》課程后只是將其運用于實際演唱演奏的識譜環節，因此就出現了理論與實踐相脫離的現象。因此，筆者作為一名高校古箏教師，從節拍、音準、音響色彩等方面，來闡述樂理視唱練耳在古箏教學中的重要性。

一、節拍

縱觀目前的古箏曲大致可以分為傳統的流派箏曲和現代的創作箏曲兩個類。其中，傳統的流派箏曲在節拍上基本以單拍子和復拍子為主，整體上較為規整。因此在劃分強弱的時候，可以根據樂理中所記載得拍子的強弱關系以及板眼對曲子進行處理。但是，在拍子上現代箏曲就比傳統的流派箏曲復雜得多。在現代箏曲中除了有單拍子和復拍子外，還出現了混合拍子、變換拍子、散拍和一拍子，當這些拍子中的幾種拍子同時出現在同一首樂曲時，在對于樂曲強弱的把握上就需要教師有良好的樂理視唱練耳基礎，通過樂理知識來把握樂曲的處理，運用視唱練耳的理論將樂曲中復雜的拍子在教學中清晰的講解明白。例如：現代箏曲《西域隨想》的快板部分就出現2/4拍與5/8拍、6/8拍、4/8拍、3/8拍的變換拍子，這看似簡單的節拍變換，對于許多學生來說會在速度上出現問題，原因在于很多學生在學習樂理視唱練耳時，只是知道分母表示以何種音符為一拍，分子表示每小節幾拍，可是到了實際演奏中，卻無法清晰的演奏出來，而且在強弱的把握上也會出現偏差。因此，古箏教師對于這一現象要予以重視，在教學時要清晰的給學生分析出拍子變換后強弱的變換，以及通過打拍子的方式將變換拍子處清晰的擊打出來，然后帶領學生一起打拍子，最后才是演奏該部分。

二、音準

眾所周知，古箏的韻味來自于左手的按、滑、揉、顫，特別是傳統的流派箏曲，它更注重左手的吟揉綽注。但是，目前的古箏演奏普遍出現揉空弦偏高、滑音音不準、“4”“7”按音音準問題特別嚴重，而這跟古箏教師的教授有著一定的關系。對于揉空弦偏高現象，主要是源于古箏教師自身的聽音能力有待提高，因此在教學時，當學生揉空弦偏高時，教師也不曾察覺，從而無法發現學生的問題。對于滑音不準的現象，主要是源于教師教學方法的問題。在教授滑音時，教師應當注重培養學生的視唱和聽音，讓學生先唱后彈，在學生唱準的基礎上再彈，彈得時候注意聆聽，比對彈得與唱得是否一致。對于“4”“7”的音準問題，要注重把握不同流派對“4”“7”音高的不同要求，同時在教授“4”“7”按音時也可以采取樂理上的音程替代法，將“6”唱成“1”，將“7”唱成“2”，將“4”唱成“3”，然后通過滑音的方式來找到“4”“7”音高，同理微升“4”與微降“7”也可以通過該種教學法，使得學生能快速準確的找到“4”“7”的音高。

三、音響色彩

隨著學堂樂歌運動，西方作曲技法開始傳入中國，隨后又在中國得以發展，而這也影響著箏曲的創作與發展。隨著西方作曲技法在中國的不斷推廣與發展，在近現代出現了大批創作箏曲，而這些箏曲在樂曲結構、和聲、織體、旋律上都有別于傳統的流派箏曲，同時大膽借用了西方的曲式結構與織體，在和聲上將協和與不協和的和弦與音程同時運用于同一個作品，在旋律創作上強調色彩感。然而，這一系列的現代箏曲的出現，更加注重樂理視唱練耳在古箏教學中理論與實踐的聯系。傳統箏曲除了運用樂理視唱練耳中的一些理論知識對樂曲進行處理，也可以通過個人的感性認知來對樂曲處理，而現代箏曲由于其強調樂曲的色彩對比與張力，就更需要樂理視唱練耳的理論作為支撐。例如：現代箏曲《幻想曲》其在定弦上引入了變化音，增加樂曲的色彩性。在開始的散板段落，若單看旋律則會發現其旋律性不強，像是一個個樂結，但是若從和聲角度來看則會發現該部分采用了大三和弦和小三和弦的交替進行，意在尋求明暗交替的色彩感。因此，古箏教師在教授此類樂曲時除了教師要充分做好案頭工作外，在教授時要引導學生注重和聲的聆聽，在聆聽中尋找色彩感，最后才是用這種認知去指導演奏音色。

四、結語

綜上所述，隨著現代箏曲的不斷發展以及作曲家在創作箏曲時對古箏演奏音響的不斷豐富，從而對彈箏人的理論素質要求上逐步提高。演奏者為了能夠達到作曲家的要求除了技術的修煉外，還需要加強音樂理論上的修養。因此，教師在教授古箏時除了提高學生的演奏能力同時，還要注重學生的音樂理論素養，同時學會引導學生將音樂理論與演奏實踐相結合，讓實踐在理論的指導下進行。