中西方音樂文化特點淺析

董雪楠

摘要：《c小調革命練習曲》和《松花江上》是兩首以戰爭為背景的音樂作品。兩首曲目雖創作于同樣的社會背景下，各自抒發了作曲家的愛國情懷，但其音樂元素的表現形式截然不同，在一定程度上反映了西方文化追求獨立、自主、平等的精神，以及中國傳統文化的包容、含蓄之美。在新文化運動后，西方先進文化傳入中國，中西方音樂文化產生碰撞，形成了新的音樂的“中西合璧”之美。

關鍵詞：《c小調革命練習曲》 《松花江上》 中西方音樂文化 文化融合

音樂是人類的語言，是文化的產物。不同國家、不同種族、不同語言的人都可以通過音樂交流情感，因為在音樂中可以聽到快樂和歡喜，可以讀出憂愁和傷悲。在同樣的戰爭年代，同樣的烽火連天的歲月里，中西方兩位作曲家都將自己的思緒寄予自己作品之中，創作出了感人的旋律，流傳至今。筆者將以《c小調革命練習曲》和《松花江上》這兩首戰爭中誕生的佳作為例，帶領讀者走進作曲家的內心，去領會這背后的文化之美。

一、《c小調革命練習曲》

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin， 1810—1849）是波蘭偉大的音樂家。《c小調革命練習曲》寫于1831年9月，華沙起義失敗后，是肖邦27首鋼琴練習曲中以革命戰爭為創作背景的曲目。波蘭淪陷，被稱為“鋼琴詩人”的肖邦在精神上受到巨大的打擊，他懷念祖國，心中的痛便借由鋼琴抒發，于是創作了這首充滿強烈的悲劇性色彩的練習曲。整首曲目由低聲部快速的回旋式旋律以十六分音符急速下行，以及高聲部堅定有力的和聲進行來表現作者激動、悲憤的情緒。

譜例1：

此曲為復三部曲式。第一部分，高聲部不穩定的和弦以強勁的力度開啟每一次動機，好似戰場上的戰士們發動進攻的吶喊聲。而低聲部由高音區翻滾著、咆哮著的十六分音符急速下行至低音區，再低音區跳回高音區重復著這種波瀾，形象的描繪了戰火交融的場面。第二部分，音樂在高聲部上出現了歌唱性的旋律，低聲部依然為十六分音符的急速跑動。在聲音效果上體現了作曲家沉痛的心情，和為戰爭帶給人類的悲傷和憤怒感。曲式一再轉調，描繪了作曲家激動的心情和在悲痛中痛定思痛的心緒。第三部分再現第一部分戰場上的畫面，左手在低高音區間不斷的以十六分音符快速翻滾著好似海面層層波浪，席卷著、涌動著，描繪了連綿不斷的戰爭煙火。曲終，在悲憤中，在哀痛中，雙手旋律由弱突然到強同樣由高音區以十六分音符急速翻滾跑向低音區后在四個強勁的和弦聲中結束，表現了作曲家激動的心情和對理想的堅定信念。

《c小調革命練習曲》全曲壯闊激揚，從開始到結束始終可以嗅到作曲家激動的情緒。肖邦借助這首曲目毫無保留的釋放著他的愛國情懷。他激動、沉痛、憤怒的心情在曲目中通過一個個強有力的和弦和一疊疊洶涌澎湃的浪潮抒發著，無盡無余的展現著他的愛國精神，以及對民族獨立的信心和平等、自由的憧憬。

二、《松花江上》

歌曲《松花江上》由張寒暉作于1936年11月，后由崔世光于改變為鋼琴獨奏曲。這是一首膾炙人口的抒情歌曲，描繪的是九一八事變后東北三省淪陷，人民的苦難日子和對收復失地、抗戰勝利的殷切盼望。整首曲調如泣如訴，唱出了戰爭下人們悲憤交加的聲音，旋律凝聚著中華兒女的愛國情懷。歌曲的結構為二部曲式，歌詞內容真切感人，第一部分抒情的敘事著家鄉東北的豐富物產和爹娘親人。第二部分抒發著沉重的悲痛之情，和盼望收復失地和親人團聚的憧憬，旋律縈繞回腸，卻蘊藏的抗爭的力量。表現了中國人民自古以來的民族凝聚力量，眾志成城，保衛國家的氣魄。

歌詞內容：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那滿山遍野的大豆高粱。我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘。九一八，九一八，從那個悲慘的時候，脫離了我的家鄉，拋棄那無盡的寶藏。流浪！流浪！整日價在關內流浪！哪年，哪月，才能夠回到我那可愛的故鄉？哪年，哪月，才能夠收回那無盡的寶藏？爹娘啊，爹娘啊，什么時候，才能歡聚一堂？

鋼琴獨奏改編版譜例：

旋律一開始由引子進入，然后高聲部清晰地奏響主旋律，與歌曲的第一部分主旋律相同，以慢板的速度描繪著東北家鄉安定祥和的畫面，那是多么美的景色，在富饒的土地上人們過著幸福的生活。然而，這片凈土被日本人奪去，我們失去了自己的家，父母親人流離失所，憤怒著，怒吼著，旋律進入第二部分，九一八！九一八！高聲部強勁的和弦在掙扎著，低聲部的八度音程和十六分音符交替著，猶如一個一個晴天霹靂雷轟鳴著劈在平靜的海面上，海面順勢卷起層層巨浪，一波波襲來，人們在沉痛的嘆息著流浪！流浪！哪年！哪月！爹娘啊！爹娘啊！通過第一部分含蓄的訴請與第二部分憤怒的痛斥，全曲抒情的悄聲結束，傳遞出了聲斷情不斷的意境。

三、中西方音樂文化

由《c小調革命練習曲》和《松花江上》分析可見，在同樣社會背景下，當作曲家面臨同樣灰暗的世界，戰爭年代，國土淪陷，家鄉的人民流離失所，內心的苦痛，強烈的愛國情懷都借于作品爆發。然而由于傳統文化差異，在作品的表現形式上也大相徑庭，或喜或悲，表現手法可以豪邁壯闊，也可以溫婉含蓄。

在音樂文化中，西方音樂藝術受中世紀教會影響，形成了完整的調性體系。教會占有當時的統治地位，其思想對音樂的發展起到了一定的推動作用，如格里高利盛詠的產生。而宗教改革打破了傳統的權威，文藝復興時期相對自由、自愿的創作環境使西方音樂越來越世俗化，提倡個性反對宗教，使理性因素越來越突出。到了巴洛克時期，主復調體系越來越完善，使西方的調性體系豐富多彩。而人道主義、自由、平等、博愛的理念在十八世紀古典主義時期又一次推動著人類思想的解放。從肖邦的音樂構思中可以感受到強烈的個人主義、個人自尊等理性因素。

中國民族音樂始于華夏文明的新石器時代，遠古的音樂文化注重歌、舞、樂三者的結合，歌詠的內容多與日常生活有關。從西周起，開始建立禮樂制度，后廣泛采集民風，收錄三百多首民歌于《詩經》。禮樂與俗樂開始并行，貫穿于中國古代的傳統社會中。禮樂為國家禮制儀式所用的規定性音樂，而俗樂是為了滿足人類自身需求或娛樂的結合各民族風俗的音樂。樂律上，周代的十二音理論已經成熟，確立了宮、商、角、徵、羽五聲調式。傳統的中國音樂用民族調式表現著東方的委婉、含蓄之美。

四、文化融合

20世紀初，中國社會迎來了前所未有的新文化運動，這是西方先進文化與中國傳統文化的碰撞，中國社會意識到一場前所未有的文化革命，摒棄舊的落后的思想，迎接新的先進的理念。在音樂領域中同樣是一場顛覆性的文化運動。學堂樂歌的興起是中國近代新音樂發展的開端，西方音樂快速影響著中國，全國各地的學堂開始開設樂歌課程，通過課程傳播先進的文化思想，弘揚愛國精神。學堂樂歌的詞曲呼應的形式也打破了傳統中國音樂的模糊性、多義性的舊俗，依曲填詞，在詞曲創作上融合中西方文化，既有中國古典音樂文化旋律的柔美也有西方追求理性的音樂立體感。

清末年間，隨著鋼琴傳入中國，我們對西方樂器開始逐步深入了解。在一批先進的作曲家筆下誕生了一系列優秀的鋼琴作品，如賀綠汀的《牧童短笛》，以及鋼琴改編器樂、聲樂作品，如《松花江上》。在《在松花江上》這部作品中我們不難發現，作曲家借用西方大小調體系，配以中國民族性旋律，使作品給人耳目一新的感覺。這種融合正是受文化的影響，是在傳承中國文化的基礎上加入西方文化元素，使作品“中西合璧”。

五、結語

在中西音樂文化的碰撞中，學習西方先進思想的科學性的同時，也繼續傳承中國傳統思想，在實踐中不斷的摸索創造，如雨后春筍般涌現了許多新的音樂體裁和大量的優秀作品，學習西方樂器的同時也使中國民族樂器得到發展，使音樂文化得到多元化發展。在現代中國鋼琴作品中，越來越多的聽到中西合璧的音樂元素，既有西方系統的大小調體系的骨架，又有中國民族傳統五聲調式的影子，使西方音樂影響中國，也使中國音樂走向世界。

參考文獻：

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