“刻錄”之可見與不可見

顏蘇平

在可見之圖像中，我們終將與不可見者相遇嗎？這或者就是一個畫家的宿命。我們總是在追逐那些不可見者。不可見在這說的當然只是視覺圖像的呈現，幾乎所有的圖像在面對解讀者時，都試圖表達些什么。那么，繪畫中的這些圖像的表達對于解讀者而言，是一種主動性的表達嗎？這些將被“表達”出來的“不可見”，不過也就借由可見之物而存在。

圖像就在那里，它被二維物理地展示著，可是這二維之物引發的視覺反應卻要經由思維來進行解讀的，這一過程，便已輕易地超越了二維的世界了，時間已然存在，視覺落入了想象。

我們可以通過圖像去想象過去嗎？這樣的追問或許可以用另外的一種說法來進行比較，那就是當我們面對圖像之時我們面對的是歷史嗎？而“歷史”就是“過去”嗎？這樣的追問或許是沒有答案的，但是，當我們面對那些被有目的地制造出來的圖像之時，我們的解讀，必然地將以追問的方式進行，而心理、精神、審美等等，也將在“過去”和“歷史”的語境中被進行，并落入社會景觀之中。

默坐在對面的被我稱之為模特的對象，背后呈現的其實可以是一個極為宏大的社會景觀，雖然我在面對之時并無如此宏大敘事的企圖，但是我們必須看到，一個對象的精神面貌，并不僅僅只是那個具體的個體本身，而是一種社會精神的投射結果。

那么，作為一個“畫”者，在此刻，我的描繪必然存在著某種動機，而于我而言，那就是“刻錄”。我試圖只是以一種“刻錄”而非強制介入的姿態，表現我對面的這一對象，于我而言，這一行為并非簡單的“寫生”也非一種照相機式的記錄。這一對象的各種視覺表象，在我看來，或有一種“過去”和“歷史”的信息存在，如何捕捉到那些貌似碎片而稍瞬即逝者，是需要另外一雙能夠進行“凝視”的眼睛的，而凝視者，是畫者，是心。

對象就在那里，我只是凝視，凝視那些可見者，心視那些不可見者，畫筆于紙面、布上于是只是刻錄，刻錄留下的其實只是一些痕跡。難道，痕跡的背后，沒有更多的東西嗎？