在《樂記》中探討中西方音樂美學

杜嘉瑩

【摘要】本文從西漢時期儒生抄錄先秦諸子著作并加以編纂而成的《樂記》中關(guān)于音樂的起源、音樂美學的討論出發(fā)，聯(lián)想到在西方古希臘時期一位偉大的哲學家、科學家、思想家亞里士多德的《詩學》中對音樂美學的探析。從中西方對音樂審美上的共同體驗以及音樂的創(chuàng)作技法出發(fā)，如古人對什么是音樂、音樂的欣賞標準等方面進行討論。并且提及古希臘《詩學》關(guān)于音樂表達人情感的重要性及影響歌劇誕生等方面進行簡要聯(lián)想。通過此文，筆者在中西方音樂美學上進行比較與思考。

【關(guān)鍵詞】《樂記》；《詩學》；音樂美學

在關(guān)于“中西方美學”的議題一直是眾多音樂學者的討論話題之一。本人從《樂記》中讀到關(guān)于中國音樂美學的思想的記載時，深深被其深刻的思想內(nèi)容所觸動。中國是四大文明古國之一。早在先秦時期音樂就以“歌舞樂”三位一體的形式發(fā)展。而在西方，另一個文明古國，“古希臘”它的音樂是從宗教祭祀中產(chǎn)生的，這與中國音樂產(chǎn)生的“巫術(shù)說”有類似之處，但在這里本人要講在西方歌劇體裁的內(nèi)涵中折射出的中國先秦時期《樂記》中的音樂美學思想相吻合的一些現(xiàn)象。

從漢武帝到漢成帝百年間的一批儒生抄錄先秦諸子著作加以編纂而成。《樂記》不是一人一時之作，而是漢初儒者搜集和整理了先秦談樂的言論、特別是儒家談樂的言論，綜合起來，編輯成的一部著作。它的原作者，應當是先秦儒者，它的編輯者則是漢初儒者。

在《樂記》第一篇中對于音樂的由來進行了闡述“凡音之起，由人心生也。”所有的音樂旋律都是人們在勞動、生產(chǎn)、生活中有感而發(fā)產(chǎn)生的。音樂是人抒發(fā)個人情懷的一種途徑。在人類歷史的文明中，不管是在東方還是在西方，音樂可以說是一個沒有國界的藝術(shù)。他不會因為人種、信仰、階級的不同而產(chǎn)生隔閡。《樂記》中提到“人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變；變成方，謂之音。比音而樂，及干戚羽旄，謂之樂。”人為什么會被感動，這是因為音樂觸及到了人的靈魂。人在生活中會遇到各種事情，快樂的、悲傷的、憤怒的，也會享受功成名就的喜悅，反之也會有遇到艱難困苦的境域，音樂作為一種抒發(fā)內(nèi)心的情感的媒介，通過樂音傳達曲作家的心聲、也感染了聽到美妙旋律的聽眾。

在《樂記》中的《魏文侯篇》中提到“君子之聽音，非聽其鏗鏘而已也，彼亦有所合之也。”這句話有力的證明了，并不是所有的音樂都符合人的審美情趣。就如現(xiàn)今的人們，有的人喜歡聽中國的民樂、有人卻喜歡西洋樂；有人喜歡美國的流行音樂、有人卻對日韓的流行音樂著迷。這也就是在《魏文侯篇》中提到的人聽的是與他內(nèi)心所切合的音樂。這樣會在音樂中找尋自己情感的歸宿。在先秦時期《樂記》中在《師乙篇》中提到歌的形成過程“故歌之為言也，長言之也。說音之，故言之；言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”這是在說音樂之初是一種模仿，也許他是由朗讀而產(chǎn)生的，讀的多了就帶了人的聲調(diào)，就帶有了一種不自覺的節(jié)奏。聲調(diào)帶來的音調(diào)不足以表達人物的感情時，就會有拉長了的聲調(diào)，于是樂音就產(chǎn)生了。當音樂也不能表達人物的感情時表加上了肢體的動作來表演加強對感情的表達就如在歌劇中，聲樂的唱段往往來表達人的情感，但對情感的表達不能用同一種表現(xiàn)方式，于是就有了念白朗誦似的敘述性的宣敘調(diào)風格，和優(yōu)美抒情的詠嘆調(diào)風格。為了襯托音樂的表現(xiàn)力，于是就用表演性的場景來營造一種場景來烘托歌劇的中心思想。

中國《樂記》中的美學思想不約而同的與西方古希臘音樂的美學思想相謀和。在古希臘時期一位偉大的哲學家、科學家、思想家亞里士多德的《詩學》中也對音樂美學進行過探討，尤其是戲劇藝術(shù)“悲劇”和“喜劇”進行了論述。他提出藝術(shù)是對現(xiàn)實社會的一種模仿，現(xiàn)實中的人常常反映在戲劇中。而正是戲劇具有這種與現(xiàn)實的聯(lián)系，于是城邦政府很樂于用這種形式來教育古希臘的人民。這與先秦時期的“樂”的社會作用有驚人的相似之處。亞里士多德曾說過悲劇必須包括如下成分即情節(jié)、性格、言語、思想、戲景和唱段。

歌劇是西方文藝復興運動的碩果。它的形式可以說與中國先秦時期的音樂“歌舞樂”三位一體的形式有所相似。文藝復興時期資產(chǎn)階級開始萌芽，“人”的本性逐漸掙脫了“神”的束縛。歌劇是用音樂來表演戲劇的一種體裁，它匯集了音樂、舞蹈、文學、戲劇、美術(shù)等多個領(lǐng)域的藝術(shù)元素。但是它最為動人的除了精彩的戲劇臺本之外，音樂成為了一部歌劇成功的另一大因素。它是用音樂表現(xiàn)了戲劇人物的個性、為人物添加了靈魂。在歌劇中可以模仿不同身份的人，這些人物形象、性格可以使現(xiàn)實中的人物，也可以是帶有文學創(chuàng)造夸張的人物。總之，在這些人物的唱段中讓我們深切體會到了這部歌劇將要帶給大眾的啟迪。“人心之動，物使之然也”。感動觀眾的就是人物發(fā)現(xiàn)某個事情真相的時候，這里可以是主人公得知噩耗時所唱的悲劇性的唱段，也可以是在回憶過去甜蜜日子的優(yōu)美歌曲。

再比如說，在西方音樂史上16世紀是以復調(diào)音樂為主的音樂時期，單聲部為主的主調(diào)音樂形式還沒有成為主流。但是在16世紀末，正是受到了文藝復興思想的影響，“卡梅拉塔”社團的藝術(shù)家們?yōu)榱藦团d古希臘藝術(shù)，“單聲歌曲”可以說是一種新穎聲樂創(chuàng)作方式。這是當時人們力圖尋求一種使“人心之動”的歌唱方式。歌劇中有抒情感人的詠嘆調(diào)，纏綿抒情的唱段成為最能打動人內(nèi)心深處靈魂的地方。

在這里我們可以看到中西方音樂美學的共通性，音樂作為人類表達內(nèi)心感情的一種方式，它是一種不受種族、地域限制的一種藝術(shù)形式。中西方兩種音樂可能在流變和創(chuàng)作方法上差別很大，比如西方最早在古希臘之后復調(diào)的宗教音樂占據(jù)了重要地位，而在東方的中國，單聲的線性旋律卻占了重要的地位。比如我們的名族樂器中的古箏，它左手也有和弦但是在古時候更多的是以右手為主的線性旋律彈奏。在記錄音樂的方式上也有截然不同的思維。西方以絕對音高來記錄旋律的高低的走向，用的是固定音高的唱名法。而在中國，我們有與之截然不同的記譜法，現(xiàn)今我們常用的是簡譜。并且形成聽首調(diào)唱名法。這種思維模式是因為種族性格特征、地域的特點、宗教的信仰以及文化的不同等等原因而造成的。這些不同卻不可以用好與壞來評判。對于本人來說，不管是東方還是西方能帶給我快樂、動力的音樂我都樂意接受，這也是應證了《樂記》中對音樂的定義及功能。他們都以獨特的方式觸及和感動本人的內(nèi)心。“凡音之起，由人心生也。”所有的音樂都是因為自身的心境而產(chǎn)生的，旋律是音樂的靈魂，蕩滌我們心靈的總是作曲家通過絢麗優(yōu)美的旋律為我們編織內(nèi)心憧憬的理想國度。

綜上所述，無論是中國先秦時期的音樂美學思想，還是西方古希臘時期的音樂思想，其中對于音樂美學問題上的思考和討論有一定的共同性值得后人深思。

參考文獻

[1]劉藍.《諸子論音樂》.云南大學出版社.

[2]亞里士多德.《詩學》.陳中梅.商務(wù)印書館.