奧爾夫音樂課堂

范迎

【摘要】本文從奧爾夫音樂課堂教學的節奏、語言、動作及使用樂器等方面簡要闡述了奧爾夫的課堂教學過程，為奧爾夫音樂課堂教學提供一定意義上的參考。

【關鍵詞】奧爾夫；音樂；課堂教學

奧爾夫音樂的創始人卡爾.奧爾夫，是德國著名的作曲家、音樂教育家。在其不斷探究音樂傳播方式的過程中，找尋到了一種通過源于人之根本的、最原始的，融語言、戲劇、歌曲、舞蹈等多個方面為一體的藝術教育形式，即奧爾夫音樂教育體系。作為當今全球范圍內最為普及的三大音樂教育體系之一，奧爾夫的教學形式讓孩子接觸音樂的途徑不再僅拘泥于旋律和基本節奏，而是通過教師的適當引導，使孩子們更多元化的去切身感受、辨別、想象來自生活和自然界的不同的音響，在自身體驗中去探尋心靈中最美好的豐富世界。

從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”——這是奧爾夫音樂的教育理念。奧爾夫認為：表達思想和情感，并通過舞蹈、歌唱及語言等方式自然地向外表露，是人生之天性。而節奏感，可能是人與生俱來的音樂感。節奏是音樂的骨骼，也是舞蹈、語言展現的必要條件。在教學課堂上，我們將音樂、舞蹈、語言以簡單的節奏動機來進行有效的融匯貫通，通過聯系一定的詞語與句子去掌握一定的節奏型，之后再加上簡單的行為動作和肢體舞蹈來增強孩子對節奏的理解，讓孩子唱、跳、拍手、跺腳等動作結合的過程中，逐步提高自身對節奏的敏感程度。這樣在加深孩子對音樂的領會的同時也能有效地降低音樂活動的難度，實現由未知到已知、由陌生到熟悉的轉變。

語言是人類的創造，是多數人都擁有的基本能力。人們通過語言進行交流，而將語言與帶入音樂教學課堂是奧爾夫體系中頗具特色的一大亮點。在奧爾夫教學課堂中有很多與語音探索有關的游戲活動。以我們身邊的兒歌《三個和尚》為例，從教師預示的基本穩定拍“XXXX XXX”開始，在教師的帶領下，孩子們一起將歌詞有節奏的不斷交替反復：“一個和尚 挑水吃，兩個和尚 抬水吃，三個和尚 沒水吃，你說這是 為什么？”在熟悉全部語詞后，再行變化不同快慢的語速，改變不同拍子的單位節奏型。這樣有節奏的進行語言練習，不僅有效的訓練了孩子節奏感，也能大大提高孩子們語言發音的準確性與清晰度。而在這樣的教學過程中，孩子卻并不會覺得語言的學習是枯燥無味的，反而更加生動形象，不斷的增加學習的積極性。又比如在使用德國歌曲《草地音樂會》為旋律的過程中，背景音樂里描繪的草地上聚集了很多的小動物。讓孩子們分別自由發揮，嘗試用語言、嗓音模擬發出大自然中不同動物、植物發出的聲響，之后再讓孩子努力嘗試猜想別的小朋友是什么，最后再用這種聲響以自身模仿的不同身份進行交流。雖然這樣的課堂可能在過程中會顯得較為嘈雜、粗糙與不完美，但使孩子們享受到的愉悅是難以形容的，且這對感知、注意力、記憶力的訓練也是極為有幫助的。

斯特拉文斯基說過：“音樂必需被看見，才會得到適當的呼吸。”結合動作的音樂教學便是使音樂可視化的最直接手段。奧爾夫在達爾克羅斯體態律動的基礎上發展和創造了自己的體系，其重要原則是：盡可能全身性的和大的行動。當一段音樂旋律中有快、慢節奏的不同的變化時，讓孩子們用肢體表現是最為容易的，其中最常見、最普通的走跑就可以達到節奏訓練入門的效果。德國歌曲《小小毛毛蟲》的歌詞“小小毛毛蟲，努力往上爬，坐在樹葉上。吃呀吃的飽，它把自己緊緊裹起來，睡呀睡的香。小小毛毛蟲它變呀變成一只美麗的花蝴蝶，快快飛到我身邊。”[1]這是一段極富有動作性的文字描述，在簡單的曲調中，孩子們隨音樂旋律就可以用動作表現詞意及音調高低起伏變化。如分別扮演成歌曲中的主人公毛毛蟲，在房間內隨意的做出“爬行”的肢體動作，吃飽樹葉后或是摸摸圓圓的肚子，或是不小心吃太多脹得滿地打滾。之后將自己裹起做出睡覺的動作。然后在隨音樂滿滿得張開雙臂代替蝴蝶的翅膀，“變成蝴蝶”在空中自由的飛翔。在這模擬學習的過程中將音樂貼上一份準確的“動作標簽”，讓孩子有感知與體驗到身邊的生活環境，不僅訓練了動作的連接與轉換，也訓練了他們的聽力和反應能力。孩子們也可以將自己的身體的某個部分看作樂器進行演奏，通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等簡單的動作，發出不同的聲音效果以此來代替不同音色的打擊樂器，這是奧爾夫教學法中的“聲勢”練習部分。“聲勢”練習對訓練孩子們的節奏感、反應能力、身體的諧調能力及即興有非常好的效果，也深受孩子們歡迎。

在奧爾夫音樂的教學課堂中，對各類樂器的靈活使用也是獨具特色的部分。其對于樂器探索，具體集中體現在對于樂器的使用方法和發出的音響效果上。奧爾夫樂器主要以有無固定音高來進行分類。但是奧爾夫所使用的有固定音高的樂器并不是通俗所說的鋼琴、提琴之類等，它創造了一種新穎的打擊樂器，稱為音條樂器。音條樂器是奧爾夫對樂器發展過程中做出的最突出的貢獻，主要由小鐘琴、鋼片琴和木琴組成。鐘琴發出的聲響清麗明亮，富有歡快的兒童氣息。其發音音區較高，常常在合奏過程被運用在高音聲部。鋼片琴聲音綿延長久，且更加柔和。木琴由于其音色溫和，音準較鐘琴與木琴而言更佳的特點，通常作為整首樂曲的旋律聲部。奧爾夫的音條樂器最大的特點是可以自由裝卸與更換。這對于初學音樂的孩子來說能夠在很大程度上降低他們找音的難度。無固定音高的樂器又以節奏樂器為主，主要分為四大類：皮革類、木質類、金屬類與散響類。皮革類樂器主要由各式各樣的鼓組成，大到我國民族的樂器堂鼓，小至巴掌大的手鼓，還有海鼓、非洲鼓、印第安鼓等。這些鼓雖然尺寸大相徑庭，但是它們的音響效果卻都較為低沉，音量大且有較大共鳴強，多運用在強拍上給人以穩定感。木質類樂器多用竹木制作，包括木魚、響板、木打棒、雙響筒等，聲音顆粒性較強，清脆且無延音。與之相反，音響延綿不絕的大多是金屬類的樂器，有碰鈴、三角鐵等，有較強的穿透力。而散響類樂器中的串鈴、沙錘、腕鈴及塑料制的砂蛋，音量雖小但可以靠連續的搖動來控制演奏音長，對感受音的長度來說是最為合適不過的了。

從日常生活中我們觀察到，在初初接觸某件樂器時，90%的孩子都喜歡隨意的胡亂敲擊。不過這種看似隨意的體驗不但可以激發學生的好奇心和創造力，也可以消除孩子對于樂器演奏的陌生感。之后再通過老師的介紹，讓孩子明白樂器的發音原理及基本構造等等，會讓孩子們對于樂器的理解更為深刻，使用時也更加得心應手。但是在一般的音樂教學課堂上并不可能會有條件將各類的樂器準備齊全，這時便可即興通過身邊的生活材料來實現。好比紙箱、水桶和空盒子當鼓類樂器，兩支鉛筆便能夠替代木棒，在杯子中放適量沙子就成了散響，也可在玻璃杯中放入不等量的水充任不同音調的音條樂器……當孩子們使用親手創造的樂器即興演奏并編奏出屬于個人的音樂，他們的感受可能會比用原本真正的樂器更為清晰、深刻。樂器僅是個工具，但在樂器使用的過程中孩子們想要參與課堂的積極性會大大提高，學習的主動性也在熟悉的過程中不斷增強。

環境是孩子的啟蒙老師，離開生活環境的教育是蒼白空洞的。奧爾夫音樂教學課堂的成功之處就在于突出實際性、兒童性、趣味性與參與性的教學理念，強調“一切從興趣出發”。奧爾夫的整個教學課堂并不是一個條條框框所規定的過程，而是通過教師科學性得指引，使孩子自覺的融入音樂，能讓一個具有無窮創意結合的音樂學習空間伴隨孩子的健康成長。奧爾夫音樂教學課堂中教師尊重每個學生的個性差異，以音樂美為核心，著重培養孩子的創造力、想象力、立體空間感、團隊合作協調能力、美感與敏銳洞察力等綜合性的能力。這些都是最終實現個性與學習的最充分的有機結合的必要條件，這也是奧爾夫音樂課堂與傳統音樂教學最不一樣的所在。