奧爾夫教學(xué)法在音樂課堂中的靈活運(yùn)用

趙敏

【摘要】卡爾·奧爾夫“奧爾夫音樂教學(xué)法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建的獨(dú)特音樂教育體系。奧爾夫認(rèn)為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能，培養(yǎng)人對(duì)音樂藝術(shù)的情感、態(tài)度、審美判斷能力，培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈，促進(jìn)認(rèn)知能力的發(fā)展；提高運(yùn)用音樂藝術(shù)形式進(jìn)行表達(dá)、交流的能力，發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。該體系打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，從“訴諸感性，回歸人本”這一音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，探討音樂教學(xué)的真諦，對(duì)音樂教學(xué)教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。反觀我們音樂教育，仍然是使用著以歌唱、教學(xué)樂理知識(shí)為主體的陳舊模式，盡管加入了器樂技巧和課堂改革，但學(xué)生仍主要模仿著現(xiàn)成的音樂藝術(shù)作品，很被動(dòng)，甚至對(duì)音樂“敬而遠(yuǎn)之”。當(dāng)前中國的音樂教學(xué)忽視學(xué)生對(duì)音樂的情感激發(fā)和體驗(yàn)，忽視學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和創(chuàng)造性。如何不斷地啟發(fā)和提升學(xué)生對(duì)音樂的本能表現(xiàn)力，如何使音樂教學(xué)順應(yīng)教育改革大潮，是每一位音樂老師需要深思的問題。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫教學(xué)法；音樂課堂

在多年對(duì)奧爾夫的教學(xué)模式的學(xué)習(xí)和教學(xué)實(shí)踐中，我獲益匪淺。其實(shí)，學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中，本能的唱、奏、舞蹈都并不困難，因?yàn)槌鲇诒灸艿某⒆唷⑽璧甘欠先说奶煨缘模谶@樣的過程中，學(xué)生沒有擔(dān)心“學(xué)不會(huì)”而挨訓(xùn)或丟面子的精神負(fù)擔(dān)，因而都會(huì)得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進(jìn)學(xué)生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵(lì)，所以造就了學(xué)生學(xué)習(xí)各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學(xué)過程中，必然成了學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者。愉悅身心、學(xué)習(xí)藝術(shù)，二者相得益彰。

這也正是奧爾夫教學(xué)法的重要特點(diǎn)之一。只有學(xué)生“動(dòng)”起來，“綜合式、即興式”學(xué)習(xí)音樂，才能使學(xué)生在學(xué)習(xí)中動(dòng)腦、動(dòng)手、動(dòng)腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。學(xué)生在課堂上在教師的引導(dǎo)下作音樂性的“動(dòng)”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們?cè)诓恢挥X地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練，課堂氣氛也會(huì)更加活躍。結(jié)合奧爾夫教學(xué)法和多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，我總結(jié)出了以下三種教學(xué)方式。

一、“開放式”的課堂形式

“開放式”包括空間的開放和教學(xué)思維的開放。在奧爾夫的課堂中我們常常會(huì)看到教師和學(xué)生們圍坐成圓圈，此時(shí)教師和學(xué)生角色就不是那么直觀了。在一個(gè)圓圈中教師和學(xué)生都是圓圈中的一員，教師和學(xué)生的距離拉近了。有時(shí)教師和學(xué)生的角色還可以互換，使課堂形式和課堂氣氛都發(fā)生了重大改變，學(xué)生既是參與者，又是課堂的主人。比如在教學(xué)過程中，展開即興樂器模仿活動(dòng)，讓學(xué)生模仿某種樂器的發(fā)音，然后在為學(xué)生播放這些樂器的真是發(fā)音和演奏方式，通過啟發(fā)學(xué)生的攤就精神來帶領(lǐng)學(xué)生認(rèn)識(shí)薩克斯、小號(hào)、小提琴、鼓、鈸、三角鐵等基本樂器。

這樣的開放式教學(xué)，可以更好地吸引學(xué)生的興趣，也可以更深入地使學(xué)生掌握知識(shí)。當(dāng)然，這種開放式的音樂教學(xué)課堂模式是對(duì)我們教學(xué)能力的挑戰(zhàn)，這樣的形式應(yīng)該先考慮到自己的控班能力以及課程安排設(shè)計(jì)能力。

二、音樂與律動(dòng)教學(xué)

音樂與體態(tài)律動(dòng)的結(jié)合在奧爾夫的音樂教學(xué)理論中也是很突出的形式之一。我在多年的音樂教學(xué)中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，自創(chuàng)了手勢(shì)節(jié)奏法，即自創(chuàng)一些手勢(shì)，每個(gè)手型代表一個(gè)時(shí)值的音符，比如四分音符用一個(gè)手指，八分音符用兩個(gè)手指，十六分那音符用四個(gè)手指，休止符用拳頭，切分音用食指和小指。用這種形象生動(dòng)的肢體方式帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)節(jié)奏、掌握節(jié)奏。教師在前面做手勢(shì)，學(xué)生在下面喊拍子，由淺入深，從基本的四分音符，八分音符開始，逐漸過渡到切分音等復(fù)雜的節(jié)奏。這種帶有身體律動(dòng)的教學(xué)方法十分吸引孩子們，被廣大學(xué)生喜歡，因此學(xué)習(xí)效果十分顯著，很快就掌握了基本的音樂節(jié)奏。詞中教學(xué)方法不但能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)節(jié)奏的過程中能更好地鍛煉反應(yīng)能力，還能能夠更好地發(fā)揮自己內(nèi)潛的創(chuàng)造力。

三、游戲教學(xué)

奧爾夫音樂教學(xué)方法之所以能夠被廣為運(yùn)用的一個(gè)重要原因就在于它的樂趣。奧爾夫提倡要在愉快中進(jìn)行學(xué)習(xí)。我在音樂教學(xué)過程中，加入大量以音樂為目的的游戲設(shè)計(jì)，比如以游戲的形式，讓學(xué)生自主創(chuàng)編節(jié)奏、創(chuàng)造旋律、填詞演唱。學(xué)生對(duì)于此種游戲的形式熱情十分高漲，主動(dòng)地參與到節(jié)奏、旋律、歌詞的創(chuàng)作當(dāng)中。這種游戲與音樂要素結(jié)合的教學(xué)方式，讓孩子在游戲中可以不知不覺的訓(xùn)練。在此過程中，教師一定要清楚的明白自己的教學(xué)目的是什么，訓(xùn)練的是哪個(gè)方面的技能，培養(yǎng)的是哪個(gè)方面的情感。既要追求趣味性，更要考慮孩子的情緒，這就要求我們教學(xué)環(huán)節(jié)的安排要有科學(xué)性。

綜上所述，近年來的音樂教學(xué)，奧爾夫教學(xué)法對(duì)我?guī)椭级啵谡n堂教學(xué)的應(yīng)用，使課堂教學(xué)生動(dòng)活潑，激發(fā)了同學(xué)們對(duì)音樂產(chǎn)生了興趣，使教學(xué)成績(jī)有了顯著的提高。正如奧爾夫指出的：“教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)過程”，唯有讓學(xué)生喜愛喜愛音樂，才會(huì)愿意主動(dòng)親近音樂，才能發(fā)揮其獨(dú)特的想象力和創(chuàng)造力，完全的參與到音樂課堂中來。可以說，在實(shí)施素質(zhì)教育的今天，我覺得音樂教學(xué)采用奧爾夫教學(xué)法是十分適用的。堅(jiān)持這種音樂教學(xué)方法，學(xué)生們的音樂素質(zhì)將會(huì)得到更好的發(fā)揮。