淺析中國傳統音樂與古典文學的共生性

【摘要】中國的古典音樂與古典文學之間本身就是共生共融的關系。二者之間的共生性表現在四個方面。首先，二者起源上是相互共生的；其次，二者在表達素材上是相互共生的；再次，二者在形式上是相互共生的；最后，二者在內在的藝術價值上是相互共生的。

【關鍵詞】 傳統音樂；古典文化； 共生性

【作者單位】 尹娜，河北民族師范學院。

音樂與文學，二者皆屬于藝術。中國的傳統音樂與傳統文學，源遠流長，擁有深厚的歷史底蘊。最典型的例子，便是中國的古典詩詞，它們中的很大一部分是古典音樂與古典文學相結合的產物，經過發展演變，有的甚至成了當下的流行音樂元素。

我國的傳統音樂和傳統文學相輔相成，是共同發展的關系。在發展過程中，二者你中有我，我中有你，早已相互融合，缺一不可。二者之間的共生關系，主要表現在四個方面。首先，二者起源上是相互共生的；其次，二者在表達素材上是相互共生的；再次，二者在形式上是相互共生的；最后，二者在內在的藝術價值上是相互共生的。研究古典音樂與古典文學之間的共生關系，對于理解當今音樂與文學的藝術價值具有重要的意義，并能促進文學與藝術的共同發展。

一、起源上的共生性

文學的起源，最早來源于民間的語言。對民間語言進行整理、加工與升華，才形成了文學。它是人類在從事生產勞動過程中，與自然的互動。后來，伴隨著文字的產生，才出現了書面的文學。關于文學起源的時間問題，古代有許多記載。多數史料認為文學起源于堯舜時代。文學中歷史最為久遠、數量最為龐大的文學形式是韻文，而韻文中的最重要屬性就是音樂性。中國古典文學的代表是詩歌，詩歌是關于語言的藝術，而詩歌本身也是一種音樂。

中國的音樂可以追溯到古代的神話傳說。《世本》中便有伏羲造琴瑟的故事。由此可見，我國的古典音樂起源甚為久遠。在《侯人歌》《云門》《三皇本紀》等古文中，亦記載在周朝之前便有了音樂。音樂的產生，多伴隨著對上位者的歌頌。之后音樂的發展，更離不開文化的內涵。

從起源上看，文學和音樂皆是對自然的表達，以及對人類情感的表達，并在此基礎之上發展起來。文學與音樂都是表達方式，是人與自然的互動。這種特性確定了二者之間必然的共生關系。

二、表達素材上的相互共生

傳統音樂與古典文學之間的相互共生，還體現在二者的表達內容上。文學可以成為音樂創作的素材，音樂也可以成為文學創作的素材。在傳統的詩歌中，便有“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”這樣的詩句。而詩句中的“羌笛”便是有情愫的音樂。音樂這一元素的運用，甚至已經成為詩歌的表達方式之一。音樂所具備的情感特征已經完全融入詩歌中，并構筑了詩歌的意境，音樂成了渲染詩歌情感的重要法寶。

音樂作品往往從文學作品中取材。中國古代許多卓越的音樂大師都會從文學作品中取材：或者是謳歌文學作品的作者，或者是謳歌文學作品中的人物形象。如《水滸傳》的開頭便是耳熟能詳的詩歌“大河向東流……”。在這里，詩歌完全建立在文學創作的基礎上，是對文學素材的加工。

我國古代的文學大師大都擅長音樂，古代的音樂大師也大多精通詩詞。文學作品會借助音樂來表達情感，并升華意境；音樂也從文學的土壤中獲得大量的靈感和創作源泉。這便使得我國古代的文學作品與古典音樂在內容和素材上相互融合，相互共生。

三、形式上的相互共生

音樂與文學在形式上是相互共生的。也就是說，在音樂這種藝術形式中，包含著文學的屬性；而在文學這種藝術形式中，也包含了音樂的元素。

中國的古典文學，似乎總帶著音樂的色彩。音樂增強了文學的韻律感，也增強了文學的魅力。提起古典文學，人們會馬上聯想到詩詞歌賦，而在詩詞歌賦中，幾乎每一樣都帶著音樂的特征。文學的早期形態常常是以口頭詩的形式來進行傳播。而這種口頭詩，常常帶著音樂的特征。古代的詩詞，注重平仄，注重押韻，這便是古典文學具有音樂屬性的明證。此外，中國古代有“填詞”之說，這主要指宋代詞人的創作。宋代寫詞，需要考慮到曲牌和音律。在創作過程中，需要完全依照音律來進行創作，每一句的字數，都有嚴格的規定，不能進行隨意增減。這比現代流行歌曲的創作嚴格許多。至于古典文學中的散文，雖然對音律沒有嚴格的要求，但也要求讀來流暢、有節奏感。散文的美，表現之一便是指它的音樂性。音樂性與節奏感，已經成為散文的審美標準之一。

京劇是我國的國粹，是一種戲曲藝術。戲曲，是我國最重要的傳統音樂。作為一種舞臺表演方式，戲劇將音樂與文學融合在一起，讓兩者很難區分開來。戲曲既是一種關于文學的藝術，也是一種關于音樂的藝術。戲曲既離不開文學的內涵，也需要音樂的襯托。戲曲中的戲詞是高度藝術化的文學，戲曲中的敲鑼打鼓，又是它必備的元素。在古代的歌曲中，歌詞與音樂總是相互配合的。沒有歌詞的音樂或是過于孤寂，或是過于熱鬧。比如羌笛之聲，沒有歌詞，只有音律，所以真正懂得羌笛之聲的注定是少數人，而羌笛也正是孤寂的。至于鑼鼓喧囂之音，其特色則在于熱鬧、平民化與大眾化，沒有婉轉的音律，也沒有動人的節奏，這是源自鄉土和民間豪放情感的自我演繹。這種鑼鼓喧囂因為以廣大平民為基礎而少了些許高雅。然而，當音樂與歌詞相互配合之后，有了歌詞的襯托，音樂登上舞臺，既能夠向大眾普及，又不失它的高雅。因為與歌詞融合，使音樂具備了更多可欣賞性。

從形式上來講，音樂畢竟是抽象的。其音符、音調、音律等并不容易為廣大受眾所理解。音樂的普及需要在形式上同文學捆綁。音樂想要傳播，需要借助文學這艘大船。音樂選擇了文學，從而實現了它的發展。音樂與文學在形式上的相互融合、相互共生，是歷史發展的必然結果。

四、藝術價值上的共生性

音樂依賴于文學的形式，因為音樂要表達思想。而音樂中的思想，亦可理解為音樂的文學性。思想依賴于文字的表達，并建立在文字的基礎之上；而文字一旦擁有了思想，便擁有了價值，也就成了文學。音樂或者娓娓訴說一個故事，或是表達高山流水的情感，或是表達曲高和寡的孤寂，或是表達十面埋伏的蒼涼，或是表達號角孤鳴的悲壯，或是表達琴瑟相和的纏綿。這種共鳴、傳播與感染，皆是因為音樂具備內在的情感與思想。音樂內在的情感，便是指音樂的文學性。音樂的文學性使得音樂擁有了活力。此外，音樂的價值體現在音樂的人文主義關懷上：或者是表達悲天憫人的情懷，或者是表達對自我哀傷的舔舐，或者是對命運無常的反抗，或者表達人與自然之間的關系，或者傳遞對愛的感恩與祝福。這些人文主義關懷使得音樂具備了更強大的靈魂。音樂的人文主義，是通過音樂的文學性來表現的。人文主義情懷本身便是一種具體的情感關懷，這種關懷是通過語言來定義的。同時，對音樂人文主義情懷的鑒賞，也需要通過文學語言來實現。因為音樂是一個抽象的概念，所以對其進行鑒賞和分析，需要借助文學語言的表述。文學語言的具體、形象以及表意的準確性，使得文學語言發展成為對音樂藝術的重要評判標準之一。

同時，對文學進行賞析時，也離不開對文學的音樂性進行賞析。文學的音樂性，主要是指文字的節奏感。文字是用來交流的語言，需要講求交流的流暢性和讀起來的語感。文字的語感是文學的價值之一。尤其在散文和詩歌中，更要考慮節奏感。假若沒有節奏感，文學會喪失一部分欣賞價值。考量文學中的節奏感，是考量文學作品美學價值的一個重要標尺。同時，賞析文學作品的節奏感并不是單純從語感的角度出發，還包括整體結構的設定、起承轉合的運用和敘事手法的運用等，這些都與音樂的節奏感異曲同工。一部文學作品便是由作者指揮的盛大交響曲，音樂性與節奏感應當貫穿這部文學作品的始末。賞析文學作品的音樂魅力，是賞析文學作品整體魅力必不可少的重要環節。

文學作品當中融入了音樂的美感，而音樂又離不開文學性。從內在價值來看，我國的傳統音樂與古典文學之間早就實現了價值的相通相融，是共生關系。

五、結語

對文學作品進行全面賞析時，不能忽略音樂的視角；對音樂作品進行賞析時，也不能忽略文學的視角。音樂人要想創作出真正優秀的作品，就一定要具備優秀的文學素養，如此才能夠創作出具有生命力、感染力的作品。文學工作者進行創作時，也應當考慮節奏感的重要意義，把握住文學作品中的音樂性，以增強文學作品的魅力。

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