傅雷專業音樂教育思想的啟示

劉 洋

【摘要】傅雷的專業音樂教育思想強調感性認識與理性認識的調和，關注音樂與技巧之間的關系，教導我們如何實現音樂與技巧之間的平衡。傅雷的專業音樂教育思想還體現為先為人、次為人才，重視人文修養。這些對我國當代專業音樂教育事業都有著重要的啟示。

【關鍵詞】傅雷；音樂；教育思想

傅雷是我國著名的翻譯家、文藝評論家，在文學界和藝術界都頗具影響力。他對藝術也是有著自己獨到的見解，對于每個想要在藝術上有所建樹的孩子給了許多自己獨到的建議，讓許多孩子成功的走上了這條藝術路。在培養兒子成人、成才的過程巾，傅雷提倡“先為人，后為藝術家”的做人態度，及以技巧為輔助音樂工具的專業音樂教育理念。傅雷用自己的人生體驗也將他對感性和理性的}人知敘述的清清楚楚。

一、感性和理性的調和

傅雷認為最重要的是一個年輕人如何做人、如何成為一個有修養的人，如何直面生活的問題。傅雷用自己的經歷教育兒子，教育兒子要謙虛待人，嚴謹做事，要有得體的禮儀，對人對事都要以謙和的態度，同時也要不卑不亢；遇困難不妥協，得到好評也不會自傲；作一個在藝術方面人品優秀的人才，做一個德藝雙馨、人品優越的藝術家。同時，傅雷也對兒子的生活進行了有益的引導，對日常生活巾的問題應該如何處理，以及如何正確處理戀愛以及婚姻方面的感情問題，都像好朋友一樣提出意見和建議。

對于任何客觀事物，都是外在具體形態及其內心所包含的力量與情感兩個方面的大一統，反射到人腦后，便產生以具體現象為本體的感性認識和以內在情感為基礎的理性思維。極優秀的鋼琴家里斯和車爾尼輩都說：“除了思想的特異與優美之外，表情中問另有一種異乎尋常的成分?！彼愃瓶耧L暴雨中的魔術師，會從“深淵里”把精靈呼召到“高峰上”。在傅雷寫給兒子的書信巾，他便認為一個藝術家太過感性便是他的弊病所在，但是若太過理性反而讓應有的情感得不到流露，讓藝術家的作品也顯得干巴巴的沒有深度。他認為作為一個藝術家，最能體現他成功的一面就是既能控制自己的感情不外露，又能將觀眾的情感調動起來，對情感能做到雙重控制便是極好的。

傅雷先生對理性認知的論斷精辟簡練。他教育傅聰對藝術的理解，對于藝術而言，我們既不能被感性的情緒牽著走，也不能太過于理性。他曾經這樣說道：“音樂家，光是一個音樂家，就需要有對一個意念集巾注意力，需要西方人特有的控制與行動的鐵腕：因為音樂是動的構造，所有的部分都得同時抓握?！?/p>

學藝術的人最主要的問題便是找不到所謂的感覺，在教師的指點下找到的感覺，一旦走遠，那感覺便消失不見，原因在于對音樂的感性認識并不具體，他若是能體會到他所真正需求的，便能擁有自己的感覺，而不是靠他人的幫助才能找到感覺。因此我們需要用理性認知將其止真的內在尋找出來并將他提煉升華，在此基礎上再進行感情細加工，那樣我們便能擁有自己對音樂的感悟而不需要再三琢磨別人給的感覺，也能讓自己的領悟給他人一絲靈感。

二、技巧與理解的平衡

在學習任何事物的時候，每每都有人同你講，要運用技巧，用了之后便會事半功倍，所以我們都會對技巧有著執念，好像是擁有技巧之后便能獲得通向成功的鑰匙一樣。

但是，技巧只是手段和工具，而我們最終的目的是將音樂作出自己的領悟與味道，學習音樂是出發點以及最后的歸宿。比如他曾經在《與傅聰談論音樂》中談論過關于演奏技巧，他們這樣說道：“技巧必須從內容出發，目的是表達樂曲，技巧不過是手段。嚴格說來，有多少種不同風格的樂派與作家，就有多少種不同的技巧；有多少種不同性質（長短、肥瘦、強弱、粗細、軟硬、各個手指相互之問的長短比例等等）的手，就有多少種不同的方法來獲致多少種不同的技巧。我們先要認清白己的手的優缺點，然后多多思考，對癥下藥，兼采各家之長，以補自己之短。除非在初學的幾年之內，完全依賴老師來替你解決技巧是不行的。而且我特別要強調兩點：（1）要解決技巧，先要解決對音樂的理解。假如不知道自己要表現什么思想，單單講究文法與修辭有什么用呢？（2）技巧必須從實踐巾去探求，理論只是實踐的歸納。和研究一切學術一樣，開頭只有些簡單的指導原則，細節都是從實踐中摸索出來的；把摸索的結果歸納為理論，在拿到實踐中去試驗；如此循環不已才能逐步提高。”

我們在處理技巧與音樂的問題時，往往儀儀為了將音樂體現出來而沒有將其發散，最終失去了自己對音樂的見解，沒有了自己的想法，因而成為了“音樂錢人”甚至“奏琴機器”。對此，傅雷一針見血地指出對于技巧方面有過多的追求的人便是不能接受的，因為他已經失去了藝術家該有的心性，不能白由的創作，而是對于技巧的掌控，沒有了自己的靈氣，最后只能變成一個靠藝術為生的工匠罷了，超脫不了自己，只能不斷模仿別人了。

對于傅雷專業音樂教育思想而言，手段技巧雖好，但畢竟都是輔助方法與輔助工具，我們并不能本末倒置的認為擁有音樂技巧與方法便能有好的音樂出來，音樂就是音樂，我們不能把其他的東西代替。他在《與傅聰談音樂》中這樣說道：“彈琴的時候，表情應當在音樂里，不應當在臉上或身體上。不過人總是人，心有所感，不免形之于外，那是情不白禁的……我不能用音樂來抓住人，反而叫人注意到我彈琴的姿勢，只能證明我的演奏不到家。另一方面，聽眾之問也有一部分是“觀眾”，存心把我當做演員看待，他們不明白為了求某種音響效果，才有某種特殊的姿勢?！?/p>

那么，音樂學習者如和平衡技巧與音樂，我們將領悟出來的東西再用自己的音樂體現出來，到那個時候，你便自然而然的擁有了自己獨到的技巧。所以技巧的出現只是音樂體現的一個輔助，而音樂所體現的技巧又能讓音樂更上一個層次。

三、修養和天賦的互補

中國有諺語曾說，你絕對找不出兩片一樣的葉子，對人而言那更有不同，所以個體本身就對音樂的感受存在著天生的差別。有著良好天賦的人，對音樂的感知能力和理解力明顯優于其他人，因而能更加輕松地掌握音樂技巧學習方法，更容易地領悟音樂的內在。

傅雷認為藝術家的修養與藝品同樣重要，藝術家的一種優秀品質和高貴人格，應當一致對外。傅雷既認為天賦的作用是巨大的，但同時也覺得修養的重要性。若你擁有得天獨厚的藝術天賦，也就是所謂的天才，但那并不是主要的，重要的還有后天對藝術天賦的培養，讓天賦能好好的成長，而不是半路就夭折，但是作為藝術家之前，最重要的便是對自己品德的培養，做一個有修養的人。同時個人的文學和美術的修養也對音樂的學習有一定影響，他在《與傅聰談音樂》巾這樣說道：“最顯著的是加強我的感受力，擴大我的感受范圍。往往在樂曲中遇到一個境界，一種情調，仿佛是相熟的；事后一想，原來是從前讀的某一首詩，或是喜歡的某一幅畫，就有這個境界，這種情調。也許文學和美術替我在心巾多裝置了幾根弦，使我能夠對更多的音樂發生共鳴?！彼麄兏缸拥臏贤ㄖ?，討論最多的也是最重要的就是如何做人，傅雷對兒子的道德教育也讓兒子收獲頗多，傅雷對兒子講授“先為人，次為人才”的做人思想。這便是傅雷專業音樂教育的重點，也是我們應當學習的地方。

四、結語

對于現在的音樂教育工作者，也應有傅雷先生這樣專業的音樂教育思想，先成人，后成才，注重理性感性認知的結合，了解自己所需要的音樂技巧，作一個才德兼備的音樂人，這樣的人才，才會被社會所需要，這都是傅雷先生想要教導我們后生的，這也就是傅雷先生專業音樂教育思想的核心。