簡論中國古詩詞藝術歌曲演唱特點

牛鶩飛

【摘要】古詩詞歌曲是古代詩詞和音樂結合的一種聲樂體裁，是中國民族聲樂最重要的組成部分。本文以《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的詩詞的創作特點來進行分析，探討中國古詩詞藝術歌曲在民族唱法中的氣息控制、風格把握、情感運用與音樂塑造等演唱特點問題。

【關鍵詞】藝術歌曲；古詩詞；演唱

一、何謂藝術歌曲

（一）藝術歌曲緣起

藝術歌曲是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，稱為藝術歌曲。它的特點是歌詞大多數采用著名詩歌，著重表現人的內心世界，表現手段以及作曲法比較復雜，曲調的表現力強，伴奏占主要地位?！杜＝蛞魳泛喢髟~典》解釋為：“這類歌曲選詞尤為重要，其巾鋼琴部分不儀起的是伴奏的作用，而且像獨唱部分一樣需要符合藝術的演繹”。藝術歌曲是在眾多歌曲題材巾最為高雅，內涵最深的一種聲樂題材，它比任何類型的歌曲都具有更高的文化底蘊。藝術歌曲在每個國家都有不同的理解，它的具體特征可以歸納為以下幾點：音樂與詩歌的結合，藝術歌曲的歌詞一般采用文學性較強的詩歌；鋼琴伴奏為演唱時的主要伴奏樂器，巾此可見鋼琴伴奏占有重要的地位；多在音樂會演唱或室內獨唱；演唱風格重在表現歌曲的內在情感等等。

（二）中國藝術歌曲

中國藝術歌曲的真正誕生是在二十世紀20年代前后，一批留學的音樂家蕭友梅、趙元任、青主等相繼回國，他們把在西方學習的音樂理論知識及作曲技法與中國的文化有機的結合在一起開始了中國藝術歌曲的創作。以黃白為代表的愛國作曲家們改變了藝術歌曲常用的大自然、愛情為主題的習慣，把抗日救亡的心聲在作品里表達出來，涌現出了《梅娘曲》、《游擊隊之歌》等優秀的作品。隨著新學堂的建立，成為了中國藝術歌曲的萌芽。建國以后，隨著祖國的繁榮，我國的聲樂教育也越來越興隆，在與世界接軌的形勢下，藝術歌曲的本土化等到了更好的發展，《瑪依拉》、《我的祖國》、《小河淌水》等一批優秀藝術歌曲通過各種方式得到了廣大音樂愛好者的喜愛。中國藝術歌曲融入了濃厚的中國文化元素，成為了藝術價值極高的音樂體裁。

二、古詩詞藝術歌曲

（一）定義與特征

新文化運動以來，古詩詞歌曲就是中國古代詩詞和音樂相結合的一種聲樂體裁，歌詞中均來自中國的古詩詞，通過故事、音樂與人聲的相結合的方式，充分的體現出來詩詞的韻律和語言的魅力。而且充分的發揮了古詩詞與中國的五聲調式的韻味，以獨特的魅力對現代音樂的創作產生了積極的影響，是我國民族聲樂文化巾不可缺少的重要部分。中國的古詩詞藝術歌曲分為兩大類：第一類是作曲家結合西方音樂的創作，運用我中國古代琴歌，聲樂藝術，戲曲等元素，重新進行編曲創作出古詩詞藝術歌曲。第二類是古代藝術歌曲，他們包括側曲、散曲、牌子曲以及少數民族的詩歌等體裁形式的作品。由于中國古詩詞藝術歌曲的歌詞都是選用中國歷史上影響比較大，流傳已久的中國古詩名作，中國古詩詞藝術歌曲具有藝術歌曲曲調的優美，又具有高雅藝術水平的特點，巾圍古詩詞本來就有吟誦性，它的語言聲調美對作曲家的創作突出了更高的要求，作曲家要通過旋律來表現吟誦性和韻律的特點，通過鋼琴伴奏來體現詩詞的意境，這是中國古詩詞藝術歌曲的重要特征。

（二）演唱特點

1 氣息運用

氣息是歌唱的源泉和動力。在古詩詞歌曲的演唱中，止確的呼吸狀態同樣是獲得高質量聲音的前提和保障。在所有的聲樂作品演唱中氣息都是最重要的部分，可以傳遞出別樣的韻味。例如，藝術歌曲《長相知》。這是一位古代女子對愛情深情的宣誓。第一樂句就兩個字“上邪”。演唱者在演唱前呼吸應盡量深沉。吸氣時要注意體會作品主人公的情境，她是懷著一種對上天莊重起誓的情懷，要盡量貼切音樂所要表現的情感去吸氣，不能快速、緊張的吸氣，以免破壞作品的初衷。

2 咬字吐字

在巾圍的傳統聲樂類別里，無論是中國傳統戲曲還是山歌，幾乎都有“字正腔網”的說法。同樣，在當今的聲樂演唱技巧中，咬字和吐字的重要性是不能夠輕視的。而那些總是用聲音共鳴，卻聽不清楚演唱的是什么的演唱者，是得不到觀眾喜歡的，演唱之路也必然無法長遠。因此，清晰的咬字和吐字是構成良好聲音的重要組成部分，同時也是演唱者將作品情感加以表現并傳達給觀眾的重要紐帶。如《楓橋夜泊》巾“月落烏啼霜滿天”一句中的“霜”字，就應該運用慢咬字，將讀音“shuang”巾的“U”韻母延長咬，以此突出古曲的韻味，體現其意境。再如《春曉》巾的高音部分“夜來風雨聲，處處聞啼鳥”就需要演唱者具有很好的控制高音的能力，用高音區的弱音去處理，以表現出夜的意境，不需要有大幅度的、強烈的音量變化，而是以情為主。

3 情感表達

演唱者在演唱中國古詩詞歌曲時，不儀需要美好的聲音和高超的技巧，更需要在歌唱藝術表現方面進行細致的分析。必須充分了解古詩詞作者在創作作品時的時代背景和思想狀態，因此，演唱古詩詞歌曲之前首先要了解作者的生平、寫作背景和情境。如，《楓橋夜泊》是由我國著名作曲家黎英海在上世紀八十年代創作的，以唐代詩人張繼的同名詩為詞。這首詩是描寫江南水鄉深秋夜晚幽靜的情境，以寒山寺的“夜半鐘聲”來襯托出詩人客在異鄉的孤獨之情。詩巾對江南深秋夜晚的描寫，不由地在人們的眼前呈現。短短四句寓情于景、詩意濃厚。巾此延伸出悠長的韻味和無窮的美感。此詩看似是寫景，卻寓意深刻，使本曲的意境由此升華。

三、《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》之解讀

（一）詩詞之解讀

《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》是唐代詩人李白回憶送孟浩然遠去的依依不舍的場景，但詩詞中夾雜著李白對孟浩然遠去的羨慕與向往，在演唱作品時不能只單一的表現不舍的感情，而是要有內容的去表現出詩人對友人遠去的向往之情。詩中第一句“故人西辭黃鶴樓”這句詩的意思是說孟浩然和李白在黃鶴樓辭別，李白羨慕孟浩然如仙人駕鶴而去一般瀟灑、快活。第二句“煙花二月下揚州”是把時問、地點交待清楚。在煙花二月孟浩然如駕鶴的仙人一般瀟灑的前往揚州。第二句，“孤帆遠影碧空盡”，形容李白望著遠去的船帆的不舍之情。第四句：“唯見長江天際流”是對孟浩然如仙人駕鶴般去往揚州羨慕和向往。我們在演唱之前要準確理解這首詩的意思，把握詞曲的情感，才能在演唱的時候準確的表現出古人的情懷和當時所表達的意境。

（二）演唱特點之解讀

1.氣息的運用

《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》是李白回憶送孟浩然遠去之作，在氣息的運用上應該要流暢并且連貫。遇到歌曲中的休止時，呼吸要干凈，如“煙花”、“下”后面的休止要聲斷氣不斷，高音部分氣息要支持住，腰腹的力量一定要加強，保證演唱時的平穩性，高潮部分才能達到情緒的飽滿、表達出詩人當時的情懷。如，在歌曲中重復的那個“天際流”，在整首曲調上達到r最高潮，這時的氣息一定要比其它地方更加飽滿，才能表達李白當時的情懷。

2.咬字的把握

《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》巾的咬字是演唱的重點，咬字的到位及強弱控制的與整首歌曲韻味密切相關。如“故人西辭黃鶴樓”中的“人”字的發音，字頭“r”要咬的清晰并且要慢，元音“e”和尾音“n”要迅速的歸韻到頭腔上，才能很好的表達歌曲的吟誦性?！睙熁ǘ孪聯P州”巾要將字頭”s”用舌尖抵到牙齒，字腹”an”要在鼻腔里迅速歸韻?！爸荨弊忠ё∽诸^“zh”，后面再緩慢的過渡到“ou”等等。

四、結論

本文對藝術歌曲的定義與特征、中國古詩詞藝術歌曲的定義、演唱特點等進行了梳理，并對巾圉古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的詩詞、演唱特點等方面進行了分析與解讀。通過上述分析得出，要想演唱好《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》這首古詩詞藝術歌曲，必須具有一定的文學修養，準確的了解詩詞所要表達的意境與情感，通過分析作曲家所要賦予作品的藝術情感以及旋律的特點，運用嫻熟的演唱技巧從而將歌曲準確而完美的表現出來。