陶笛教學走進小學音樂課堂的實踐與探索

林菲凡

【摘要】德國著名的音樂教育家奧爾夫先生說，器樂是學習音樂的重要手段。日本教育部門不僅把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中編入一定比例的器樂曲，并隨著年級的升高而增加這部分內容。可見，在國外音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的我國的《器樂課程標準》也指出，引導學生參與器樂體驗能夠提升學生的審美能力，發掘學生的創造性思維，形成良好的人文素養。既然器樂教學如此重要，那么如何在音樂課上實施器樂教學呢？

【關鍵詞】器樂教學；人文素養；重要性；可操作性；實效性 在小學音樂課上實施器樂教學，樂器的選擇很重要，必須考慮諸多因素，如：所在地區的文化特點、課堂教學的可操作性、學校的辦學特色等。現針對以上二個因素，以筆者所在的福建省泉州市豐澤區第二實驗小學為例進行剖析：

一、區域文化

福建泉州是我國著名的僑鄉、東業文化之都，具有悠久的歷史和獨特的文化。發源于此的“南音”更是有“中國音樂史上的活化石”之稱，被聯合國教科義組織列入“世界非物質文化遺產”。隨著泉州市政府對“南音”文化的大力推廣，實施南音教學的學校日益增多，作為古城泉州地面上的學校，可以將南音“四大件樂器”作為器樂教學的教具。但是，由于“南音文化”歷史悠久、底蘊深奧，且使用的是“T尺譜”，彈唱的大多是戲曲類曲目，這對小學生來說比較枯燥難懂，學生從接觸到喜歡需要一個過程，推廣南音樂器教學有一定的難度。因此，儀考慮區域文化不足以選擇出最適合小學生音樂課教學的樂器。

二、課堂教學的可操作性

小學每周一般安排兩節音樂課，除去音樂課本內容的教學，留給器樂教學的時問很有限。現在的樂器門類繁多，每種樂器都有自己的獨特的演奏技法，也有各自的局限性，有些樂器不適宜教師在課堂上統一教學，因此，應該選擇入門快、演奏技法難度適中且小學生喜聞樂見的樂器進入小學音樂課堂參與音樂啟蒙教育，這樣更能激發學生的學習興趣。

三、辦學特色

泉州市豐澤區第三實驗小學辦學初期就提出了“詩笛”辦學特色。學校強化愛國主義教育及民族文化、民族器樂的傳承，把陶笛吹奏融入音樂課教學，要求從本校走出去的學生人人都能“吟誦詩詞二百首，會吹陶笛一小把”。陶笛是由塤發展而來的，其體積小、攜帶方便；其外形獨特，小學生很喜愛；其價格適巾，普通的家庭也能承受。陶笛的音色網潤且音域很廣，最多能吹出二個八度甚至十二平均律，對初學者的定音定調很有幫助。陶笛不儀具備上述優點，而且具有深厚的文化底蘊和藝術內涵，其表現形式多樣化，可以吹奏民族音樂，可以吹奏流行音樂，還可以演奏兒童曲目等。因此，筆者認為將陶笛教學帶進小學音樂課堂是一個明智之舉，在推廣學校辦學特色的同時，弘揚了中華民族的傳統文化，提升了學生的人文素養。

樂器的科學選擇是實施器樂教學的前提，但儀儀有了樂器是不夠的，還需要科學的教學進度、良好的課堂秩序、多樣化的學習方式、高素質的師資等方面的支持，才能實現器樂教學的可操作性和實效性。

（一）認真選擇曲目，合理安排進度

《音樂課程標準》告訴我們，教學上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行。教師要將器樂曲目按難易程度進行劃分，讓學生能夠由易到難地學習，還要對學生的實際接受能力加以階段性的總結分析并及時調整教學進度。陶笛教學的教材難度不宜過大，可以將音樂課本中的歌曲或片段作為練習曲。如：歌曲《小星星》、《輕輕地劃》、《多年以前》等，這些歌曲小學生很熟悉，而且音域只有一個八度，節拍整齊劃一，節奏感強，很適宜作為小學生陶笛學習初期的練習曲，這樣可以減輕學生的學習負擔，便于集巾精力解決演奏技術上問題，調動學生學習的積極性。

（二）講究教學方法，提高課堂效率

科學的教學方法是實施有效教學的前提和重要保障，這一點對陶笛教學尤為重要。小學生對新事物充滿了新鮮感和好奇心，這對于陶笛的學習有利也有弊，利在于他們容易被激發起強烈的求知欲，弊在于很難有足夠的耐心認真地聽老師講解、看老師示范，總是一拿起來就迫不及待地使用。為了使學生的特性能朝利的方面發揮作用，教師要運用一些行之有效的教學手段促使學生養成良好的學習習慣，正式教學前要充分運用直觀教具（如視頻、音頻等）讓學生仔細聆聽、觀賞，還可以“寓教于樂”，將適合兒童心理特點的游戲引入陶笛教學課堂，讓學生在“玩耍”中充分體驗和感受陶笛的特色和魅力，從而接受并喜歡上它然后切入教學主題。切勿一上課就馬上進入技法的教學，以免學生望而生畏。在教學中要經常進行角色轉換，讓學生當主角，教師當配角，變被動學習為主動學習。經過長期不懈的努力，學生一定可以養成良好的學習習慣，形成良好的課堂秩序。

（三）運用多樣化的學習方式，優化學習效果

1 樹立整體意識，培養團隊精神

教師可以選用一些二重奏或者含有二聲部的曲目作為陶笛教材，先分句、分段教學，然后以小組為單位分聲部進行練習。一個小組在吹奏的時候，其他小組的同學可以跟著輕打節拍，組與組互相點評，教師再作歸納總結。通過互相學習，實現共同進步。如此科學的訓練有利于學生提高音準、增強節奏感，加深學生對樂曲整體內涵的理解，還能培養學生相互合作的團隊精神。

2 重視榜樣力量，創造學習動力

在陶笛教學中往往會呈現出一些有天賦、學得快的學生，教師要善于發現、培養，對這些學生可以給予適當的“加餐”，以免“吃不飽”。除r課堂上的練習，還可以布置適當的課外作業供其練習。這樣一來，能夠充分挖掘他們的潛能，更重要的是使這些學生成為班級里的榜樣，帶動其他同學學習，達到提升整體演奏水平，提高課堂學習效果的目的。

（四）提升教師個人素質，培養學生人文素養

在傳統的音樂課堂中融人樂器教學，對學生的要求高于普通的音樂課，對教師的要求更高。要呈現一堂融入器樂教學的音樂課，教師必須有深厚的音樂基礎，還要有至少一種樂器的學習經歷。不儀要懂得演奏，還要有樂曲編排、樂隊配器等方面的專業知識。教師除了將演奏技巧傳授給學生外，還要能編排形式多樣的陶笛演奏曲目供學生學習，在不同風格、不同文化背景的樂曲聲巾不斷給予學生豐富多彩的情感體驗，讓學生深刻體會到，不僅可以“以歌詠志”，還可以用陶笛來抒發自己的感情。從而實現提高學生的音樂素養乃至人文素養的目標。

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫賽爾曾說過：“器樂教學是通往更好音樂體驗的橋梁。”筆者認為，用實際行動來培養學生的音樂素養，踐行“素質教育”的理念，是我們每個音樂教育工作者研究和努力的方向！