試論戲劇與電影的跨界融合與美學表達

李逸飛

摘 要：所謂“跨界”性對話，就是在戲劇與電影這兩種迥異的藝術體例中相互借鑒與利用。本文將通過對各自藝術效果呈現的比較，逐漸摸索出 “跨界”的方式與手法，探討“越界”的原則與邊緣線。

關鍵詞：戲劇;電影;跨界

2014年國內首部大型實景影像話劇《草廬諸葛亮》在湖北襄陽古隆中首演。該劇創作者在傳統的鏡框式的舞臺上有意識地運用大量電影蒙太奇的組接與連貫，在演員表演的同時運用實景鏡頭現場捕捉拍攝，影像描摹與舞臺呈現達到巧妙的聲畫同步的優質效果，使觀眾身處劇場猶如在電影片場，在強烈的窺私性滿足中經歷了一場酣暢淋漓的先鋒性藝術體驗。這顯然是戲劇在市場化運營中向電影“跨界”做出的超常性嘗試。

無獨有偶，當戲劇在舞臺整體表達上不斷開拓審美性的電影化修辭的同時，電影也開始有意識地沿襲戲劇獨有的藝術性手段。今年賀歲檔的爭議大作姜文的《一步之遙》就體現出了高度的舞臺劇風格：懸念陡生的故事架構、冗長晦澀的潛性臺詞、飽滿繁密的視聽炸裂。這樣的互相之間的“跨界”性體驗帶來了戲劇上的新立意與電影上的新視野。

一、跨界之旅的碰撞與融合

戲劇是一門綜合了繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等多種藝術形態的駁雜性時空范式。70年代以來，隨著新媒體社會形態的不斷衍生與拓展，新的戲劇樣式也隨之開始確立，中國首部多媒體音樂劇《鯨魚》在2011年公演時曾引起巨大的藝術震顫感。導演李星宇大膽采用了5.1環繞聲聲場的設計，甚至拆開座椅來改造劇場以布置音響。配合著音樂盒劇情，整個劇場的視覺在不斷進行著豐富的變幻。

電影從誕生之日起，就從戲劇中吸收大量的美學元素，萌芽階段的電影就是對于戲劇舞臺的忠實記錄。而后，隨著電影蒙太奇手法的發展突飛猛進，電影的景觀面貌也具有了強烈的改觀。20世紀80年代數字電影異軍突起，3D技術更為成熟圓滿，現代科技與人類的奇思妙想讓銀幕世界充滿了超越現實、重塑夢境的可能。電影從戲劇出發，卻在自我發展中形成了強烈的美學風格的嬗變。

但戲劇與電影在表現生活上存在著巨大的差異，各自的性質也決定自身呈現上的限制。例如戲劇的劇場空間、表演時間都是有限的，但要表達的戲劇內容卻是無限的。電影永遠無法做到真正在場，即使3D、4D也無法讓觀眾完全身臨其境：鏡頭的逼真效果反而在某種程度上限制了藝術的自由化處理。戲劇與電影相互的借鑒不僅在一定程度上突破了各自的可能，也使兩者在視覺效果以及內在的表達上獲得了更大的可能性，從而拓展劇場空間，豐富電影的視聽語言。

二、戲劇身體“意味下”的電影表達

電影藝術的目的不是摹仿，形式應該具有不同的意味。戲劇身體“意味下”的電影表演是“一種有意味的形式”。近些年來，更多人開始質疑電影表演與戲劇表演的區分和等同性。同戲劇表演的藝術相比，電影表演同樣是一種外放式的身體化表現。大銀幕所固有的紀實性似乎定義了電影表演應當以像生活化、自然、真實的方式塑造我們生活中常見的人物形象，“像”生活一樣自然，去掉“扮演感”是對電影表演的普遍性要求。

相較于戲劇演員在舞臺上面對觀眾的“真實性表演”，電影演員的表演卻被看作是一種虛擬影像在屏幕上的投射。電影演員在銀幕上是影像化、虛擬化的，并不存在于在場的觀眾及在場的表演，這樣的表演具有強烈的隱蔽性。銀幕中的表演快感在于：銀幕充當自我之鏡，隨時滿足自戀的觀看。當然，那是一面提供鏡中像的鏡子，“提供自我的雙影的雙影”。電影通過剪輯將不同時空的時空交叉或“錯亂”地銜接在一起。所以相較于戲劇表演的“現在進行時”，電影是“完成時”的。

在戲劇與電影的交相映射中，電影表演也在不自覺中完成了驚人的變異，對中國電影產生了深遠的影響。在全媒體時代飛速來臨的今天，電影表演更加充滿變數，一派生機勃勃的浮華背后，電影表演其實疲態漸露。

三、跨界之爭的“破冰對話”

當代戲劇與電影相互跨界的現象很普遍，但具體的利用方式，使用目的以及最后呈現的效果其實大相徑庭。

各種風格類型的現場實時拍攝和實時投影已經作為一種舞臺手法被各大劇場所廣泛運用，但效果卻良莠不齊。很多時候影像反而成為了舞臺的主導，削弱了演員的表演效果，戲劇中最核心的現場交流感因為影響的隔離被大大削弱了，戲劇空間的交流功能名存實亡。以北京奧運會為例，盛會中絢爛璀璨的視覺效果固然令人驚艷，但開幕式中大屏幕的處理存在了明顯的不足。張導的開幕式場面宏闊，但整體性欠缺，過于突出的大屏幕與現場的表演缺乏交流感而失去了多元藝術的互動。

由此看來，戲劇與電影兩種藝術形式發展到現在，界限似乎沒有模糊的邊際，反而更加涇渭分明。因為兩者在各自藝術呈現上卻有互相無法企及的特質，從而決定戲劇與電影各自獨特的藝術魅力。戲劇最大的特性源自于劇場空間，來自于現場表演。因此，在實現二者水乳交融的過程中，藝術火候的把握和掌控是成敗的關鍵所在。

參考文獻：

[1] 宋東葵.試論戲劇中的影像和影像中的戲劇[M].北京：中央戲劇學院出版社，2015.

[2]鐘大豐，舒曉慶.中國電影史[J].北京：中國電影出版社，2015.