麗江師專音樂教學的特色發展

田雪婷

【摘 要】日新月異的社會新形勢下，新興的音樂和文化迅猛發展。不同的音樂潮流層出不窮，風格張揚迥異，在這樣的時代背景下，人們淡化了對傳統音樂的了解，忘記了對古老音樂的學習。這種現象的發生絕非偶然，這是人類進步，社會發展的必然結果。要想在新時代的視野下，保護和傳承民族民間傳統音樂是值得我們思考的問題。

【關鍵詞】東巴音樂；教學；思考

我國的少數民族眾多，民族民間音樂種類豐富多樣。民間音樂不僅彰顯著不同的人文歷史，更代表了各民族社會文化。麗江納西族民間音樂歷史悠久、豐富多彩。納西民族民間音樂是納西族文化的縮影之一。

一、保護與傳承的必要性

隨著麗江與外界交往的增多、外來文化觀念的沖擊，大部分年青人不再對傳統納西族東巴音樂文化藝術形式產生興趣，越來越多的年輕人追求時尚，跟進潮流，很多真正的東巴音樂人被人們所忽視或遺忘。掌握納西族傳統東巴音樂的人們已經不多，人們已從思想意識領域徹底地忽略了這種傳統的音樂。以家庭血緣傳承、師徒傳承為主的民間自然傳承模式難以全面繼承民族傳統文化，傳統文化日趨面臨傳承危機。不加以拯救和保護，在不久的將來，有失傳而消亡的可能。雖麗江地方政府已開始對納西族東巴音樂的保護和傳承引起了高度重視，但在民間的傳承和保護狀況仍舊十分令人擔憂。

納西族具有獨具特色的東巴音樂的價值，在人類大融合的潮流視野下，特有的文化現象也不可避免的面臨“威脅”。這都是必需及時的加以保護和傳承的深層理由。

二、母語傳承的可行性

語言是溝通、交流、傳播的便捷手段。不僅在生活中如此，在音樂學習中也是這樣。每一個民族有自己特有的語言。母語能力的喪失直接遏制本民族音樂和文化傳承。語言的障礙致使溝通成為最大的困難。翻譯者的語言轉換，使得本質缺失靈性，缺乏原味。要想真正學習民族音樂，體味純正的音樂和文化，深得“原始音樂”的精髓，就得從本民族的母語語言開始學習。用母語來進行本民族音樂教育最恰當不過。但眼下培養出來的中、小學教師大多來自高師院校，而高師院校的培養模式和課程設置基本延續專業院校的教育方式。課程教學因為缺乏地方特色，缺少個性發展，不但阻礙地方院校的發展，更使培養出來的學生不能更好的服務地方社會、服務教學。

杜亞雄教授在《世界音樂教學應與母語音樂教學相結合》一文中提出多元化音樂文化與倡導母語音樂教育是相輔相成的關系。 納西族有自己的納西語，在學習東巴音樂之時。母語不但起到了幫助音樂學習的作用，而且更讓納西話得到很好的傳承。一舉兩得，何樂而不為。

三、現狀及實現途徑

目前我國的高師音樂教育延承著專業音樂院校的教學模式，過多的強調了某一專業的主修課程，忽略了高師音樂教育專業培養目標下對適用型音樂教師所必備的綜合能力的培養。我們必須掙脫這種教學模式下的禁錮，突出重圍，轉變思想觀念。目前課程教學中一般采用傳統音樂教學為主，本土民族音樂尚未介入課堂教學，特別是東巴音樂了解甚少。民族性的元素逐漸減弱，制約了本土民族音樂的傳承與發展。只有轉變這種觀念，加強對本土民族民間音樂的重視和保護傳承，才能改變對現在音樂教育專業中出現的重技術技巧、輕本土音樂文化的教育培養。

高校教學中的課堂教育是傳承和保護本土民間音樂的有效途徑和手段之一。高校音樂教學中引入本土納西東巴音樂的滲透教學有必可行。納西族東巴音樂課程的開設是傳統教育的延伸，是學校教育的個性化體現，是民族文化保護傳承的最有效的途徑之一。尋求多元化的學習，綜合均衡的發展為目的，同時讓本土民間音樂走進課堂，兼備多元性、民族性的個性教學，為更好地教學本土民間音樂提供了場所。

納西族東巴音樂引入課堂教學，體現多元化的音樂教學，是麗江師專整合優化，突出特色教學的舉措。我們不僅接收外來音樂的碰撞，更讓固有音樂生根發展。使高校教學切合地方發展的需求，切實與服務地方社會發展相結合。充分發揮本土資源優勢，彰顯辦學，傳承音樂是把納西族東巴音樂引入課堂教學的指導思想。在傳統與現代的融合中走出屬于自己的一條路。

參考文獻：

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