談創造性教學在小學音樂教學中的實施

紀海燕

隨著社會的發展，科技的進步，創造力不再是天才的標志，而成為一種生存的技能。21世紀是創造的世紀，需要一大批敢探索，會創新的創造型人才，這使創造性教育成為一種必要的教育。

什么樣的教育出什么樣的人才。長期以來，不少音樂教師一直沿用過去常見的教育習慣和方式，總認為學校教育就是教師向學生傳授知識。因此“教師講，學生聽”成為常用的教學模式，在教學上教師對學生指導得越具體，學生學得越好。但實際上卻適得其反，學生因此而失去獨立思維能力，同時也失去了探求知識、運用知識和創造知識的能力。

作為一名音樂教師，不僅應根據兒童的年齡特征和認識規律來組織音樂教學，而且更應該充分發揮音樂藝術本身的特點，讓兒童們在自由、積極和愉快的音樂實踐活動中，通過自覺、主動地感受音樂以及自己動手創造音樂，取得學習音樂的興趣，并獲得音樂素質的提高、智能的開發和個性的發展。因此，在音樂教學活動中有意識地滲透和強化發展學生的創造性思維能力、培養并激發學生的創造能力是需要我們的深入研究和努力實踐的課題和任務。

我在音樂教學中是從以下幾方面來進行研究和探索的：

一、在課堂教學中培養學生的創造意識

（一）創造性教學在節拍，節奏教學中的實施

節拍、節奏教學宜用啟發聯想方式。在兒童初學節奏節拍時，如果采用呆板的、滿堂灌的方式去教學，學生聽起來沒興趣，學起來也困難。我在教學中采用了形象化的、由自然節奏啟發音樂節奏的方法，讓學生帶著情趣昂然的心態進入音樂王國。同時，把豐富多彩的自然音響節奏配合在形象化的音樂節奏中，既直觀明了還頗有趣味性，既可以培養學生對音樂課的興趣也便于學生記憶與理解。

1、讀兒歌，學節奏。

例如教學四分音符時，我讓學生讀兒歌：×××××××

小鴨小鴨嘎嘎嘎

公雞公雞喔喔喔

小狗小狗汪汪汪

在念兒歌時，要求學生根據兒歌節奏敲奏樂器或用身體動作來表現節奏。讓他們通過語言節奏、動作節奏和樂器聲音進一步分辨聲音的不同長短。

2、畫標記，學節奏。

教師要教會學生從小動腦筋，動腦筋是創造思維，這是教育的根本。我在教學中啟發學生用圖畫和標記表現不同長短的聲音。使學生們嘗嘗創作的樂趣，從小養成自己學、自己動手創作的能力和習慣。這種獨立思考和具有自信的個性將為今后學習任何學科奠定良好的基礎。例如：×·×××│×××××│

你??的鼻子??真呀真正長！

用標記來幫助學生掌握附點節奏。

3、編詞語，學節奏。

“編詞語，學節奏”，是讓學生在學習掌握某節奏的基礎上來創編出與節奏相同的詞語，從而達到鞏固某節奏的目的。如在一年級第二課節奏綜合練習中有這么一個節奏×××│×××│，我讓學生根據節奏創編一句話，學生紛紛創編出：×××│×××│

大河馬??嘴巴大

長頸鹿??脖子長

小青蛙??呱呱呱……

學生們越編越多，越編越好，越編思維越開闊，都沉浸在活潑而又歡樂的音樂氣氛中。這種“創編詞句”的節奏練習，不僅提高了學習節奏的效果，培養了學生的節奏感和節奏念法技巧，而且活躍了學生的思維，培養了學生的即性創編能力，學生的心理素質也得到了較好的培養。

（二）創造性教學在試唱練耳教學中的實施

音樂聽覺訓練一般稱練耳或聽音練習，其主要內容是培養和提高學生的音樂感覺。小學生的聽覺訓練，對于學生的唱歌、演奏、欣賞、創作和識譜的提高與發展有著積極的作用。

視唱聽音訓練的教學要富于創造性，充分發揮學生的創造力和主動精神，鼓勵學生創新，提倡做出與眾不同的回答和表演。多做即興性質的練習是發揮創造性的好方法，因為即興練習避免了識譜、寫譜能力的束縛，更有利于音樂聽覺能力的發展。我在教學中按上述要求設計學生的聽覺訓練，并努力創造出生動有趣的、豐富多彩的，同時也是富有成效的聽覺訓練方法。例如：兩人一組，一位任意拍手數下，另一位閉起雙眼并聆聽，然后將對方所拍的次數、方位重復拍擊出來。再如：由教師即興彈奏一段起伏明顯的旋律，學生根據起伏向前、向后或向左、向右走等等。

（三）創造性教學在音樂欣賞教學中的實施

由于音樂具有抽象性、多解性，模糊性等特點，欣賞教學的重點在于豐富、培養、提高學生的想象力。教師要創設與教學內容有關的教學環境，給學生的想象創造條件和情境，使學生從流動著的音響藝術中在自己原有的知識基礎上創造性的想象，“思接千載”、“視通千里”。

欣賞教學中組織學生討論有事半功倍的效果，如同文學欣賞中“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”一樣，音樂欣賞中每個人的感受、想象也是不同的。讓學生談聽后感，、既能相互啟發，又能深化對音樂的理解與評價。例如：欣賞樂曲《龜兔賽跑》時，我讓學生帶著問題“為什么兔子跑得快卻輸給了爬得慢的烏龜？”學生聽完后，七嘴八舌地說出自己的看法，很快便理解了樂曲的意義。

（四）創造性教學在律動教學中的實施

音樂教育應從身、心兩方面同時入手去訓練學生，讓學生從剛開始接觸音樂起，就不僅學習用聽覺去感受音樂，同時學習用整個肌體和心靈去感受節奏疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。教師應提高學生大腦與身體之間合作的效率，提高他們身體對音樂即興運動反應的速度、準確性和獨創性水平。如：用拍手、走、跑、跳躍、列隊行進、單腳跳、搖擺等自然動作，通過配樂，使學生感受到音樂的節奏、速度、力度等特點。再如：×0×0，通過跳來感覺快而輕巧的節奏;××××××│××××××│，通過搖搖籃、劃船或模仿風中搖擺的樹枝，體驗節奏的搖擺感;×│×·×│×·×│，通過模仿馬兒奔騰的動作，感受弱起拍子。再例如：讓學生運用動作幅度的大小，表現不同時值的音符。當拍出一個音后，動作再空中延續，形成一個圈，表示音值時間的延續。音值短，則動作幅度小，再空中形成的圈也小;音值長，則動作幅度大，再空中形成的圈也大。同樣的方法，不同速度、力度的音樂，也可用不同幅度、高度、方向的相應動作來表現。

二.??在課外實踐中培養學生的創造能力

（一）課外音樂活動??????課外音樂活動是校園藝術教育的重要組成部分，也是學生創造性表達心中的情感及對音樂的理解的思維方式。在課外活動中交給學生富有探索性的實踐任務，給學生提供廣闊的探索空間，挖掘學生創造潛力，激發學生音樂的創新欲望，從而促進學生創造能力的發展。

（二）研究性學習方式?????研究性學習是以培養創新意識和實踐能力為目標，學生在教師指導下，自主選題，用類似科學研究的方式，主動獲取知識并運用知識解決問題的學習活動。為音樂課培養創新能力提供了平臺。通過學生的大膽質疑、發現、設想，去捕捉歌曲中所表達的形象和情感，學生自主地表達了自己的觀點，自覺地進入了創造想象的空間，優化了學生認識音樂創作的過程。