略談現代水墨畫之抽象思維

林煒鎮（臺灣）

現代水墨畫原屬于視覺藝術的范疇，其創作應含有視覺藝術美的價值，并根據美的原則，表現出創作者的思想、感情、個性和理想。

創作者之思想、感情，每深受其生存之時空背景所影響，因此藝術的創作，亦即創作者生存時空之思想反應。筆者個人，在求學過程中，對中西傳統繪畫之理論、技法，頗多探討、涉獵，足以傳承其文化藝術之基本精神，然一旦涉及藝術創作，則光傳承前人的東西是不夠的。究竟今日整個時代文化背景，已懸殊迥異于往昔。以往的農業社會、君權時代已被今日工業社會、資訊發達，強調民主、尊重個人平等自由的社會形態所取代。過去閉關自守、唯我獨尊的意識形態，面對今日二十一世紀中西文化交流、沖擊的資訊發達時代，個人的藝術創作，不應只是傳統的傳承，仍應吸收、包容西方外來新的科技媒體或現代觀念。

綜觀中西畫，自古即有抽象思維的形式和內容。中國的書法、彩陶、青銅器上的文樣、符號，可為明證。西方自然主義、寫實主義的繪畫，畫家強調模仿自然，再現實體?，F代繪畫之父塞尚，主張“把自然以圓錐、圓筒、球體來處理”，正喚醒了抽象繪畫之父康丁斯基的主張“把自然的現實對象，從繪畫的主題摒棄，而重視畫上形、線、色彩等造型要素之抽象思維”。

二十世紀，西方抽象繪畫之形成，自然與佛洛依德的主張有關。他的潛在意識理論，使伸張個人自由、強調個性表現的抽象思維，很自然地反映在抽象繪畫的創作上。而工業社會機器代替手工的人類生活方式大轉變，也自然反映在未來派、構成主義、絕對主義等幾何式的冷抽象繪畫中。

繪畫藝術，被稱為“無國界的藝術”，繪畫語言是世界共通的語言，盡管中、西傳統繪畫的形式與內容，原本也有極大差異，但究竟“人同此心，心同此理”，人們對于繪畫上線、形、色彩的感受，在視覺上卻有共同的感知。再說，人類共同關懷的話題，也無非是人生百態、宇宙萬象，乃至于個人超現實的夢幻與想像。科學證明，人類對色彩的感受能力是最為敏銳的，有關各色相明度、彩度的機能，關系著它對人類視覺上所引起的心理反應。諸如冷暖感覺、輕重感受、進退感知、以及興奮與沉靜、膨脹與縮小等強弱對照感應，也是共通的。在色彩的感覺上，紅色的熱情、艷麗或血腥、危險，藍色的冷靜、深遠或憂郁凄涼，白色的純潔、樸素或虛無、蒼白，黑色的嚴肅、尊貴或陰沉、死亡。雖有些因人而異，但大體上是可以分別去聯想領悟的。再如垂直的線條有穩定感；水平的線條有靜止感；斜線則傾倒不穩；而曲線的靈動極富于詩情，也都必然是“人同此心，心同此理”。抽象繪畫，因有了形、線、色彩、空間、結構，作為人類共同的語言，便足以藉它傳達彼此的思想和感情。

抽象繪畫是二十世紀國際繪畫運動之主流，二十一世紀的臺灣畫壇，仍舊繼續延燒，有其必然的原因。一個本身具備傳統中國畫、書法、詩文意境修養的人，縱然再將西方寫生、素描的能力學到了，也不一定覺得滿足。因為東方藝術原本充滿抽象的色彩，故而書法、繪畫、戲劇、詩文也都充滿抽象思維和象征手法。因此今天中國水墨家，順理成章地將大寫意的水墨書法，結合西方現代抽象主義的表現，而發揮得更加淋漓盡致，也是必然的情形。西方抽象繪畫與中國寫意畫，性質頗為接近，諸如不求似（蘇東坡——論畫以形似，見與兒童鄰），講求線條（筆趣）、色彩（墨韻）、表現個性（突顯個人畫風）、追求簡潔（抽象化、單純化），在在重視精神氣質，不求再現原原本本物象，自從印象主義間接透過日本的浮世繪，吸取中國傳統文人畫的精神外，抽象畫家如米羅、哈同、克萊茵、蘇拉吉等，他們的作品也無不受到中國繪畫、書法、篆刻藝術之影響。

筆者個人，自九十年代開始，嘗試以傳統中國筆墨、宣紙，加上西方現代媒體，采多元表現方式，創作一批包括拓印、滴灑、皴擦、渲染、勾勒、拼貼等技法的所謂現代水墨畫（或稱彩墨畫）。而內容上，一者以出世的精神歌頌大自然和諧之美；一者以入世的態度，投注對人類社會的關懷。為求觀眾的共鳴，此類現代水墨畫，多以半抽象的創作形式出現。

一般觀眾，面對現代水墨畫的抽象表現形式，常常因找不到他們想看的自然形體而一頭霧水，一臉茫然。其實大家何妨用欣賞古典音樂一樣的態度去聆聽。音樂本來不是一項表現自然現象的藝術，縱使貝多芬的田園交響曲，也不全然借自大自然的風聲雨聲、蟲鳴鳥語，而是以其樂音作為傳達創作者心靈媒介，并透過音樂的旋律、節奏表現音樂本身的獨特性。抽象繪畫，既然不以再現自然實體為其目標，觀眾欣賞時，大可以透過畫上的形、色、結構去發揮各人想像空間，去作抽象思維，賦予眼前的抽象造型藝術應有的生命活力。蘇東坡詩：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；不識廬山真面目，只緣身在此山中。”觀眾換個角度去看去想，或許就不至于讓你的抽象思維能力迷失在固定的欣賞模式中。