李成民畫語錄

李成民（杭州）

中國油畫并非中國人用油畫材料畫中國畫。油畫與國畫因其材質之別，表現語言自不相同，本各有所長，何苦以己短攻人之長。

中國油畫并非中國人畫西洋油畫，以中國人之思維方式、認知方式畫油畫，其樂無窮，其果出人意料，若有千萬之中國油畫家以自己之個性，畫出無窮無盡、百花齊放之中國油畫，豈不令人歡欣鼓舞？

畫者，既不可刻意與人同，亦不可刻意與人異。未來之象不可預先設計，唯切實表達真情耳，以理而行，順乎自然，畫必成矣。其果有與人同、與人異處，皆非畫者本意，無可厚非也。

作畫之初，紅綠、冷暖、鮮灰、黑白、大小、方圓、厚薄、粗精等陰陽兩面競相爭顯者，加法也，動也；其終將隱于畫之整體者，不可有一筆突顯，各就各位，各作其用者，減法也，靜也。動時當知終將為靜，爭而不可過也；靜中已有氣象萬千、生機無限之動，減而不空也。對于畫面之問題，當耐心處之，終歸于畫道。

油畫家繪畫時以記憶和經驗調色，不可也。唯隨機應變、善用現有之顏料，合于色彩之道理，方可出奇制勝，產生萬般氣象，生機盎然。唯走出圈套方有廣闊天地，大有作為。善畫者，無廢棄之顏料。所謂“善繪者不棄色”。任何顏料皆可能變得鮮亮入理，調色板上清理出之混合顏料亦可充分用之，變成難得貴重之色，無廢棄也。

繪畫當做到不多不少、不大不小、不厚不薄。去其多余，補其不足，終歸正道。不可一味加之，亦不可一味減之，否則，活者死之。

繪畫之陰陽相會，何紅何綠、何聚何散、何動何靜，陰陽關系唯符合天道，方能美也、真也、善也。繪畫唯真善美是從。

繪畫者，無聲無息之道主宰形、色也。色彩之光耀，造型之感人，理之所至也。繪畫之理看不到、聽不清、摸不著，它卻不可窮盡，更不容忽視，不可背離也。當繪畫只講情感不講道理，結果是顏料一堆，繪而無畫也。繪畫之道也即繪畫之理，有兩解。其一是所表現人或物之結構、體積、固有色等氣質；其二是形色構成之陰陽關系。此兩者和諧如一不易，然必須之。前者稱之為“物理”，后者稱其為“畫理”，兩者如一線之兩端。繪畫之形式語言若重在“物理”，具象也；若重在“畫理”，抽象也。抽象與具象之間有無數可選之點，選于何點，因人、因畫而左右移動，此繪畫形式之氣象萬千也。一畫之不同局部，其理亦是，其畫之視覺效果厚重、形式語言豐富也。

繪畫之過程，自始至終要守得一份平常心，解決好當下大大小小之事，令其不左亦不右，合于中道。今事今辦，明事明辦。明日之問題有明日之智慧去解決，今日不必急于勞心，不然只會給解決問題帶來麻煩與干擾，無利于問題之解決。急于早日畫完，只為省些時間，更無必要。畫家以繪出佳作為至要，省時乃微不足道耳。且急于求成，必亂其心智，更誤時也。

作畫之進程，若探險也。隨時隨地，有變數，有艱難，有險阻。其人將苦其體膚，磨其心智，久之堅忍，敏銳精進。其畫將豐富深入，生機盎然，氣象萬千，風光無限矣。

畫家無力創造生命，然其繪畫可達夙愿矣。

畫家者，為人當謙和可親、敦厚質樸、胸襟開闊、混同而不孤傲也。創作當靜心凝思、穩妥謹慎、警覺戒備、飽含激情、情懷浪漫、順其自然、恭敬嚴肅、精益求精、虛靜虔誠、堅韌不拔、耐得寂寞、百折不撓、天馬行空、隨心所欲、特立獨行、自信自由。