湖南民間刺繡對湘繡藝術特色的影響

唐利群

內容摘要：湖南民間刺繡是湖南人民在漫長的人類文明歷史的發展過程中，精心創造的具有湘楚文化特色的一種民間藝術，其題材內容、工藝技法、表現方式、內在精神對湘繡藝術風格特色的形成產生了深遠影響。

關鍵詞：湖南民間刺繡 湘繡 特色

湖南民間刺繡是勤勞智慧的湖南人民在漫長的人類文明歷史的發展過程中，精心創造的具有湘楚文化特色的一種民間藝術，是年代最長久、參與人數最多、欣賞者最廣泛、文化積淀最厚重、情感因素最深沉的民間藝術，在民間藝人的創新、發展中，形成了圖案質樸、色彩豐富、構圖生動、造型夸張、針法獨創、繡工精致的藝術風格。

作為我國四大名繡之一的湘繡，就是在湖南民間刺繡的基礎上，從其廣泛的題材和質樸表達方式中受到啟迪，從其多姿多彩的工藝技法中汲取豐富的營養，孕育、發展并形成了獨特風格的刺繡藝術。

湖南民間刺繡歷史悠久。清嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡。據清同治《長沙縣志》載：“省會之區，婦女工刺繡者多，事紡織者少，大家巨族或以錦鈿相尚。”長沙縣沙坪和開福區一帶，許多農家婦女以刺繡為業。光緒二十四年（1898），繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設第一家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品流傳各地，聞名全國，湖南民間刺繡逐漸脫離自繡自用的狀態，成為一種具有濃厚地方色彩的手工藝商品走進市場。刺繡成為農村副業、謀生手段。至光緒末年短短十年里，長沙一帶設立的繡莊就達40家之多，大大推動了刺繡水平的提高，表現手段也不斷豐富，發展成為一種獨特刺繡工藝系統，逐漸形成“湘繡”流派， “湘繡”專門稱謂才應運而生。光緒年間，畫家楊世焯倡導湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪制繡稿，把中國畫移植到刺繡中，原來的民間繡女順應繡品市場流通的需要，成為刺繡加工者，她們為求針法工藝適應國畫色彩的細膩變化和筆墨施展的需要，從民間的散套針中發展出利于混色的摻針。自此，民間繡女運用摻針熟練地處理色階和色彩的變化，形成了近代湘繡色彩運用上格調多樣、鮮艷多姿、生動逼真的風格特征，為湘繡精品的生產和發展奠定了工藝基礎。

湖南是少數民族的集居地，有土家族、苗族、瑤族、侗族、白族等，各族婦女都有刺繡的習俗。她們利用自產材料，繡制了許多具有民間風味、多品種的實用品，常見的有門簾、椅墊、桌圍、堂彩、喜幛、枕檔、裙服、披風、鞋帽、帳檐、荷包、煙袋等，它們與當時的生活方式和人情風俗，與那個時代緊密結合在一起，因而題材十分廣泛，宗教巫術寓意的神話傳說、人神鬼怪和祈福吉祥寓意的花草蟲魚、飛禽走獸，無所不有，熱愛生活的民間繡女選擇自己喜歡的題材，寄托美好生活的愿望：用于婚壽喜慶的堂彩上繡著戲劇故事，渲染節日熱鬧氛圍;童帽上繡著老虎，期望未來的孩子像個男子漢威武雄壯;門簾上的猴子，寓意靈敏快捷，起居平安……繡品實用功能與審美效果貼切而統一，楚漢刺繡的神奇浪漫與勞動人民的質樸單純相得益彰，這些反映勞動人民智慧結晶和健康樸實審美觀的繡品及其內在精神直接影響著現代湘繡藝術特質的發展，浪漫、神秘的湘楚文化精髓成為湘繡藝人至高的追求。

湖南民間藝人不受成套的專業造型規范和技術程式的約束，依隨心意再現物象和情景，沒有固定章法，只求突出主體，有時人大于山，有時一棵松樹，只突出幾根松針，卻自然入眼。雖然稚拙，卻能抓住形象的主要特征，刻劃細微之處，具有一種單純、質樸、簡練的美感。如常見的日用品童帽，制作者在其頭部五官和爪子上表現出的特征，這種既強調特征又稍作變形的表現方法，在湖南民間刺繡中最多見，淋漓盡致地表達了刺繡者希望使用者茁壯成長的強烈愿望。

民間刺繡的針法非常豐富，主要分為兩大門類：一是擅長彰顯陰陽和色彩變化的表現性針法，如平針、齊針、套針等，二是長于彰顯裝飾效果的裝飾性針法，如織針、鎖針、網針、珠針等。其中表現性針法中的散套針為后來湘繡所倚重，發展成為摻針，奠定了湘繡針法體系;清末民間刺繡作品《蒼松》，用交叉針繡制束束松針，具有極強的欣賞效果。湘繡藝人總結其規律，汲其精華，發展成為了湘繡后來常用的的亂針繡法。形成了具有獨特地方風格的刺繡體系，無論是題材內容、工藝技法、表現方式還是藝術風貌，都承傳著湘楚文化浪漫主義傳統特質，展現出傳統韻律的古拙之美和想像豐富、熱烈奔放的整體風格，成為最具湖南地方特色的工藝美術，成為重點保護的國家級非物質文化遺產。

（作者單位：湖南工藝美術職業學院）